“如果我们显得虚无，那无非是想掩盖一些简单的真理。这个真理就是好的文体使人迷恋，画画也一样。”

何多苓的艺术具诗意的特质，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和对艺术深度的追求。

今年何多满70岁了，他说：“就自己的人生而言，我大致已经‘从艺40年’。恰好，我国的改革开放也已经40年。这两个‘40年’之间似乎有一点关系……没有国家那个40年，就没有我的40年——这一点毋庸置疑——也就没有我所创造的世界，那个世界对于我很重要。虽然我早已不画彝族人，那个世界也变得更大，更轻，更虚无，但始终是属于我的世界。沿时间之河回溯，我的世界的开口就是7岁那年我妈让我画的那幅画。当时并不知道，我已经由此进入了那个世界，如同爱丽丝跌入了兔子洞。后来发生的有意思的故事，都由此而展开。”

何多苓7岁那一年，画了一幅题为《成阿公路通车了》的画，系纸本彩铅，被他的母亲拿去投稿，发表在了当年的《小朋友》杂志上。何多说这件事对于他很重要，其重要性尚不在于他无师自通地画出了透视，而在于如果没这幅画，他就成了另一个人，一个没在7岁时画过《成阿公路通车了》的人，那是他所不愿意的。

1969年，何多下乡插队，去凉山彝族自治州一个偏僻的地方。有天在山路上，遇到三个人，两男一女。那是何多生平第一次，知道了“美”和“高贵”两词的具体含义……从此，他开始关注彝族人。“如果没去凉山，我不会发现生活的变量，不会在多年以后画出如《乌鸦是美丽的》等一系列画。那些画使我进入了另一个世界。它与我所生活的世界平行，是我造就的，同时也造就了我——一个画过那些画的人。”

“《自选集》这个展览很小，但对于我很宝贵——第一，其中包括我手里仅存的一些老画；第二，它们代表了我的40年的一些重要节点。我把这个展览题献给母亲，她曾引领我走进自己的世界。”

如果说《自选集》是何多的独白，那么《和光•同尘》则是一场戏剧。接触过何多的人都知道，他非常随和，生活中十分平易近人，风趣幽默，与身边最好的朋友和学生都是亦师亦友的关系，一起游玩，一起探讨艺术已成为他们间的常事。

“师友展”，对于何多苓而言并不陌生，已经举办了数次与朋友、学生一同展览的他接受采访时谈到，“这次展览有和自己同辈的师进滇，也有自己的学生们，规模虽然并不大，但参展的艺术家和作品都非常的有质量，这些年轻人渐渐的开始崭露头角。我自己的个展已经办了很多次了，也想通过自己的能力给到青年艺术家更多的帮助，跟他们一同举办展览是一件很有意义的事情，年轻人都是未来，再过几年都是他们的天下了。像我现在的学生都已经有96年的了，如果放在一起做展览的话可以说是三代人了。”

作为老师，对于学生们的艺术发展，何多苓表示，希望大家都有自己的作品面貌和风格，具有可识别性。“这或许对青年艺术家而言是个难题，但画画是一辈子的事，不用过早的急着将自己的风格固定，可以慢慢往前走，不断去寻找。像我现在也在寻找当中没有停歇，因此我也希望在不断的展览中看到大家的进步。”

策展人周海夫接受采访时谈到，“这场展览其实迟来了五年之久，在这其中最令机构为难的便是艺术家的选择上，因为何老师的朋友和学生实在是太多了。因此，在确定要做展览后我们便提出参展艺术家不能超过十位，展厅中大家也看到了，我们选择了老中青三代人作为代表，并且根据展厅的格局对作品进行了布置，像师进滇老师的装置以及郭燕的作品，都有一定的穿插，让观众在一定的线索中进行作品观看。此后，如若还有可能，机构也愿意将何多苓师友展的形式持续的推进下去，让更多的艺术家悉数登台。”

据悉，《自选集》将在何多苓美术馆持续到2019年2月18日，而《和光•同尘》则在红美术馆持续展出到12月4日。