1.略论西方“立体主义”绘画。

答：（1）“立体主义”的含义

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主 义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。他们从许多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表现最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表作品有毕加索的《亚维农少女》。

（2）西方“立体主义”绘画的发展阶段及其特征

① 1907～1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态。

② 1909～1912年的分析立体主义时期。这一时期的“立体主义”画家们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，颜色比较单一。结构破碎而剔透，保留着强烈的光线和某种空间感。

③ 1912～1914年的综合立体主义时期。这一时期，画家们开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。

（3）“立体主义”的影响评价

立体主义的意义在于空间处理的新观念，它是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。它在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等，对现代工艺美术、装饰美 术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域起到了明显的推动作用。

 

2.试述康定斯基对抽象主义绘画的贡献。

答：康定斯基的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深刻的影响。

（1）康定斯基的贡献体现在他改变了绘画艺术的造型方向，创立了抽象艺术这一20世纪最具成就的里程碑式的艺术表现形式。

其抽象主义的绘画风格体现在：

① 强调绘画的自律性；

② 强调色彩和形的独立表现价值；

③ 主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。

（2）在艺术理论和现代设计的基础教学领域也树立了一尊光辉的里程碑式的榜样，对后来的现代艺术和现代设计产生了无与伦比的理论和形式上的影响。

如1911年所著《论艺术的精神》、1912年《关于形式问题》、1923年《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。