苏新平 1960年生于内蒙古集宁市，1977年在部队服兵役，1979年入天津美术学院绘画系。1981年在集宁市文化馆。1983年毕业于天津美术学院绘画系，在内蒙古师范大学美术系任教，1988年毕业于中央美术学院版画研究生班，获得硕士学位，现为中央美术学院副教授，中国美术家协会会员。不同于其它60年代出生的艺术家，苏新平的艺术之路似乎一番风顺，小学到中学，他对画画理解是自己能出一块漂亮的黑板报，小小成功让他很有优越感，并且开始激励他，之后进入部队为连里画壁画，作品获得团队佳奖，这些成绩使他成为部队里小有名气的画家，当兵虽然很苦，但他说这些经历，对他以后成长有很大帮助，之前的绘画经历是他日后在版画上的雏形。转业后他考入天津美院，大学的生活让他完全淹没在绘画中，大学毕业，顺利考入中央美院版画系读研究生，他说那时候开始知道艺术家是什么样的状态，并且确认自己以后要做一名艺术家。在中央美院期间他的作品经常参加各类展览，开始得到社会的认可。毕业后他选择留校任教，“老师是职业，艺术家是追求，我分得很清楚”苏新平语气平缓但是却很坚定。他在版画风格上的确定，商业也随之而来。当时中央美院很开放，苏新平也借此开始世界各地游走，国外的文博机构、展览对他的艺术价值观不断的冲刷,对美术史的认识发生了改变，回国后他确定了自己的艺术方向.转向社会和文化。

90年代起他的创作开始进入油画领域.《欲望之海》系列一群在欲望中的人们在社会不段的变革中失去自我，通过脸部和手势的丰富姿态建立现实与精神的联系。《假日》系列反映了中国家庭，看似很轻松，其实愉快心情表象下有种家庭的危机，他说社会开放后，每个家庭都有危机感是社会结构构成的。揭示问题，是艺术家在社会上承担的责任。艺术家必须有自己的想法。关于草原，在他的画布中草原是精神性的，没有蓝的近乎纯净的天、碧绿的草地、繁茂美丽的野花、画面呈现出孤独，空旷的地域色彩，是苏新平心里的那个家乡。

苏新平早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得他对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。

 

 

 

 

 

 

 

 2016年

“地平线”苏新平作品展，会空间，北京，中国；

“后学院——八大美院油画研究展”，广州美术学院美术馆，广州，中国；

“欢乐春节·艺术中国汇”，贾维茨会展中心，纽约，美国；

“不期而遇——中国意象油画五人展”，新美术馆，上海，中国；

“南山之南：11位当代艺术家”，广州琶醍文化创意艺术区，广州，中国；

“萧条与供给——第三届南京国际美术展”，百家湖艺术中心，南京，中国；

“另一种选择：第三届今日文献展”，今日美术馆，北京，中国；

2015年

“绘画笔记”苏新平，k空间，成都，中国；

“有仪式的风景”苏新平作品个展，广东美术馆，广州，中国； 

“有仪式的风景：苏新平作品展”，广东美术馆·风眠艺术空间，广州，中国；

“苏新平：我是这样一路走来”，中国美术学院美术馆，杭州，中国；

“中国8——莱茵鲁尔中国当代艺术展·概况——视野中国”，杜塞尔多夫北莱；

茵威斯特法伦会展中心，杜塞尔多夫，德国；

“传统与革新：中国当代艺术中的人物形象”，威斯康辛大学查森美术馆，麦迪逊，美国；

2014年

“苏新平：从超现实主义到自动主义”，新绎空间，北京，中国；

“苏新平:从超现实主义到自动主义”，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国；

“破门而出：师传与模仿”，中央美术学院美术馆，北京，中国；

“中国新表现——1980-2014特别邀请展”，中华艺术宫，上海，中国；

“未来的回归：来自中国的当代艺术展”，密歇根州立大学布罗德美术馆，东兰辛市，美国；

“第二届CAFAM双年展——无形的手：策展作为立场”，中央美术学院美术馆，北京，中国；

2013年

“独步行峰——苏新平作品展”,美仑美术馆，长沙，中国；

“悬而未决——苏新平作品”，今日美术馆，北京，中国；

“悬而未决——苏新平作品”，南京艺术学院美术馆，南京，中国；

“生机—苏新平、李津、宋永平作品展”,天津美术学院美术馆，天津，中国；

“ART SANYA：不期而遇——2013 国际当代艺术展”，三亚亚龙湾华宇度假酒店， 海南，中国；

“时代肖像：当代艺术三十年”,上海当代艺术博物馆,中国；

2012年

“纸·非纸：中日纸艺术展第一回”，中央美术学院美术馆，北京，中国；

“在当代·2012中国油画双年展”，中国美术馆，北京，中国；

“慢活——当代艺术一种”，荔空间，北京，中国；

“艺术·前沿——当代艺术邀请展”，宋庄美术馆，北京，中国；

“视象：中央美术学院当代造型艺术展”，温布尔登艺术学院&Art@GoldenSquare，伦敦，英国；

“虚薄绘画展/首届庄子国际会议平行展”，元典美术馆，北京，中国；

2011年

“学院力量——中央美术学院当代造型艺术展”，武汉美术馆，武汉，中国；

“新境界——中国当代艺术展”，澳大利亚国家博物馆，澳大利亚；

“透明的墙”中印艺术展，对比窗画廊，上海，中国 ；

2010年

“第十四届亚洲艺术双年展”，国家艺术院，达卡，孟加拉国；

“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”，中央美术学院美术馆，北京，中国；

“学院力量——中央美术学院当代造型艺术展”，广州时代美术馆，广州，中国；

2009年

“北京风景”，美国亚洲文化学院，华盛顿，美国；上海，中国；

2008年

“干杯——苏新平作品（2005-2008）”，何香凝美术馆，深圳，中国；

“干杯”，Dolores De Sierra画廊，马德里，西班牙；

“干杯”，新北京画廊，北京，中国；

“快城快客——第七届上海双年展”，上海美术馆，上海；

2007年

“风景——苏新平油画作品展”，今日美术馆，北京，中国；

2006年

“苏新平版画作品展”，泰勒版画院美术馆，新加坡；

“苏新平版画作品展”，红门画廊，北京，中国；

“今日中国美术大展”，中国美术馆，北京,中国；

“快城快客——第七届上海双年展”，上海美术馆，上海，中国；

“迹象－五人版画展”，AYE画廊，北京，中国；

“意派——世纪思维”，今日美术馆，北京，中国；

“第一届中国当代版画学术展”，今日美术馆，北京，中国；

“第四届成都双年展”，成都世纪城新会展中心，成都，中国；

2005年

“苏新平肖像作品展”，中国美术馆，北京，中国；

“苏新平作品展”，红门画廊，北京，中国；

“苏新平油画作品展”，Flanders Contemporary Art画廊，明尼阿波利斯，美国；

“苏新平版画作品展”，美国亚洲艺术协会，丹佛，美国；

“第十一届印度国际三年展”，新德里，印度；

“‘墙’—— 重构中国当代艺术展”，中华世纪坛艺术馆，北京，中国；纽约州立大学布法罗分校安德森美术馆，纽约艾尔布莱特－诺克斯美术馆，美国；

2002年

“首届中国艺术三年展”，广州美术馆，广州，中国；

“新生代与后革命”，环碧堂画廊，北京，中国；

“开放的时代——中国美术馆成立40周年纪念”，中国美术馆，北京，中国；

“今天的中国艺术”，中华世纪坛艺术馆，北京，中国；

“首届中国北京国际美术双年展”，中国美术馆，北京，中国；

2001年

“苏新平”，Flanders Contemporary Art，明尼阿波利斯，美国 “苏新平石版画展”，岭南美术馆，广州,中国；

“苏新平油画展”，布兰德画廊, 克利夫兰, 美国；

“中国艺术进行中——红门画廊10周年纪念”新加坡国立美术馆，新加坡；

红门画廊，北京，中国 ；

“第一届成都双年展”成都现代美术馆，成都，中国；

2000年 “蜕变与突破——中国新艺术展”，澳大利亚国家美术馆，堪培拉，澳大利亚；

香港博物馆，中国；

1999年

“城市思念——刘清河、苏新平、张雅洁作品展”，中国文化中心，旧金山，美国 ；

“中国”，LIMN画廊，旧金山，美国 ；

Central Adenaustiftung 阿登那基金会，波恩，德国；

“生命之树”，Qingping画廊，波士顿，美国；

1998年

“政治波普——中国当代艺术展”， MAX PROTETCH画廊，纽约，美国；

“内与外：来自中国和澳大利亚的中国艺术”，PLIMSOLL画廊，塔斯马尼亚艺术学院，赫伯特，澳大利亚；

“与东方接近”，布鲁内尔大学，伦敦，英国；

“蜕变与突破——中国新艺术展”，亚州协会美术馆，纽约；

P·S·I当代艺术中心，纽约；旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；

“回顾——红门画廊签约艺术家展”，红门画廊，北京，中国 ；

“第一回展——四方工作室版画展”，深圳市美术馆，深圳；国际艺苑画廊，北京，中国；

“中国人在凡尔登城——艺术进入城堡”，意大利 ；

1997年

“苏新平”，当代中国画廊，伦敦，英国；

“面孔与身体——90年代的中国艺术”，RUDOLFINOM博物馆，布拉格，捷克；

OTSOESPOO美术馆，艾斯博，芬兰；

1996年

“苏新平十年版画作品展”，红门画廊，北京，中国 ；

“欲望之海——苏新平作品展”，红门画廊，北京，中国 ；

“苏新平”，当代中国画廊，伦敦，英国；

“苏新平”，Flanders Contemporary Art 画廊，明尼阿波利斯，美国；

“苏新平”，夏玛尔现代艺术博物馆，夏玛尔，法国；

“苏新平——同志系列”，红门画廊，北京，中国；

“苏新平版画作品展”，LASALLE-SIA艺术学院，新加坡；

“蒙古的变迁”，白莲花画廊，尤金，美国；

“希望——苏新平油画作品展”，Flanders Contemporary Art 画廊，明尼阿波利斯，美国；

“苏新平版画作品展”，Community美术馆，达尼丁，新西兰；

“无题”，Public 美术馆，达尼西，新西兰；

“苏新平作品展”，3.14画廊，奥斯陆，挪威；

“苏新平版画展”，The Jams Wallace Art Trust 画廊，奥克兰，新西兰；

“外在的面目和内在的想像”，SOOBIN ART GALLERY，新加坡；

“内在的精神”，红门画廊，北京，中国；

“20世纪的中国版画”，新南威尔士博物馆，澳大利亚 “中国现代版画展”，波特兰博物馆，波特兰，美国；

“亚洲版画艺术节”，釜山文化中心，釜山，韩国；

“中央美院三人作品展”，红门画廊，北京，中国；

“世界版画艺术展”，波特兰德美术馆，波特兰，美国；

“内与外—当代中国艺术展”，新加坡LASALLE-SIA艺术学院，新加坡；RMIT画廊，墨尔本，澳大利亚；悉尼艺术学院，悉尼，澳大利亚；

“面孔与身体——90年代的中国艺术”，RUDOLFINOM博物馆，布拉格，捷克；

OTSO ESPOO美术馆，艾斯博，芬兰；

“来自中国的艺术展”，Flanders画廊，旧金山，美国；马可波罗画廊，美国；

“世界版画展——巴黎第四届版画三年展”,奥弗涅，法国 ；

“第八届国际版画和绘画双年展”，台北市立美术馆，台湾；

1995年

“苏新平近作展”，红门画廊，北京，中国；

“苏新平”，兰桂坊（LKF）画廊，香港，中国；

“苏新平”，KIANG画廊，亚特兰大，美国；

“苏新平”，FIRE STATION画廊，悉尼，澳大利亚；

“中国前卫艺术”，哥德堡博物馆，哥德堡，瑞典；

“中国当代艺术”，MARIDIEN画廊，澳大利亚；

1993年

“苏新平”，FIRE STATION画廊，悉尼，澳大利亚；

“苏新平”，KIANG画廊，亚特兰大，美国；

“苏新平”，黄河画廊，纽约，美国；

“苏新平”，红门画廊，北京，中国；

“艺术家的洞”，国际艺苑画廊，北京，中国；

“台湾第六届国际版画及素描双年展”，台北美术馆，台湾；

“日本神奈川国际版画邀请展”，日本横滨美术馆，神奈川，日本；

1992年

“苏新平”，中国美术馆，北京，中国；

“苏新平”，红门画廊，北京，中国；

“中国现代版画展”，罗马，意大利；

1991年

“札幌国际版画双年展”，札幌，日本；

“世界小型版画三年展”，现代美术馆，法国；

“大阪国际版画三年展”，大阪，日本；

1991年

“苏新平版画展”，上海美术馆，上海，中国；

1990年

“苏新平”，13画廊，香港，中国；

1989年

毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位；

1989年

“中国现代艺术展”，中国美术馆，北京，中国；

“中国现代版画展”，上海美术馆，上海，中国；

“中国新人新作展”，北京艺术博物馆，北京，中国；

“亚洲四国版画展”，千叶艺术画廊，千叶，日本；1991年“札幌国际版画双年展”，札幌，日本；

“世界小型版画三年展”，现代美术馆，法国；

“大阪国际版画三年展”，大阪，日本；

1983年

毕业于天津美术学院绘画系，内蒙古师范大学美术系任教；

1977年

部队服兵役；

1960年

生于内蒙古；

 Su Xinping was born in Jining City, Inner Mongolia in 1960. He served in the army in 1977 and joined the Painting Department of Tianjin Academy of Fine Arts in 1979. In 1981, at Jining Cultural Museum. He graduated from the Painting Department of Tianjin Academy of Fine Arts in 1983 and teaches in the Department of Fine Arts of Inner Mongolia Normal University. He graduated from the Graduate School of Printing of Central Academy of Fine Arts in 1988 with a master's degree. He is now an associate professor of the Central Academy of Fine Arts and a member of the Chinese Artists Association. Unlike other artists born in the 1960s, Su Xinping's artistic path seems to be smooth. From elementary school to middle school, his understanding of painting is that he can produce a beautiful blackboard newspaper. His small success makes him feel superior and starts to inspire him. Later, he enters the army to paint frescoes in Lianli. His works won team awards. These achievements make him a little famous painter in the army. Although he was a bitter soldier, he said that these experiences helped him grow up in the future. His previous painting experience was the embryonic form of his prints in the future. After he transferred to Tianjin Academy of Fine Arts, his life at University completely drowned him in painting. He graduated from university and successfully entered the printmaking department of the Central Academy of Fine Arts as a graduate student. He said that at that time he began to know what the artist was like, and confirmed that he would become an artist in the future. During his time at the Central Academy of Fine Arts, his works often participated in various exhibitions and began to be recognized by the society. After graduation, he chose to stay in school to teach. "Teachers are professions, artists are pursuits, I have a clear distinction." Su Xinping's tone is gentle but firm. With the determination of his printmaking style, commerce followed. At that time, the Central Academy of Fine Arts was very open, and Su Xinping began to travel around the world. Foreign cultural expositions and exhibitions constantly washed away his artistic values, and his understanding of art history changed. After returning home, he determined his artistic direction and turned to society and culture.

 

His creation began to enter the field of oil painting in the 1990s. A group of people in the sea of desire lost themselves in the social changes, and established the connection between reality and spirit through the rich gestures of face and gesture. Holiday series reflects Chinese families. It seems very relaxed. In fact, there is a kind of family crisis under the happy mood. He said that after the opening up of society, every family has a sense of crisis, which is composed of social structure. Revealing problems is the responsibility of artists in society. Artists must have their own ideas. As for the grassland, in his canvas, the grassland is spiritual. There is no blue sky, green grassland, lush and beautiful wildflowers, and the picture shows loneliness and empty regional color. It is the home of Su Xinping's heart.

 

Su Xinping's early experience in grassland life and military service made him experience the loneliness of the earth, the sky and the soul deeply. In the 1980s and 1990s, Su Xinping created a large number of prints reflecting such themes, which showed the strength of his artistic spirit and life will. Sensitively aware of the pains of China's social transformation, Su Xinping began to use oil painting, sketch and other direct means of painting to explore the desire, spirit, ideological crisis and other social realities. With the gradual deepening of his understanding of his own working methods, Su Xinping brought self-reflection and traditional culture inquiry into the scope of practice, which led to thinking about the intertextual relationship between art and everyday life, the effective synchronization of time and thinking and other concepts.