公元 1400 年前后，除了佛罗伦萨，米兰公爵﹝Duck of Milan﹞已将整个伦巴第﹝Lombady﹞平原和大部分意大利中部的城邦征服，并且能够控制整个意大利半岛。佛罗伦萨这个骄傲又有尊严的城市，面对着米兰公爵的吞并野心，始终屹立不倒，因而得以捍卫它的独立。

　　那时候的人文主义者将米兰公爵的势力视为暴政，而将佛罗伦萨视为反抗暴政的自由斗士、艺术与文学之都，因此很自然的就将这个城市比做波希战争年代里的雅典。

　　独立的佛罗伦萨人在这种「新雅典」的意识下充满了爱国主义的自豪感，并且将视觉艺术视为复兴佛罗伦萨精神的手段，于是在中世纪之前一直被归类为「手艺」或是「工艺」的视觉艺术，开始被认为是学习成为一位绅士必需接受的教养科目之一。从这之后，再经过一个世纪，西方世界就普遍接受了这个观念。当人类进入二十一世纪，从联合国到我们政府都将美育教育列为培养人才的基本工作，其实就是在实践文艺复兴的人文精神。

　　自 1401 年起的三十余年间，佛罗伦萨人为他们城里的艺术事业投入了大量的资源。始建于乔托时代的佛罗伦萨大教堂终于覆上了拱顶 ，城中大大小小的教堂都赋予新的雕塑装饰。意大利文艺复兴初期的艺术，就在这样的背景下迈开了脚步。

　　一般来说，意大利初期文艺复兴是以拥有诗人但丁﹝Dante﹞与画家乔托﹝Giotto﹞为傲的佛罗伦萨为中心，时间从十五世纪中叶一直持续到最后的四分之一世纪。当时有许多年轻艺术家齐聚在这里，并且将建筑师布鲁涅内斯基﹝Filippo Brunelleschi﹞当成他们为领导人物。这些艺术家后来成名的包括：建筑师阿伯提﹝Leon Battista Alberti﹞、米开洛左﹝Michelozzo di Bartolommeo﹞；雕刻家吉伯第﹝Lorenzo Ghiberti﹞的学生唐那提罗﹝Donatello﹞；画家马萨其奥﹝Masaccio﹞、安基利轲﹝Fra Angelico﹞、弗兰且斯卡﹝Piero della Francesca﹞和波提且利﹝Botticelli﹞。

建筑师：布鲁涅内斯基﹝Filippo Brunelleschi, 1377 ~ 1446﹞

　　布鲁涅内斯基是意大利初期文艺复兴建筑之先锋。根据记载，他是个建筑师、数学家、几何专家、画家、金匠、雕刻家与发明家。1401 年他参加佛罗伦萨洗礼堂青铜大门的雕塑竞赛，不过却输给了吉伯第，这个打击使他转向建筑与科学，并跑到罗马去考查古罗马建筑，同竞赛时做了许多测绘工作。

　　在布鲁涅内斯基众多作品之中，以佛罗伦萨百花圣母教堂﹝Santa Maria del Fiore﹞的拱顶最具特色。虽然兴建这座拱顶的建筑技术是来自于哥德建筑的原理与古典建筑之应用，但是布鲁涅内斯基真正叫人尊敬之处则是他创造了文艺复兴建筑艺术的新风格。他发现利用「古典」及「科学」两项原则来兴建建筑物是非常有效的，并且能够取代哥德建筑之式样。

百花圣母教堂拱顶 ﹝Dome of Santa Maria del Fiore﹞ 1420 ~ 1436 年 布鲁涅内斯基﹝Filippo Brunelleschi﹞之作品是教堂的拱顶 佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　百花圣母教堂早于 1296 年就开始兴建，它的圣坛和中殿、翼殿、歌坛连成一个大空间。但是这个大空间上之屋顶却是个长久以来未能解决之问题，40 公尺之跨度以传统的木料是很难办到的，一直到 1419 年才由布鲁涅内斯基用双层拱顶的方法加以解决。由于尺度巨大，整个大拱顶的工程总共花了将近 20 年。完工之后，这个拱顶成了佛罗伦萨的一个象征。

　　哥德建筑本身是一种比较抽象之系统，建筑中之各种元素之间，或者和建筑本身之轮廓并没有一定的比例。在建筑过程中建筑师画一张草图或许就够了，但是他必须要亲自监督兴建过程中的每一步骤，因为许多细部都是在现场决定并且施工的。

　　然而文艺复兴时代的建筑师却是相反，他们非常注重设计图，施工时所需的每一部份细部尺寸均要详述在图中，所以一栋建筑可能可以不在建筑师的督导之下完成，而且建筑不论大小，它的每一项构成元素都有一定的比例，每一个构成组件也都趋向于标准化。在这种状况下，在布鲁涅内斯基的作品中，重要的乃是构成组件之比例而不是它们实际的长度，所以当柱子变小时，建筑物也就跟着缩小了。

建筑师：阿伯提﹝Leon Battista Alberti, 1404 ~ 1472﹞

　　阿伯提是一位古典学者、剧作家、艺术评论家，并拥有广博的建筑知识。1452 年，他以拉丁文写了一本《建筑十书》﹝Ten Books on Architecture﹞，并且呈现给教宗尼古拉五世。这本书后来成为西方世界最重要的建筑理论著作之一。

　　在实际作品方面，阿伯提并不多产，佛罗伦萨福音圣母教堂﹝Santa Maria Novella﹞是一个成熟又成功的例子。

福音圣母教堂西向立面 ﹝the west facede of Santa Maria Novella﹞ 1296 ~ 1462 年 阿伯提﹝Leon Battista Alberti﹞之作品 佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　至于他所设计的佛罗伦萨鲁奇拉大厦﹝Palazzo Rucellai﹞则成为十五世纪中盛行的都市住宅大厦范例之一，除了有如同古典一样之分割楼层水平线脚外，垂直之壁柱分割线已经加诸于窗户与窗户之间以强调柱间。

建筑师：米开洛左﹝Michelozzo Michelozzi, 1396 ~ 1472﹞

　　虽然文艺复兴初期的人本主义能够让佛罗伦萨的市民感受到民主、进步的艺术气息，但是建造任何一座伟大的建筑物或城市都需要依靠庞大的财富加以支持，因此有钱的商人就逐渐掌控了佛罗伦萨。

　　十五世纪中期，佛罗伦萨最有势力的麦迪奇﹝Medici﹞家族委托建筑师米开洛左建造都市住宅型的利卡第大厦﹝Palazzo Riccardi﹞。

利卡第大厦 ﹝Palazzo Riccardi﹞ 1444 ~ 1460 年 米开洛左﹝Michelozzo Michelozzi﹞之作品 佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

 

雕刻家：唐那提罗﹝Donatello, 1386 ~ 1466﹞

　　十五世纪 20 年代中叶，正当佛罗伦萨与米兰之间的战争重新爆发之际，文艺复兴初期最伟大的雕塑家唐那太罗，创作了自西罗马帝国灭亡一千年以来，第一件与真人大小相同的男性裸体圆雕《戴维》﹝David﹞。他曾受业于吉伯第与布鲁涅内斯基。从1404 年到 1407 年，他协助吉伯第制作佛罗伦萨洗礼堂的正门之后，便开始独立创作。

戴维 ﹝David﹞ 1428 ~ 1432 年 唐那提罗﹝Donatello﹞之作品 青铜，高 185 公分 巴吉罗博物馆，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

　　根据《圣经》所记载，有一位名叫戴维牧羊孩子，他曾在上帝耶和华的保佑与协助之下，击杀了强悍的非利士﹝Philistine﹞勇士歌利亚﹝Goliath﹞，并为自己的民族解除了战祸的威胁。唐那太罗所作的《戴维》，手持长刃，脚下踏着强敌歌利亚的头颅。很显然，在这里歌利亚与戴维分别代表着米兰与佛罗伦萨。如果说歌利亚的头盔隐喻了战争，那么戴维的叶冠便是和平的象征。至于戴维的裸体很可能意指佛罗伦萨人具有古希腊罗马的古典血统。