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荷兰与法兰德斯的巴洛克艺术-巴洛克美术史(2)

十六世纪尼德兰地区一直是属于西班牙的统治范围,但是北方诸省在经过长达八十年的独立战争,终于在 1581 年宣布独立,成立了荷兰联省共和国。因此,到了十七世纪,尼德兰艺术开始分成为北方地区的荷兰民族艺术,与南方的法兰德斯艺术。



第一部分:荷兰巴洛克

  荷兰巴洛克艺术中最引人注目的为绘画,建筑次之,雕塑居末位。在绘画方面,十七世纪为荷兰绘画的黄金时代,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。

  由于革命的胜利,使荷兰的画家怀着民族的自豪感。他们摆脱了西班牙统治时期对宫廷贵族和天主教会的依附,在这样的背景下,绘画不再依附宗教,也不再依附宫廷,而是回到人的生活,并且歌颂生活。画家们开始为新兴的市民阶级服务,他们描绘自然风景,描绘市民肖像,也描绘人所拥有的物质。为满足市民的生活和审美需要,绘画逐渐成为市场上的商品,其种类繁多,除了宗教历史画和肖像画外,还包括了风俗、风景、静物和动物画。

  十七世纪荷兰最重要的画家首推林布兰﹝Rembrandt van Rijn﹞、哈尔斯﹝Frans Hals﹞以及维米尔﹝Jan Vermeer﹞。

画家:林布兰Rembrandt van Rijn, 1606 ~ 1669

  林布兰是十七世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家,也是近代西洋艺术来影响最深远的大师级人物。

  随着荷兰独立以后的市民社会一起成长,林布兰歌颂新崛起的市民生活,为商业社会的医生、纺织公会理事、负责小区安全的民兵队伍画像。他的肖像画有些是个人肖像,但更多是集体肖像,强调团体中人与人的关系。

  林布兰使群像画的观念发生决定性变化,使之不再是千篇一律的罗列千人于一列的做作肖像,而是成为一个有情节的舞台场面,每位人物都是那个舞台上的演员。在林布兰的名作《杜尔博士的解剖学课》﹝The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp﹞中,林布兰便如此安排了八个人物,每人分别担当一个角色,各自具有独特的位置和引导作用,而整体的情绪基调则和谐统一。


 

杜尔博士的解剖学课
﹝The Anatomy Lecture of Dr. NIcolaes Tulp﹞


1632 年

林布兰﹝Rembrandt van Rijn﹞之作品

油彩.画布,169.5 x 216.5 公分

莫瑞修斯博物馆,海牙,荷兰
 

  杜尔博士把剪刀伸进一具尸体的上肢进行解剖,学生们围在他身旁,兴致勃勃地或观看操作示范或对照阅读维萨里的解剖学课本。被解剖的尸体、专注观察的助手、冷静自信的医生,都构成画面上不可或缺的部分。以近于冷酷的理智态度切入生命,没有个人情绪的好恶,却又透露崇高的理性价值,也正是当时荷兰建国的新精神,和源起于宗教崇拜的意大利巴洛克风非常不一样。

  《夜巡》﹝The Nightwatch﹞是林布兰阿姆斯特丹风格初期与成熟期的分界作品,描绘阿姆斯特丹民兵队伍的行进。这幅画十分巨大,人物众多,打破了当时荷兰集体肖像画一字排开的呆板画法,林布兰以更具戏剧性的方法,解决将众多肖像整合在画面中的构图问题。


 

夜巡
﹝The Nightwatch﹞


1642 年

林布兰﹝Rembrandt van Rijn﹞之作品

油彩.画布,359 x 435 公分

国立美术馆,阿姆斯特丹,荷兰

  这幅画中充满忙乱的活动,众多人物在画面中错落,用丰富的光影、不同的姿势构成丰富的视觉景深。手势和脸部表情相对照,以相反运动横越过画面,在复杂的空间中,引领观者以视线曲折的前进与后退。

  卡拉瓦乔创立的明暗对比法,但是林布兰将它发展为更富戏剧化的舞台灯光效果,营造出神秘多变的气氛。有些隐藏在背后的人物,由于特别的光线处理,彷佛被舞台上的光照亮,忽然变成了主题。林布兰先将背景色调压暗,再逐渐使画面亮起来,他所创造的绘画技法,成为西方油画的经典。

  林布兰一生创作了近百张的自画像,成为西方艺术中对自己最严格的解剖。他的自传像经历许多阶段,尤其到了晚年,笔下的自画像,满脸皱纹,茫然而彷徨地看着人间,充满无限感伤,又彷佛无限悲悯,使绘画不再只是表象肤浅的赏心悦目,而是深沉的心灵挖掘,给予绘画美学更深刻的揭发人性的内涵。


 

自画像
﹝Self-Portrait﹞


1669 年

林布兰﹝Rembrandt van Rijn﹞之作品

油彩.画布,86 x 70.5 公分

国家画廊,伦敦,英国

  正如画他人的肖像一般,林布兰画自画像的动机,也是由于对人性本质所产生的强烈兴趣而产生。他的自画像中,有近百幅不同质材者,可视为「真正的」自画像,盖其忠实地描绘了各个时期中不同的心路历程。

  林布兰的巴洛克风格没有宗教与宫廷的虚华,而是以最厚实的方法刻划人生的现象,在冷静中内敛着饱满的热情,他使绘画被革新,被颠覆,也以绘画变成他生命最后的救赎。

画家:哈尔斯Frans Hals, l581 ~ 1666

  哈尔斯一生大部分居住在荷兰哈伦市﹝Harlem﹞,他被公认是荷兰画派的建立者,最擅长肖像画和肖像般的人物画。哈尔斯早年的画作生动活泼,力求在动态中自然地捕捉人物瞬间的神态,笔法大胆奔放。晚年由于贫病交加,因此作品也失去了欢乐鲜明的色彩,黑色和白色成为画面的主调,人物也显得痴呆失神。

  《笑容骑兵》﹝The Laughing Cavalier﹞是一幅哈尔斯的典型肖像作品。画中人物以动态姿势呈现,他愉快的笑容、夸张的衣帽和装饰都与传统的肖像构图不同,将一瞬间最真实的表情和神态留下来。


 

笑容骑兵
﹝The Laughing Cavalier﹞


1624 年

哈尔斯﹝Frans Hals﹞之作品

油彩.画布,83 x 67 公分

华莱士收藏馆,伦敦,英国
 

  《养老院的女管理员》﹝Regentesses of the Old Men's Almshouse﹞ 这张在哈伦画的大型画作不仅是哈尔斯最后的主要作品,而且是足以将他与林布兰在这个时期并列的代表作。

 


 

读信的蓝衣少妇
﹝Woman in Blue Reading a Letter﹞


1663 ~ 1664 年

维米尔﹝Jan Vermeer﹞之作品

油彩.画布,46.6 x 39.1 公分

国立美术馆,阿姆斯特丹,荷兰
 

 

  另一幅画《手持水罐的女子﹝Young Woman with a Water Jug﹞的构图与读信的蓝衣少妇十分类似。一名妇女站在窗边,一手扶窗,一手执着水罐,窗外的光在银质的水罐上静静流动,其中所透露出的平凡无奇的生活,似乎暗示人们不要对「伟大」与「壮丽」有非分的幻想,做一个平凡的自己或许是人一生中最应思考的事情。


 

手持水罐的女子
﹝Young Woman with a Water Jug﹞


1660 ~ 1662 年

维米尔﹝Jan Vermeer﹞之作品

油彩.画布,45.7 x 40.6 公分

大都会博物馆,纽约,美国

  相对于林布兰的画有着男性的阳刚与沉重,维米尔的作品经常藉由女性的温婉幽雅,呈现小品的宁静。除此此外,对于巴洛克艺术中弥漫的宗教激情与宫廷的华丽,维米尔也从小镇市民文化的题材,填加令人回味的宁静与悠远。



第二部分:法兰德斯巴洛克

  佛兰德斯为西欧的一个历史地名,泛指古代尼德兰南部地区,大体上包括现在的比利时、卢森堡以及法国东北的部分地区。其艺术史最重要的期间是从十五世纪到十八世纪;其中又以十七世纪为黄金时代。

  佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。

画家:鲁本斯Peter Paul Rubens, 1577 ~ 1640

  鲁本斯是巴洛克时期的代表人物,更是法兰德斯画派的核心人物。鲁本斯因为有外交官的身分,得以周游列国,依靠临摹吸收了各国艺术大师卓越的才华,精通各类绘画的技法,其中又受米开朗基罗、威尼斯画派和卡拉瓦乔的影响最大。这可以从鲁本斯丰腴的人物造型、热情饱满的色彩、充满戏剧性的构图看出来。他又将这些元素跟佛兰德斯民族美术传统结合,加以发展,形成了自己的画风,作品表达了对人生和自然的歌颂。

  鲁本斯有一幅画《爱的花园》﹝The Garden of Love﹞充满肉欲的调戏画面,它曾经被悬挂在菲利普四世的寝宫中。这幅画的主题属于文艺复兴风格:恋人出现在一个庭院中,经常伴随着道德警讯或象征。这幅画作是从文艺复兴到十八世纪之间华铎﹝Jean-Antoine Watteau等画家类似主题转变的重要连接。


 

爱的花园
﹝The Garden of Love﹞


1632 ~ 1634 年

鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞之作品

油彩.画布,198 x 283 公分

普拉多美术馆,马德里,西班牙

  下面这幅《自画像》﹝Self-portrait﹞ 是鲁本斯最后一幅自画像,它遵循十六世纪威尼斯画派的风格,在色调运用上下了一番功夫。画中的鲁本斯,装着盛重,身上并且佩着象征爵位的佩剑。他气宇轩昂,容止闲雅,流露出自信及满足神情。即使右手戴着手套,提醒着观者他晚年手部痛风而不得不抛弃画笔的无奈。


 

自画像
﹝Self-portrait﹞


1638 ~ 1639 年

鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞之作品

油彩.画布,109.5 x 85 公分

艺术史博物馆,维也纳,奥地利

 

画家:范戴克Anthony van Dyck, 1599 ~ 1641

  在鲁本斯众多的追随者与助手中,范戴克是最出色的一个。他画宗教画,也画神话题材,但其艺术才能主要表现在肖像画方面。后来在英国当宫廷画家,其肖像画对对十八、十九世纪的英国肖像画产生过重要影响。作品特色在于优雅的形象,及纤细之感,带有几分感伤的风格。

  1632 年,他伦敦到定居,并成为英王查理一世﹝King Charles I﹞喜爱的画师,范戴克绘制了许多查理一世的画像,这幅《英王查理一世狩猎》﹝Charles I: King of England at the Hunt﹞就是一例,而且是范戴克相当有名的一件作品。画风典雅、严谨,身着猎装的国王站在野外的形象,庄重中混合着淡淡的忧郁情调。范戴克为英国贵族留下的大量肖像画,影响过英国画坛,成为不少英国画家仿效的对象。


 

英王查理一世狩猎
﹝Charles I: King of England at the Hunt ﹞


1635 年

范戴克﹝Anthony van Dyck﹞之作品

油彩.画布,266 x 207 公分

罗浮宫,巴黎,法国

  《参孙和达利拉》﹝Samson and Delilah﹞ 这幅画是关于旧约中犹太英雄参孙的故事。参孙的爱人在他睡着时剪掉他的头发,藉以使他失去他的超人力量并让他无力反击。在这幅画中,范戴克在探索一种略带忧郁的表现方法,采用鲜艳的色彩,这样的配色方式使黄色放射出金色的光芒、红色宛如烈火、肤色则有了新的透明度。

 


 

参孙和达利拉
﹝Samson and Delilah﹞


1628 ~ 1630 年

范戴克﹝Anthony van Dyck﹞之作品

油彩.画布,146 x 254 公分

艺术史博物馆,维也纳,奥地利


 

 

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