中国画艺术
四、岭南画派
岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、
1.居氏兄弟
居巢、居廉系堂兄弟，广东番禺人。居巢(1811～1865年)，字梅生，号梅巢。居廉(1828～1904年)，字士刚，号古泉。艺术特点是：
（1）强调作画以自然为师，自己栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生；
（2）作品设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外，颇得恽南田飘逸之姿；
（3）二人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。此法是趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融， 这样画面干后即出现一种特殊的效果。此法虽古已零星有之，但发展成特殊技法的成就则应归功于“二居”。
“二高一陈”
（1）高剑父(1879～1951年)
名伧，号爵廷，广东番禺人。艺术历程为：
① 少年时曾肄业于广东水陆师学堂，后辍学，在居廉门下学习国画。
② 结识了法国画家麦拉，并通过他掌握了西洋素描画法。
③ 赴日留学，研究东洋绘画，从而萌发了改革中国画的想法。
④ 在传统绘画的基础上吸收西洋画技法，效法日本画的发展道路(图6-4)。
⑤ 在孙中山革命派的支持和帮助下，民国初年他在上海创办“审美书馆”，出版《真相画报》。
⑥ 孙中山逝世后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学，努力提携后学，并担任中山大学和中央大学艺术系国画教授。
（2）高奇峰(1888～1933年)
名嗡，是高剑父胞弟，随兄参加艺术、革命活动。其画风奇崛，雄健有力。46岁时卒于肺病。
（3）陈树人(1884～1948年) 名韶。艺术历程：
① 17岁从居廉学习国画。
② 1906年留日，先后毕业于京都美术学校绘画科和立教大学文学系，获学士学位。
③ 19岁与孙中山相识并加入同盟会，从事革命活动，曾任广东省民政厅长和华侨事务委员会委员长，从政之余写诗作画。
④ 大革命失败后，曾与经亨颐、何香凝组织“寒之友”社，以岁寒三友共勉，他的画注重写生，画面清新而富有诗意(图6-5)。
3．何香凝(1878～1972年)
原名何谏，别号双清楼主，祖籍广东南海。艺术历程：
（1）1902年冬与丈夫廖仲恺赴日留学，入东京目白女子大学博物科学习。
（2）1905年加入同盟会，孙中山安排她到东京本乡女子美术学校高等科学习绘画，曾参加几种武装起义军旗的设计和刺绣、缝制工作。
（3）她早期的作品受老师田中赖章的影响，保持着浓厚的日本画风格，喜爱明艳色彩，作品多取狮、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤爱画 菊。
（4）回国后，她的画风又受到岭南派影响。
（5）蒋介石建立的南京政府背叛了孙中山的三大政策后，何香凝与友人组成寒之友社，吟诗作画，以松、竹、梅为题材抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
（6）建国后，她心境欢快，作画不辍，画风豪放开朗，梅枝坚挺有力，反映着她一生的朗健情怀及对友爱对敌恨的性格。
五、北京画家群、社团及其他
1.金城和中国画学研究会
“中国画学研究会”是在五四新文化运动蓬勃发展之时诞生的以“精研古法、博取新知”为宗旨的中国画组织。
（1）创建
该会是在“大总统”徐世昌的支持下由金城、周肇祥发起成立的，参加发起的还有陈师曾、萧恐、贺良仆、徐宗浩、陶镕等人。
（2）作用
① 开始时开展研究、观摩、教学活动，指导青年学习传统技法。
② 在金城建议下内务部设立古物陈列所后，共陈列古代名人书画四五百件，为当时的国画家提供了相当宝贵的学习观摩资料。
（3）代表人物
① 金城(1878～1926年)
又名金绍城，字巩伯、拱北，号北楼，一号藕湖，浙江湖州人。艺术特点：
a．擅长山水画，兼擅花鸟(图6-6)、人物画，能诗，精于篆刻；
b．其山水画，笔致清秀，丘壑严整；
c．他的艺术主张是：师古人技法而创新笔，师万物造化而创新意；
e．从其存世作品看，多数倾向摹古，功力深厚。
② 金开藩
金城之子，字潜庵，号荫湖，承家学，也擅画。成就：金城卒后，金开藩在原中国画学研究会的基础上另立“湖 社”(取其父号“藕湖”的“湖”字)。就此，中国画学研究会分裂为以金开藩
为首的湖社和以周肇祥为首的中国画学研究会，两个画会各出版《湖社月刊》和《艺林月刊》，“湖社”一直活动到抗战爆发才被迫解散。
2．陈师曾(1876～1923年)
名衡恪，以字行，号槐堂，又号朽道人。江西义宁(今修水)人。其作品比较多的是大写意花卉画和一些山水画。
（1）主要成就
② 绘制《北平笺谱》并为同古堂墨盒盖设计新花样；
③ 在对传统绘画进行深入研究的基础上，先后撰写《中国人物画之变迁》、《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》、《中国画小史》、《中国绘画史》、《文人画的价值》等多篇专论；
④ 《文人画的价值》影响最大，他在继承和发展中国绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点；
⑤ 创作《读画图》(图6-7)、《北京风俗》、《庭园小景》。
（2）评价
① 梁启超评价：“无论何种艺术，不是尽从模仿得来，真正不朽之价值，全在个人发挥创造之天才。此种天才，不尽属于艺术方面，乃个人人格所表现，有高尚优美的人格，斯有永久的价值。试看过去美术家，凡可以成为名家，传之久远，没有不是个人富于优美的情感，再以艺术发表其个性与感想。过去之人且不论，如今有此种天才者，或者甚多，以所知者论，陈师曾在现代美术界，可称第一人。”
② 吴昌硕也褒扬陈师曾“以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣，诗与书画下笔纯如”。
③ 陈师曾具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强， 其作品笔墨之老到、形象之生动、格调之高雅，在当时是不可多得的。
3．齐白石(1864～1957年)
出生于湖南湘潭一个农民家庭，原名齐纯芝，号渭清，他的老师为他取名齐璜，号濒生，别号白石。
（1）艺术历程
① 自学了十多年书画，反复临摹偶然得来的《芥子园画谱》。
② 27岁结识胡沁园、陈少蕃等当地有名的文人，拜师后，在诗文画理上得到指点，并有机会看到一些古代作品。
③ 1902～1909年，齐白石受人之邀曾五次远离家乡，到西安、北京、上海、南昌、桂林、广州任家庭画师，同时游历了华山、泰山、庐山以及长江三峡、珠江、洞庭等名胜锦绣，开阔了眼界胸襟，积累了很多画稿。
④ 1910年回到家乡经过整理后，成功地创作了《借山图》卷52幅和
《石门二十四景》。在大自然中直接感受到的万千气象使齐白石摆脱了临摹成法的羁绊，所以他这两套山水图卷，和当时还在流行的“四王”派山水风格迥然不同。
⑤ 军阀混战的动荡时局迫使他在1917年进京避难，最终在1919年定居下来，并在具有革新思想的陈师曾的具体帮助下，激励起他新的独创精神。
⑥ 在陈师曾的劝告下，经过十年“岁岁寻常汗满颜”的发奋钻研，终于造就自己独特的艺术风格。“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞 跃。
⑦ 齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等的长处而自立门户。
（2）艺术特点
① 题材上，所画的必是自己见过的东西，即以真情实感为依据进行艺术创造；
② 笔墨技巧上，在深厚的传统功力基础上，摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧；
③ 创作意图上，他笔下花鸟虫鱼的“形”的描绘可谓极“似”，然而与真的来比，则仍然有如此如彼的“不似”。而这个“不似”，不但无碍
于“形”的肖似，且更有利于“神”的肖似以及形象美的追求；
④ 在艺术形象上，他把自己对诗的涵养化为画的情趣，从而勾画出具有诗的魅力的艺术形象；
⑤ 在客观景物的描写上，与自己作为劳动者出身的情感结合起来， 把旧文人笔下常有的羸弱伤感一变而为爽健盎然；
⑥ 山水画上，根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展。如其山水画的代表作《借山图》；
⑦ 人物画上，具有简练粗犷，内容诙谐深邃，发人深思的特点。
（3）评价
① 齐白石对自己的评价：“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上， 他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
② 齐白石是一位具有民族气节的正直艺术家，早年曾帮助传递过革命党的秘密文件。抗战时期，面对山河破碎的悲惨现实，他痛心疾首地题诗曰：“对君思册感当年，撞破金瓯国可怜；灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”建国后，他受到党和政府及广大群众的尊重和关怀，被拥戴为中国美术家协会主席，并获得文化部授予的“人民艺术家”的荣誉奖状和国际和平奖金，在国内外享有极高的声誉。
4.北京山水、花鸟、人物画家群
近现代活跃于北京的画家或一专多能或专工一种，若以画科分门别类地统而览之有：
（1）山水画家
林纾(1852～1924年)、萧俊贤(1865～1949年)、姚华(1876～1930 年)、汤涤(1878～1948年)、萧荪(1883～1944年)、溥忻(1893～1966 年)、胡佩衡(1892～1962年)、祁昆(1894～1940年)、溥儒(1896～1963 年)、秦仲文(1894～1974年)、吴镜汀(1904～1972年)、陈少梅(1909～ 1954年)等人；
（2）花鸟画家
王梦白(1888～1934年)、陈半丁(1876～1970年)、于非阎(1889～
1959年)、汪慎生(1896～1972年)、颜伯龙(1898～1954年)、王雪涛(1903
～1982年)、李苦禅(1898～1983年)等人；
（3）专工画马的画家马晋(1899～1970年)；
（4）人物画家
徐燕荪(1899～1961年)，名操，号霜红楼主，河北深县(今深州)
人，得人物画家俞明(涤烦)的指教，擅画衣冠人物、仕女、车马，是中国画学研究会成员。他对北京后起的人物画家产生过影响，吴光宇、刘凌沧、王叔晖、潘絮兹、吴一轲、任率英、黄均等都从学于他。
5.天津画家
（1）刘奎龄(1885～1967年)
刘奎龄擅画走兽飞禽、花鸟鱼虫，长于工笔并吸收郎世宁的经验， 走的是一条中西融合之路。
（2）刘子久(1891～1975年)
刘子久是中国域学研究会和湖社成员，长于山水画。六、江浙画家群、社团及其他
1.黄宾虹
1865年～1955年，名质，字朴存，号宾虹、予向，中年更字宾虹。原籍安徽歙县，生于浙江金华。
（1）艺术历程
① 自幼喜欢绘画，16岁入浙江金华丽正书院肄业。
② 1886年，工作业余从郑珊(雪湖)学山水，师陈崇光(若木)学花鸟。甲午战争后，支持康有为的主张，1906年与友人组织“黄社”反清， 1907年被指为“革命党人”出奔上海。
③ 黄宾虹在上海前二十年从事美术编辑，出版编辑《美术丛书》、
《艺观》双月刊，参加中国画会兼《国画月刊》编辑，发起“金石书画艺观学会”，创办“蜜蜂画社”；后十年离开出版机构到美术学校教书， 1930年到上海美专任教授。
④ 1937年5月黄宾虹移居北平，执教北平美专，日本投降后，黄宾虹任北平艺专教授。
⑤ 1948年秋，南下定居杭州。建国后成为中央美术学院华东分院教授，获“中国人民优秀的画家”称号。
（2）主要成就
① 黄宾虹学识渊博，对中国古代画论的分析，颇多独到的见解；
② 最突出的成是山水画，“黑、密、厚、重”是其独特的风格，一扫前人因袭模仿风气；
③ 从中国画笔墨技法概括出“五笔七墨”。所谓五笔，即平、圆、留、重、变；所谓七墨，即浓、淡、破、泼、积、焦、宿；
④ 在宏观概括的基础上他更能灵活实践而未失于教条，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境。《山中坐雨》(图6-9)、《青山红树》等作品都体现了他山水画的特色；
⑤ 黄宾虹的作品丰富了人们对自然、对祖国壮丽河山的审美情趣， 也为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥 梁，开拓了山水画创新之门径。
2.张大千
1899年～1983年，原名张正权，改名张爰，又名张季、张季爰，字大千，另号大千居士，四川内江人。
（1）艺术历程
① 1917年与二哥张善孖同去日本，在京都学习染织。
② 1919年到沪，拜曾熙学文学，从李瑞清学书法。在松江出家为僧三个月，法号大千。
③ 1932年全家定居苏州，1936年被徐悲鸿聘为中央大学艺术系教授，抗战爆发后回川。
④ 1940年赴甘肃敦煌临摹壁画，历时两年半，摹成壁画二百余件， 在川渝举行展览。
⑤ 从1950年起，先后在印度、欧美以及东南亚举办个人画展，曾在巴西定居。
⑥ 1978年定居台北直至逝世。
（2）主要成就
张大千绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，其人物(图6- 10)、山水、花鸟、走兽等题材均有涉及，工笔、写意技巧无不擅长， 晚年更将泼彩技法运用于创作，风格独特。
3.张善孖
1882年～1940年，张大千之兄，名泽，号虎痴，以画虎名于世，曾以虎象征抗日力量创作《怒吼吧!中国》。
4.潘天寿
1897年～1971年，原名天授，字大颐，号寿者，浙江宁海人。
（1）艺术历程
① 19岁考入浙江第一师范，受教于经亨颐、李叔同、夏丐尊等；
② 1923年后在上海美专国画系教授中国画及中国绘画史，在上海以诗画谒见吴昌硕，受到吴昌硕器重；
③ 1928年国立西湖艺术院在杭州成立，潘天寿出任该校中国画主任教授；
④ 1932年潘天寿与张振铎、诸闻韵、吴茀之、张书旗组织“白社”， 切磋交流花鸟画艺术，1944年担任国立艺术专门学校校长；
⑤ 建国后，历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长、苏联艺术科学院名誉院士。
（2）艺术特点
① 潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画(图6-11)也很有特点；
② 他十分讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制，果断而精练，藏豪放坚劲于含蓄朴拙之中，具有雄健、凝练、老辣、生涩的特点；
③ 善用浓墨，间用焦墨、破墨，枯湿浓淡均见笔力，又善用泼墨， 元气淋漓，苍茫厚重；
④ 特别看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜，倾向于豪放奇崛一格。
5.上海“中国画会”
（1）发展历史
① “中国画会”于1931年在上海应运而生，由叶恭绰、黄宾虹、陆丹林等人发起；
② 抗战前夕由钱瘦铁、贺天健、汪亚尘等人分别主持，抗战期间曾暂时停止活动；
② 1946年恢复，1949年终止，期间担任常务理事的有郑午昌、贺天健、孙雪泥、施狮鹏、丁念先等人。
（2）主要成就
画会曾编印出版《国画月刊》、《现代中国画集》，并举办书画展览、国画讲座等活动，它对团结上海国画家、推动国画发展起过促进作用。
（3）代表画家
① 吴昌硕的传派
赵云壑(1874～1955年)、王个移(1896～1988年)、来楚生(1903～1975年)等；
② 传统派画家
赵叔孺(1874～1945年)、经亨颐(1877～1938年)、吴征(1878～1949 年)、冯超然(1882～1954年)、吴子深(1893～1972年)、余绍宋(1882～ 1949年)、吕凤子(1886～1959年)、郑昶(1894～1952年)、钱瘦铁(1896～
1968年)、江寒汀(1903～1963年)等。其中成就突出的当属贺天健与吴湖帆。
6.贺天健
1890年～1974年，名丙南，号纫香居士，江苏无锡人。幼孤，靠祖母抚养成人。
（1）艺术历程
① 十岁左右就请祖母借来临摹文征明、沈周的手卷册页，临摹到满意才肯罢休。
② 十几岁悟到山水画与真山水之间的关系，决心“从画中山的规律里，探索过去大画家怎样把真山画成画中山的诀窍”。他一边写生，一边临摹各家山水，艰苦求索。
（2）艺术特点
既具备扎实的传统意义上的基本功，又能在大自然变幻丰富的景色中不为成法束缚，举重若轻地皴擦点染，不留痕迹地运用变通，自然而浑成。
（3）代表作
他著有《学画山水过程自述》，收录了作者各个阶段的成长、自创风格的经历，附详尽有关石法、树法的课徒稿，每幅均附文字说明，详细介绍了学山水画的过程、笔墨技法、设色法、颜料与画材，入款方法以及告诉你怎样提高中国画水平等，是高水准的山水画教材书。
7.吴湖帆
1894年～1967年，初名万，字东庄，号丑移，后改名倩，字倩庵， 江苏苏州人。
（1）祖父吴大潋所藏金石书画富甲海内，从小就终日寝馈于金石书画间；
（2）苏州二中毕业后即专事绘画；他擅长山水、荷花和枯木竹石。初学“四王”，后从明代董其昌、沈周、唐寅进及“元四家”以及五代、北宋诸大家，具有很深的绘画功力。
（3）在诗词方面的修养也很突出，出版过《佞宋词痕》和《联诛集》。吴湖帆祖孙三代广事收藏金石书画，珍品宏富，见多识广，精于鉴定，徐邦达、王季迁都曾受到他的培养。
8.傅抱石
1904年～1965年，原名长生、瑞麟，祖籍江西新喻，生于南昌。
（1）艺术历程
① 11岁在瓷器店当学徒，自学篆刻和书画，后就读于江西省第一师范学校，毕业后留校任教，受到徐悲鸿赏识。
② 1933年得官费赴日本留学，入东京帝国美术学校研究科攻读东方美术史，并习工艺、雕刻、绘画，受日本画家竹内栖风影响很深，1935 年回国任教于南京中央大学艺术系。
③ 抗战初期曾工作于武汉政治部第三厅，任郭沫若秘书，建国后任南京画院院长。
（2）艺术特点
① 在山水作品，将皴擦和渲染结合起来，把水、墨、彩三者有机地融为一体，重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造；
② 对新金陵画派的形成有突出贡献。
（3）代表作
《大涤草堂》(图6-12)、《潇潇暮雨》和《万竿烟雨》。
七、农村写生与对传统的发掘
1.农村写生
（1）发展概况
① 1933年开始，抗战爆发后发展成战地写生、边疆写生、灾区写生。
② 这一系列写生活动对中国现代美术产生了深远影响。画家到现实中去感受生活，描绘生活中人物和大自然风光，不仅丰富了表现题材， 出现了浓郁的乡土气息和清新的意境，而且表现技巧上也出现了许多新的创造，形成丰富多彩的风格。代表人物是赵望云。
（2）赵望云
1906年～1977年，河北束鹿人。
① 1925年到北京，肄业于京华美专和国立北京艺专，1933年任天津
《大公报》旅行写生记者，深入冀南作农村生活写生，以专栏连载，出版有《赵望云农村写生集》。
② 抗战期间旅行西北，临摹敦煌壁画。开辟了艺术走向十字街头的道路，并培养了黄胄、方济众、徐庶之三位有成就的画家。
2.对传统的发掘
（1）发展概况
① 1914年设立的古物陈列所和1925年建立的故宫博物院，使长期收藏在宫廷的书画文物公之于社会，为了解、学习和研究民族文化传统提供了参考经典。
② 40年代初，国内学者、美术家向达、张大千、王子云等呼吁保护和研究敦煌石窟艺术，1944年初正式成立了国立敦煌艺术研究所。研究所的建立使敦煌石窟艺术得以初步保护、临摹和测绘，对发掘传统文化价值、创造新时代绘画的启示作用是无法估量的。
（2）常书鸿
1904年～1994年，浙江杭州人。
① 艺术历程
a.早年在浙江省工艺学校学染织，1927年赴法国学习油画，1932 年与吕斯百、王临乙、唐一禾、刘开渠、曾竹韶、周圭等人共同组织中国留法艺术学会。
b.5年秋回国，历任北平艺专、国立艺专教授，致力于中国新艺术运动。1941年曾举办个人油画展览。
c.3年赴敦煌千佛洞后，长期从事敦煌壁画的临摹、研究以及壁画和彩塑图录的编辑出版等工作。
② 艺术特点
作品探求融合中西的艺术技巧，色彩绚烂，笔致谨严，结构完整有装饰意味(图6-13)。
