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当代女画家孙晓君-笔健墨丰画春秋

 孙晓君女,祖籍孔孟之乡—济宁。现居北京,毕业于曲阜师范大学美术系。

2011年结业于清华大学中国画高研班,师从刘怀勇老师。

2012年成为凤凰岭美术馆签约画家,师从龙瑞先生,范杨先生,林容生先生。

2014年结业于文化部现代工笔画院创作班,师从王天胜院长。为文化部现代工笔画院新锐画家

2014年参加清华大学中国画高级创作班,李也青导师工作室。

现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会会员,中国工笔画学会会员。文化部对外交流中心中国山水画协会会员。文化部对外交流中心中国山水画创作院院士北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监

作品参展及获奖情况:

2010年,作品《秋山脚下有人家》入选山东省第十四届美术“新人新作展”

2010 , 作品《蒙山秋色》在首届山东省泰山文艺奖美术作品(中国画)展中,获优秀奖。

2011年,作品《蒙山秋早》在“颂歌-纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”中获优秀奖

2013年,作品入选“泰山之尊”全国中国画作品展

2013年,作品《蒙山人家》入选'墨韵岭南“全国中国画作品展”获优秀奖

2014年,      作品《梦回家山》入选“精致立场.全国第二界现代工笔画大展

2014年参加《翰墨青州》中国画年会,中国画展。

2015年,作品《嵩岑紫烟》入选首届“八大山人”全国山水画作品展,获优秀奖。

2015年作品《故园秋韵》入选“水墨彭城”中国写意画作品展。获优秀奖。

2015年作品《静观云壑1》入选“万年浦江”全国中国山水画作品展。

2015年作品《静观云壑2》入选纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展。

2015年作品《层峦烟霭》入选“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展。

2016年,作品《沂蒙新曲》入选“逐梦。 威海卫”2016全国中国画作品展。

2016年,六幅作品参加并入选由中国国家画院国展美术中心举办的《艺.光华-艺术名家邀请展》。

2017年,作品《山乡云梦》参加中国文联文艺资源中心在国家画院举办的<不忘初心.返本归原>中国画名家作品展。

2017年,作品《烟江叠嶂》《万山红遍知秋晚》《瀑布横取翠壑间》参加中国人民大学中国画名家推广工程作品展。

     作品在《美术报》《国画家》《收藏家》《画家收藏》《中国书画名家投资与收藏》等报刊杂志发表,其作品被国内外多家美术机构和众多收藏家收藏,部分作品被作为礼品赠送国际友人。

 

笔健墨丰画春秋

-------观晓君积墨山水

     中国画最宝贵的艺术特征是笔墨,中国画的民族性,非笔墨无以言谈。线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,墨法之妙也全从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以突显自我风格的笔墨见高低,笔墨是构成我们民族绘画特殊语言风格的要素,积墨就是体现中国画笔墨艺术的高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有论述,黄宾虹认为:“积墨作画,实画道的一个难关。”李可染认为:“积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。”

基于此,晓君开始了她的积墨山水画创作的探索。她把中国画的笔墨与西画的构成相结合,她以浓墨打底,山石的轮廓,树木的栽种,水的安排,房屋的布局无不表现出她对山水的理解和“心象”的表达。然后根据画面需要层层点染,经过数十次的积、提,达到浑然一体的效果,她的画远看厚重、大气,画面布局讲究,近看内容丰富,层次分明。在孙晓君的积墨山水画中,厚重处不失空灵,密实处不失疏淡,刚健处不失飘逸,而且以“心象”表现为主的山水符号,又体现出一种抽象的意味,在似与不似之间让人领略到浑然的生命气息和无限苍茫的境界。

 

尤其是她创作的《故园秋韵》, 在2015年水墨彭城全国写意画作品展中获优秀奖。就是对她在积墨山水画探索中的肯定。她在积墨中,加了一点色彩,使画面看起来丰富而又协调。给人较强的视觉冲击力。她今年创作的四幅积墨山水画,在中国美协举办的大展中,斩获了四次大奖。这幅《万籁云俱静》是她的新作,从这幅作品中,可以看到她在积墨上有了新的发展,她借鉴了版画的一些元素,在构成上做了新的突破,希望她的这些尝试能让她在积墨山水领域形成自己的艺术特色。

 

 

 

胸有丘壑 雅逸玄幽

     ----- 我读晓君之山水                   礼君

   初识晓君,感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理,很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作,顿觉得她的作品透出的思想精神与她给我的印象有着强烈的反差。她是那种低调、忠厚、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气,令人提神而感动。会让你有一种置身于真山真水真自然的感觉,又仿佛置身尘外,来到不知哪一处世外桃源。

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与她细聊,得知她的艺术之路之艰辛,凭着她自己的辛苦努力,使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班,又师从刘怀勇教授,龙瑞先生,林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中,逐渐形成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说:“晓君的笔墨功夫扎实,墨的运用恰到好处,黑白灰的处理很到位,很巧妙。”在山水画家中,晓君无疑是出色的,而且是位难得的女山水画家。她的作品比较倾向于续接传统,又不断超越传统。从她的画作里,我能感受到那一山一水,一木一石,如行云流水,自然天成,画面有的密而不臃,有的疏而不空,给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。

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临摹古画使她积累了扎实的传统功底,遍临古人,如王蒙、弘仁、梅清等,有些作品反复临摹,使她熟练掌握了山水画的构成技巧和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白,通过“境”的营造,传达给了我们。而这种“境”的妙造,正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。如晓君的画作《山静松声远》,她浓墨点苔,渴笔皴擦,树丛林木布局有序,树叶或点染,或双钩,画面山石树木,反复皴擦点染,愈发苍苍莽莽,厚重大气;画面有小桥,农舍,瀑布,曲折的小路,山顶有房子。真是天上人间,人间天上。充分体现了古人对山水画境界的诉求----可游,可居,可赏。这使我想起宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言:“世之笃论,谓山水可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。但可行,可望不如可居、可游之为得”。的确,在晓君的作品中,你可以发现她的山水的可居、可游之处。“人间哪得常如意,笑口常开自在心。艺术不过是一种心灵的创造之物,艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无,心中常有的那种美丽,优雅与高尚。这就是“意境”,也是心与物的融合,所以晓君的山水画正是她的性情所在,志向所托。

 

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晓君的山水画,山水中有隐约的明暗,景物里有暗含的透视,结构中有当代的视野又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻,妙趣横生。这表现在山与山的连接,境与境的转换上。巨岩大嶂,崇山峻岭,远近高低,组合有致,气势磅礴;画面又开阔,浑然一体。显得整个画面完整而丰富,关联紧凑,山脉走势合理,民居安排巧妙,变换而多趣。而且借鉴融合不同的绘画语言,将它们运用的恰到好处,如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。

山水画中树的处理是相当关键的,可以说树是山的神脉。是一幅好画得生机所在。树能给山水画带来气象万千。所以一张山水画的好坏,树的处理是最为重要的一环。位置的安排,笔墨的点染,树种的交错,在晓君笔下是那样的自然而养眼。她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”,而是敢于大片大片的展示山石的结构,面的变化,在恰当的位置,以树提景,以树增色。她的山水画凡有树处,要么是构成的需要,要么是意境使然。作为点景之物,树与树相依相随,或浓或淡,或素或妆,或密或疏,或郁郁葱葱,或孤枝高傲,自然成态。

晓君的大气山水,远超出一般女性所拥有的胸怀。但这份气势、高远只有在她的画中可以品出来。她的艺术之路与上升空间同样能从她的画作中感悟到。因为她的灵性,她对生活中美的发现与塑造,也因着她的认真,她的一丝不苟,她的孜孜以求,都能从她的创作中淋漓尽致的表现出来。她就是这样一位追求笔墨意韵,格调与品位的画家,她把山水画当作自己对天地生命的内心表达,是对生命的自我诠释,是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流,是一首优雅、华美的乐章。

                      2014年冬月书于北京西山凤凰岭书院

 

 

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