文艺复兴时期，位于意大利半岛东北部的威尼斯，商业繁荣，生活富裕，这种生活趋向反映在当时艺术表现上则有明朗华丽、色彩丰富等特色，在作品中大多充满了乐观主义的色彩；另外，威尼斯人比较重视宗教情感，因此绘画表现出浓厚的宗教色彩与神秘思想。

　　在十五世纪以后，威尼斯的画家由于受到北方法兰德斯画家运用油画颜料在帆布上绘画的油彩技法影响，逐渐放弃长久以来盛行于意大利在木板上用蛋黄或蛋白调和颜料的蛋彩画法。由于这群威尼斯的画家，运用色彩缤纷的油彩技法，在一片社会繁荣经济富裕的环境下，即使是以圣经及神话为题材，仍然与罗马或佛罗伦萨的画风不同。

　　当时，在威尼斯文艺复兴时期重要的画家包括了贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞、吉奥乔尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞等人。

画家：贝里尼﹝Giovanni Bellini, 1430 ~ 1516﹞

　　贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

　　在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞ 给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。例如早期的作品《在花园里苦恼》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。

在花园里苦恼 ﹝Agony in the Garden﹞ 1459 年 贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞之作品 油彩．画板，81 x 127 公分 国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国

　　此外，贝里尼更在 1470 年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。在 1475 年，贝里尼从法兰德斯的油画中，领悟了使用「油性媒界」﹝Oil Medium﹞的画法。此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。1480 年的《狂喜中的圣弗朗西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表现出这个过程中的早期变化。而这个过程的成熟表现，则是由 1487 年的《小树与圣母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞这幅画中可以看出。

狂喜中的圣弗朗西斯 ﹝St. Francis in Ecstacy﹞ 1480 年 贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞之作品 油彩．画板，124.4 x 141.9 公分 弗立克美术图书馆，纽约﹝New York﹞，美国

 

画家：吉奥乔尼﹝Giorgione, 1477 ~ 1510﹞

　　有关吉奥乔尼的记载数据非常少，据说他出生在威尼斯西北方 48 公里外的一个小城。吉奥乔尼在 1500 年的时候才是个 20 岁出头的年轻人，并在威尼斯跟随贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞学画，但不辛因患了鼠疫而在 1510 年逝世，享年才 32 岁左右。过世之后，他的几件未完成的作品则是由他的学生提香﹝Titian﹞和谢巴斯提亚诺﹝Sebastiano del Piombo﹞继绩完成的。

　　根据文艺复兴时期的艺评家瓦萨利﹝Giorgio Vasari﹞的评论，认为吉奥乔尼深受达文西的影响，并且模仿他的柔和色彩与构图；他甚至把吉奥乔尼在威尼斯的地位与达文西在佛罗伦萨的地位相提并论，形容吉奥乔尼创造了一种现代的风格，超越他的所有同辈画家。

　　吉奥乔尼的绘画风格的确为威尼斯画派确定了一个明确的方向，他的作品常带神秘性和启示性，有着细腻诗意的情感以及暧昧的象征，例如在他早期的一幅画作《卡斯第佛朗哥圣母像》﹝The Castelfranco Madonna﹞中，圣母默默沈思，带着一种梦幻的气氛，而圣婴则乖乖地卧在她的臂弯与大腿间，宝座下两旁站着的圣人眼睛却往画面外注视，四个人物似乎都没有交流，各自想着自己的事一般。

卡斯第佛朗哥圣母像 ﹝The Castelfranco Madonna﹞ 1505 年 吉奥乔尼﹝Giorgione﹞之作品 油彩?木板，200 x 152 公分 主教堂，卡斯第佛朗哥﹝Castelfranco Veneto﹞，意大利

　　此画分成两个部份，构图与比例都非常特别，上方圣母与圣婴坐着的宝座出奇地高，高得连下面两个圣人的头都没有达到基座的水平，背景的风景具有贝里尼﹝Giovanni Bellini﹞的挽歌情怀。

　　宝座下的高墙把内外两个空间分隔开来，其宁静安详的气氛与贝里尼的圣母像非常接近。画中的光线处理自然，柔和地投射在画中人物身上，只留下淡淡的影子，更增加一种虔敬的宗教气氛。下方两位圣人与室内俗世的环境与上方圣母与圣婴之对比，则强调「凡」、「圣」之别，这种表现形式充分表现十六世纪的绘画特色。

　　吉奥乔尼的另外一件代表作品《暴风雨》﹝Tempest﹞，是一幅充满了神秘性的风景画。画中人像具有无穷的象征，那位在喂奶的妇人似乎是人世的圣母，站在远处观看的士兵则可能代表圣人，桥的远方小镇显出闪电的自然景色，但是画面前方两个人物身处的环境却异常宁静安详。从各种现象来看，此画似乎代表了四种基本元素：水、火﹝闪电﹞、土、空气，而在感觉上又包含了视觉、听觉﹝闪电时必有雷声﹞、触觉与嗅觉﹝玫瑰花丛中的花香﹞。

暴风雨 ﹝Tempest﹞ 约 1505 年 吉奥乔尼﹝Giorgione﹞之作品 油彩?画布，82 x 73 公分 学院画廊， 威尼斯 ﹝Venice﹞，意大利

 

画家：提香﹝Titian, 1484 ~ 1576﹞

　　提香不仅是文艺复兴的代表画家，也是西方艺术史中最有影响力的画家之一。他把吉奥乔尼因早逝而未竟的理想发挥完成，使威尼斯画派得以和佛罗伦萨相抗衡。

　　提香的作品具有划时代的突破，有的提供新的发展方向，有的以新方法来解决基本的问题，有的又呈现出新的技巧、或新的视野，使后人能得到无数的启发。《圣母升天图》﹝Assumption of the Virgin﹞就是这么一幅揭开绘画新天地的作品。

圣母升天图 ﹝Assumption of the Virgin﹞ 1516 ~ 1518 年 提香﹝Titian﹞之作品 油彩?画板，690 x 360 公分 圣母之光教堂，威尼斯﹝Venice﹞，意大利

　　提香对于这幅画的构图，完全是依赖人物的安排以达到戏剧性的张力。圣母不再仅是冉冉上升，而似乎是被地下那群人把从墓穴中推送至天堂上去。在一片金黄灿烂的云彩衬托之下，圣母显得有点畏羞，但却晓得自己尊贵的地位也有所自矜。整幅画光线变化丰富并且非常戏剧化，并且适切地融进构图中。由于使徒是站在云堆之下，因此被阴影遮盖着而显得阴暗，而小天使簇拥着圣母升天，冉冉地从黑暗的地面升到光亮的天堂上，强烈的表现永生的象微意义。

　　提香集威尼斯画派之大成，成为威尼斯画派的代表画家，他的代表作品《乌尔比诺的维纳斯》﹝Venus of Urbino﹞，奠定了「卧姿维纳斯」的不朽形态，直到近代都还是艺术家们描写女子妩媚姿态的理想形式。他晚年的风格越来越自由，无论在构图、光线处理、人物的动态表现等， 都为当时的绘画预示巴洛克﹝Baroque﹞风格的即将来临。

乌尔比诺的维纳斯 ﹝Venus of Urbino﹞ 1538 年 提香﹝Titian﹞之作品 油彩?画布，119 x 165 公分 乌菲兹博物馆，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利