1915年生于山东省莱阳县人（今山东省青岛莱西市人）。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的海上大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。山东省莱阳县人（今莱阳县境内），1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。

崔先生自幼喜爱绘画，后得到中学美术教员张子莲先生和中国画大师齐白石先生的指导，打下良好的中国画基础，在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。近年来离开了行政领导岗位，潜心于写意花鸟画的创作。1981年《玉兰八哥》获北京市美术作品展等奖。曾先后在北京、瑞典、丹麦等地举办过个人画展，并多次参加国内外大型展出。1986年，他在中国画研究院举办了大型个展。吴作人、李可染、叶浅予、何海霞、张仃等美术巨匠都亲临参观，高度评价。1991年山东省成立崔子范艺术国际基金会。同年被国家评为突出贡献的艺术家。出版有《中国当代美术家崔子范精品集》和《崔子范艺术研究》。1994年他将自己的精品122件捐赠中国美术馆，受到国家文化部的嘉奖。同年崔子范艺术馆在山东省青岛市落成，这里将永久性地陈列作者的主要作品和他所收藏的历代名家珍品。崔子范是一位饮誉海内外的著名花鸟画家。他自幼酷爱绘画，曾得吴昌硕弟子—中学美术教员张子莲的启蒙。五十年代初，他与中国画大师齐白石相识，深得白石老人的赞赏。齐白石鼓励他说："你的画是真大写意，不要照我的画，照你自己的画法画下去"。子范的画，脱胎于中国文人画，但又没有文人画的陈腐气。虽然他的题材大多是前人画过的，但从造型到内涵都进行了变革。他的画中，注入了时代气息和新的艺术活力。但笔端流出的“天真”、稚拙、幽默、夸张，无不反映出他对新生活和大自然的热烈追求和深厚之爱。他把篆隶和行草融进创作，用笔抑扬顿挫，苍劲有力。用墨，浓淡宏量，气势非凡；用色，冷暖相宜，浓淡兼施，追求一个“雅”字。鲜明的民族性，强烈的时代感和浓厚的生活情趣，构成了独具风格的崔子范花鸟世界。论年龄，他已是古稀，论艺术，却处于风华正茂的青春期。前十年，他在花鸟画创作中，取得了突破，开创了一个新天地。他计划再奋力一个十年，在艺术上进行新的探索和追求。

 综观崔子范的画作，它象是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，它又象一步纯朴动听的交响乐。他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。崔子范晚年的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。

崔子范在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都可与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代彩感。

崔子范在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”，他通过艺术的夸张，凝重，古拙的笔墨，塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了她们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。

崔子范的绘画艺术自80年代初就令人瞩目，受到了中外广泛重视，西方评论家评价崔子范的画誉之为：“中国后现代派杰出大师”，“强有力的画派代表”，“是最具有中国味的现代绘画作品”。大画家李可染说：“崔子范为写意花鸟画的继承与发展作出了贡献”，著名画家叶浅予先生看过崔子范画展后说：“有人说齐白石先生达到了中国画的顶峰，我认为崔子范先生是又一顶峰”。这都是行家的真知灼见。

崔子范对花鸟画题材和意境的开拓不落俗套。不断开拓新的题材，从崭新的角度去表现自己对生活的看法。如《换了人间》寓意深厚，作品画面构图别致，几棵红彤彤的成熟的红高粱，错落有致的穿插十分巧妙，两条富有现代生活情趣的电线横跨画面，再点上几只正在欢唱的小燕子，整个画面把人们引向一个秋高气爽充满丰收喜悦的现代田园风景之中，从而寄托了画家对昔日在青纱帐里为人民解放而战斗的怀念和联想，同时画家以激昂的心情来讴歌祖国今天日新月异的巨大变化。

《小园秋色》是崔子范多次描绘的题材之一，在他的心境中，秋天农村的小院是那样多姿多彩。园中红彤彤的扁豆果实累累，绿绿的大丝瓜，丰硕的葡萄，艳丽的秋菊……把秋天的小圆点染的缤纷夺目，秋高气爽的小园生意盎然，呈现出一派丰收的喜悦。

荷花是中国历代画家都喜欢画的题材之一，有关荷花的作品千千万万，但在艺术表现上却往往有些类同、近似、或大同小异，千篇一律之感。

崔子范也很喜欢画荷花，但他画的荷花表现的却是现代人的情感，充满着清新的格调，给人一种纯洁美好的催人向上的感觉。他笔下的荷花，大笔挥洒，泼墨浓重，酣畅淋漓，他运用多层宣纸重叠画法、背托法和西画中明暗对衬手法，充分发挥水墨细蕴自然交融特性，并在荷梗的处理上大胆地使用平行线，从而进一步强调了出污泥而不染的亮节气质。他所作的《墨荷》《荷塘》《天香临波》《乾坤正气》《风荷》等也都是他代表性的作品。

崔子范先生是位真正具有献身精神的画家，是一位画品和人品都十分高尚的艺术家。他平易近人，淡薄名利，甘于寂寞。他经常以“我只不过是一名战士，美术街的新兵”，自慰自谦，他心里始终装着对祖国和人民真挚的爱。

年愈古稀的崔子范先生可称大器晚成，他虽已取得了令世人瞩目的成就，但他仍壮心不已，力求开拓新的题材和新的表现手法和更新的画风。他表示：“我还要前进，还是要变的。要把那些没有变的变成自己的，把已变成自己的东西进一步升华”。他要求自己的作品要“一年一小变，三年一大变”。

崔子范先生永葆艺术青春，他始终不渝孜孜不倦的努力，勇往直前继续攀登艺术高峰，为中国画的创新和发展做出新的贡献。

 崔先生的花鸟画作品，题材虽都是画家们熟写的事物，但在他笔下产生一种清新的意境。他的构图饱满、造型极其概括夸张，色彩和墨色、墨与笔融为一体，画面充满浓郁的率直、质朴的民间气息，表达了一种活泼健康、天真稚拙的情趣。创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新，精大写意花鸟画，亦擅山水，作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实，苍劲学浑厚的鲜明风格.曾为美术家协会理事，北京中国花鸟类画研究会长。
现为中国美术家协会会员，北京中国花鸟类画研究会顾问。