十五世纪末，佛罗伦萨由于政局的变化，情势转为不安，因此艺术家就前往中部的罗马和东北部的威尼斯，使这两个城市在十六世纪成为意大利文艺复兴盛期的艺术中心。

　　这时候的艺术家开始重新检讨自己与古典之间的关联，放弃过去对于形体的单纯分析方式，改以从世界宏观的角度出发，以行动具体展现更高层次的理念。

　　比较之下，意大利文艺复兴初期的艺术家在建筑方面以持续古代风格为主，在绘画与雕刻方面则努力于将自然﹝现实世界﹞真实地描绘出来。但是，意大利文艺复兴盛期的艺术家，则清楚了解自己的天赋，于是充分发挥自己的才能与性格特点，创造出能够齐驾甚至超越初期注重自然的艺术世界。

　　他们卓越的成绩与自觉的意识，大幅度地改变了人们以往对艺术家的观点，换句话说，从十五世纪以来还未脱离工匠身份的画家、雕刻家和建筑家，在这个时期一跃而成众所公认的「艺术家」﹝artist﹞，连教皇与皇帝等最高权力者，也对他们尊敬备至。

　　谈到意大利文艺复兴盛期的建筑，最重要的建筑师包括布拉曼帖﹝Donato Bramante﹞、米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞、帕拉迪欧﹝Andrea Palladio﹞，尤其是米开朗基罗还是一位伟大的雕刻家与画家。

建筑家：布拉曼帖﹝Donato Bramante, 1444 ~ 1514﹞

　　在意大利高度文艺复兴时期重要的建筑师当中，布拉曼帖算是相当特殊的一位。他本来是个画家，不过后来他却放弃了作画，而成为当代一个非常重要之建筑师。他的代表作是位于罗马的蒙托利欧﹝Montorio﹞圣彼得修道院的小教堂﹝Tempietto﹞、部份的新圣彼得大教堂以及梵蒂冈圣彼得广场。

　　圣彼得修道院的小教堂完成于 1508 年，相传是圣彼得被钉死于十字架之处。它是一座意大利高度文艺复兴时期标准原型之圆顶宗教建筑，独立座落在修道院的庭院当中。外观上，这座建筑刻意模仿古罗马的灶神庙，一层层阶梯上升至一个圆形基座，其形式是一个由多立克列柱围绕的鼓形环，以一圈栏杆饰边，鼓形环上面冠了一个圆顶。

　　小教堂的比例非常和谐，增一分则太多，减一分则太少，然而布拉曼帖了不起的地方就在于他原始的设计概念其实极具弹性，所以这栋建筑在全球各地被成功地复制。包括梵谛冈圣彼得大教堂的圆顶、伦敦的圣保罗大教堂的圆顶、巴黎的圣贞妮薇耶芙教堂、甚至还有华盛顿的国会大厦。

小教堂 ﹝Tempietto﹞ 1502 ~ 1510 年 布拉曼帖﹝Donato Bramante﹞之作品 圣彼得修道院，蒙托利欧﹝Montorio﹞，罗马，意大利

　　除了教堂外，布拉曼德也曾设计过宅邸，可惜目前已不存在，只能从原设计图中见到。虽然如此，他于 1509 年所设计的拉斐尔之屋﹝House of Raphael﹞，仍然可以算是十六世纪最重要而且最有影响力之一的都市住宅建筑。

　　这时期最著名的建筑工程应当是重建罗马圣彼得大教堂。原来的教堂是建于第四世纪，到了 1505 年教宗朱利叶斯二世认为原来巴西利卡式的旧圣彼得教堂已经太老旧，于是决定将原教堂重建成一座伟大的建筑。

梵蒂冈平面图 ﹝Plan of Vatican﹞ 1505 年 布拉曼帖﹝Donato Bramante﹞之建筑计划 梵蒂冈﹝Vatican﹞

　　新的圣彼得大教堂最先是委由布拉曼帖设计，但是他却在受委托工作后不久，就在 1514 年过世。在布拉曼德有生之年，教堂只建了一些柱子和墙壁，在他死后，接二连三换了好几位建筑师，最后由教宗保罗三世于 1546 年任命米开朗基罗接续设计工作。

建筑家：米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti, 1475 ~ 1564﹞

　　对很多数的人来说，文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗是一位画家，也是一位雕刻家。但是从建筑艺术的角度来说，米开朗基罗更是一位杰出的建筑师。

　　他生于意大利阿勒佐﹝Arrezzo﹞附近的镇上，他从小就展露才华，在诸多艺术之中，他个人特别喜爱雕刻，一直以雕刻家自居。米开朗基罗的建筑完全是自学而来，虽然连他自己都不认为他是一位建筑师，但他所完成的建筑作品，仍然使其可以跻身于文艺复兴伟大建筑师之列。

　　米开朗基罗很善于运用各种元素，将一个室内空间雕刻成如他的雕像或绘画般富有张力。他在建筑、雕刻和绘画三者上之风格是一致的，这种一致性是来自于他对人体的认识和了解，就如同他曾说：「建筑结构的元素必须要遵循人体之结构法则，如果此人不是人体构造的大师，他绝对不会了解建筑之原则」，他的灵感可以说是来自于人的灵魂及人体美。

　　十六世纪以后，矫饰主义之风格已开始展露在米开朗基罗之作品中，静态的平衡逐渐被各种夸张的表现所取代，因此在建筑之中，米开朗基罗也表现出一如雕刻中的力感。

　　米开朗基罗的代表建筑作品包括罗马的圣彼得大教堂拱顶、佛罗伦萨的麦迪奇罗伦佐图书馆﹝Laurentian Library﹞以及罗马的康比托利欧广场﹝Piazza del Campidoglio﹞。

圣彼得大教堂拱顶 ﹝The doom of Saint Peter's Basilica﹞ 1546 ~ 1564 年 米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞之作品 梵蒂冈﹝Vatican﹞

 

麦迪奇罗伦佐图书馆 ﹝Laurentian Library﹞ 1524 年 米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞之作品 佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利

 

康比托利欧广场 ﹝Piazza del Campidoglio﹞ 1538 ~ 1650 年 米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞之作品 罗马﹝Rome﹞，意大利

 

建筑家：帕拉迪欧﹝Andrea Palladio, 1508 ~ 1580﹞

　　帕拉迪欧是意大利文艺复兴接近晚期，在威尼斯最重要的一位建筑师，1570 年，发表了对西方建筑发展影响深远之《建筑四书》﹝Four Books on Architecture﹞，这是一部与阿伯提《建筑十书》具有同样影响力的巨着。在这部著作中，他收录了各种古典柱式，其中有许多样式是取材自古典罗马，书中也包括了他自己作品的平面图、立面图与剖面图，并附有尺寸与说明。

　　在实际建筑方面，帕拉迪欧将古典神庙之门面与教堂之圆顶应用至一般建筑上，成为一种帕拉迪欧风格﹝Palladianism﹞。这种风格不只局限于意大利，甚至远播到英国和北美地区，至今在这些地区仍可看见许多这种风格的建筑。

　　帕拉迪欧的作品大都集中于威尼斯﹝Venice﹞与威钦察﹝Vicenza﹞附近，其中最著名的乃是其根据文艺复兴重视比例的原则所设计的别墅与教堂。虽然帕拉迪欧的建筑看似相当简单，但绝对不是简化到只有门廊加上巨大古典柱的应用而已，他十分巧妙的将建筑的机能性与美学融合而为一体的。

圣马嘉烈教堂 ﹝San Giorgio Maggiore﹞ 1565 年 帕拉迪欧﹝Andrea Palladio﹞之作品 威尼斯﹝Venice﹞，意大利

 

雕刻家：米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti, 1475 ~ 1564﹞

　　意大利文艺复兴盛期的雕刻艺术，最著名的艺术家是米开朗基罗，他在从事人像雕刻时，是从各个具有含意的角度去捕捉人体多样的姿势，这种创作观念对于后世的艺术家有相当深的影响。

　　他认为雕刻就是将雕像从石头这物质牢狱中解放出来，因此被认为是将肉体视为灵魂之牢狱，也就是反映了所谓的新柏拉图主义思想，因此他的作品气势雄壮宏伟，充满生命力。

　　米开朗基罗相信「美丽的人像」不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表现「真实」的主题。现在陈列于佛罗伦萨学院艺廊的作品《戴维》﹝David﹞就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现最具体的「真实」。

　　米开朗基罗一生中创作了许多装饰陵墓的雕刻和壁画。《垂死的奴隶》﹝Slave (dying)﹞、《摩西像》﹝Mose﹞便是与陵墓有关的作品。

　　其他作品还有《圣殇》﹝Pieta﹞以及「麦迪奇家族墓碑」﹝The Medici Tombs﹞上的《夜、昼、晨、昏》﹝Night、Day、Dawn、Twilight﹞等。

戴维像 ﹝David﹞ 1504 年 米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞之作品 大理石 学院艺廊，佛罗伦萨﹝Florence﹞意大利