所属分类 全部 中国美术史西方美术史

英国与法国的巴洛克艺术-巴洛克美术史(3)

  由于宗教信仰与政治体系的缘故,英国的巴洛克风格并不明显。至于法国,路易十四虽然是一个对军事兴趣高于艺术的政权,不过他却能体认建筑艺术的吸引力,并且大兴土木;他也推动国家艺术的创作,决心使法国本土风格成为巴洛克的经典风格,这种想法从此以后却成为法国人集体意识的一部分。



第一部分:英国巴洛克

  巴洛克风格主要盛行于天主教国家,虽然英国信奉新教,崇尚简朴,但查理二世复辟时期为了彰显其权力,也开始发展华丽的建筑风格。荷兰对英国的装饰艺术以及住宅建筑的影响也颇大。到了十七世纪初期,皇室建筑开始有了意大利化的风格,而最伟大的英国建筑师克里斯多佛?雷恩﹝Christopher Wren﹞也运用这种风格来设计圣保罗大教堂﹝St. Paul Cathedral﹞。

建筑师:克里斯多佛?雷恩Christopher Wren, 1632 ~ 1723

  克里斯多佛?雷恩是一位实际却又富有实验性的建筑师,他的想象力与创造力在巧妙多变的教堂设计中非常明显。基本上,他的设计合乎实际需求,气势庄严而没有压迫感,他以极节制的手法,表现建筑的基本线条和室内空间,将古典宗教精神与丰繁的巴洛克完美融合。

  一般而言,英国巴洛克时期建筑,装饰华丽。在椭圆形大厅、圆形屋顶上经常看到古典的样式和曲线样式的相互搭配运用;建筑物四周,也搭配广场、庭园、喷泉、雕像。虽然雷恩没有去过罗马,但他和意大利建筑师博罗米尼﹝Francesco Borromini﹞一样,在圣保罗大教堂﹝St. Paul Cathedral﹞ 的中央设计一个巨大的圆顶,两测是华美的塔楼,中央大门入口则是神殿面貌的展现。

圣保罗大教堂
﹝St. Paul Cathedral﹞


1675 ~ 1710 年

雷恩﹝Christopher Wren﹞之作品

地点:伦敦,英国

  英国是一个新教国家,基本上是反对巴洛克这种类型的艺术,所以圣保罗大教堂虽然是属于巴洛克风格,它还是舍弃了属于巴洛克的那种狂想的部分,尽量倾向文艺复兴的理性。雷恩的圣保罗大教堂主要结构是沉稳的文艺复兴风格,和凡尔赛宫一样,在外观较少夸张的装饰,给人一种宏观的感觉。

  理性风气对艺术发展相当不利,譬如英国一直要到十八世纪才渐渐出现自己本土的画家,在这之前,我们看到在英国从事绘画的,都是来自外国的画家,例如范戴克等人。



第二部分:法国巴洛克

  法国巴洛克的极盛时期是在路易十四时期,法王路易十四被称为「太阳王」,其执政期间正是君权神授思想最巅峰的时代。他向往意大利的文艺复兴,建立法兰西学院,每年派遣艺术家到意大利学习。路易十四所兴建的凡尔赛宫,雍容华贵、富丽堂皇成为法国巴洛克式建筑的代表。

  受到路易十四的影响,整个法国举凡服装、礼仪、艺术,都展现出巴洛克风格,意大利古典美学蔚为主流。至于法国北方的法兰德斯以及东方的日耳曼也对法国的巴洛克运动有所影响。

  法国的巴洛克时期出现了几位卓越的艺术家,包括了建筑家勒沃﹝Louis Le Vau﹞、画家普桑﹝Nicolas Poussin﹞、拉突尔﹝Georges de La Tour﹞、洛兰﹝Claude Lorrain﹞以及勒布伦﹝Charles Le Brun﹞。

建筑师:勒沃Louis Le Vau, 1612 ~ 1670

  法国建筑师勒沃是法国巴洛克时期最好的建筑师,凡尔赛宫﹝Palace of Versailles﹞即为他所设计,它的公园绵延数公里,无法一眼望尽,而其建筑物本身也宏伟壮观。凡尔赛宫的特色在于它的外观装饰不像其他巴洛克建筑那样华丽大胆,但是它几乎是所有文艺复兴风格特质的重组,凡尔赛宫的室内设计理念更是被视作是一个以人为中心的典范。

凡尔赛宫
﹝Palace of Versailles﹞


1661 ~ 1774 年

勒沃﹝Louis Le Vau﹞是主要建筑师

巴黎近郊凡尔赛镇﹝Versailles﹞ ,法国

  但是勒沃只是凡尔赛宫这项浩大工程的前导,经过几乎半世纪的时间,凡尔赛宫终于在好几代的设计师、艺术家和工匠的努力之下逐一完成,然而整个整体建筑与园林在概念上则异乎寻常的一致:直接或象征的影射路易十四本人。凡尔赛宫完成后一如路易十四所愿,吸引了全欧洲的注意,成为当时每个欧洲王室的理想典范。

画家:普桑Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665

  普桑是法国巴洛克风格中最具代表性的画家之一,他的艺术的主要特点有二。第一是无君的思想。他崇拜的是人类与大自然而不是君王,希望世界是和平幸福的,不再有压制、暴力和狡诈。第二是理性高于一切,他认为艺术是理智的产物。

  普桑作品多以神话、历史和宗教故事为题材,再加上自然景物的描写,构图严谨,气氛宁静,富有田园诗般的抒情味道。他的风景画更成为法国民族风景画的基础,并对欧洲浪漫主义风景画产生重大的影响。普桑在意大利生活很久,使他敬仰古人的成就,服膺拉斐尔等文艺复兴大师,一生引为楷模。

  《圣母升天》﹝The Assumption of the Virgin﹞是普桑到意大利以后的成名作之一,与普桑后期的严肃古典画风不同,《圣母升天》借着盘旋的云彩、飞扬的布片和天使传达出一种动态的、欢腾的气息。这种构成和丰富的色彩运用可以看出普桑受到意大利文艺复兴绘画和提香﹝Titian﹞的影响。

圣母升天
﹝The Assumption of the Virgin﹞


1626 年

普桑﹝Nicolas Poussin﹞之作品

油画?画布,134 x 98 公分

国家艺廊,华盛顿﹝Washington DC﹞,美国

  同时具备考古精神与怀古情感的普桑,对古代建筑和希腊雕刻都曾加以细心研究。从画作《劫持萨宾妇女》﹝The Rape of the Sabine Women﹞可见一般。这幅画描绘罗马废墟和郊外景色,人物的塑造更是一绝,并以强烈的光线效果与色彩刻意雕琢,有如希腊雕像在半空中冻结凝止。虽然普桑视理性为艺术的基础,但是他的人像从不会缺乏生气或是单调。

劫持萨宾妇女
﹝The Rape of the Sabine Women﹞


1634 ~ 1635 年

普桑﹝Nicolas Poussin﹞之作品

油彩,画布,154.6 x 210 公分

大都会美术馆,纽约﹝New York﹞,美国

  普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传统,但他师古而不拘泥,仍然是一位颇有独创性的画家。

画家:拉突尔Georges de La Tour, 1593 ~ 1652

  拉突尔一直在故乡罗林﹝Luneville﹞生活。他的画风受到卡拉瓦乔的影响,但并不妨碍他的作品具有格外鲜明的个人风格。虽然拉突尔创作的题材主要是宗教画和风俗画,但两者往往又彼此揉合。拉突尔的画作特色在于喜欢利用烛光来创造独特的效果,构成充满气氛的情境。在显示其艺术特色方面,很有代表性。

  《基督在木匠的店里》﹝Joseph the Carpenter﹞是拉突尔艺术成熟期的代表作之一,年幼的耶稣头上没有像中古世纪绘画中头上顶着光环或饰物,而是举着唯一的光源蜡烛,烛光造成了彷佛有光自他的脸庞放射出来的错觉,很技巧而不落俗套地营造出耶稣的神圣感。

木匠圣何塞
﹝Christ in the Carpenter's Shop﹞


1640 年

拉突尔﹝Georges de La Tour﹞之作品

油彩.画布,46.6 x 39.1 公分

国立美术馆,阿姆斯特丹,荷兰

  拉突尔在《抹大拉玛利亚的忏悔》﹝The Penitent Magdalen﹞中对人物的处理有独到之处。画作描绘曾当过妓女的玛利亚在为过去罪恶闭关苦修。膝上的骷髅提醒自己要正视死亡。桌子上还有一根鞭子和一个十字架,暗示其苦修,蜡烛火焰静静映照在在她忧郁的脸庞上。拉突尔创造了一个迥异于一般人对妓女玛利亚的印象。

  从画中我们也可以看到拉突尔再度以烛光的光线处理画面,这幅画成功的突显光源,造成画面的特殊明暗效果。

抹大拉玛利亚的忏悔
﹝The Penitent Magdalen﹞


1640年

拉突尔﹝Georges de La Tour﹞之作品

油彩?画布,128 x 94 公分

罗浮宫,巴黎,法国

  拉图尔虽然大多是画宗教题材,但是画面上的人物却是法国的农民的衣着打扮,周围的生活环境用具都有泥土的芳香。他的作品,宗教气氛都很淡薄。

画家:克劳德?洛兰Claude Lorrain, 1602 ~ 1682

  克劳德?洛兰是生于法国,后来移居罗马。他是法国最早的风景画家之一,他开创了一种理想化的浪漫风格,在这种风格中,真正的主题是自然而不是人物形象。他的风景画有着浓郁的抒情味和传奇色彩,深受十七世纪的达官显贵喜爱,而且对后世的画家也有巨大的吸引力。洛兰一心想使现实升华,将一些真实景观与理想的新构思结合起来。《港湾与麦第奇别墅》﹝Port Scene with the Villa Medici﹞这幅使他开始竖立起自己的名望的幻想画就是一例,画中将现实的建筑与幻想中的大厦结合,创造了一个奇幻的海市蜃楼世界。

港湾与麦第奇别墅
﹝Port Scene with the Villa Medici ﹞


1637 年

洛兰﹝Georges de La Tour﹞之作品

油彩?画布,102 x 133 公分

乌菲兹美术馆,佛罗伦萨,意大利

  在洛兰的作品当中,很明显的遵循着一种模式,洛兰画作中实际景观往往经过理想化,画中呈现的总是完美的夏日午后或黄昏,他在画面底部以人物、湖岸或船只画出引向全景的前端视觉信道,信道向画面的深处收缩,两侧矗立着树林、浪漫的古迹或是宏伟的建筑,最后则是无限扩展的远景。

画家:勒布伦Charles Le Brun, 1619 ~ 1690

  勒布伦是十七世纪下半叶宫廷首席画家以及皇家学院院长,曾为凡尔赛宫作过大量的壁画和天顶画。是法国彼时最有权势的艺术家。这位擅长于筹划工作的艺术家,为路易十四提供直接又有效率的服务,从制作挂毡、毛毯、舞台设计到屋顶装饰无一不包。

  他在创作中常常借用希腊罗马的历史和神话题材为路易十四歌功颂德。他的艺术是把古典主义与巴洛克两种风格糅合在一起,因此具有折衷主义的色彩。从《牧羊人的仰望》﹝Adoration of the Shepherds﹞这幅画可以看到勒布伦的巧妙构图,他将人间与天堂交错混合,用一层火光造成奇幻的效果。

 

牧羊人的仰望
﹝Holy Family with the Adoration of the Child ﹞


1689 年

勒布伦﹝Charles Le Brun﹞之作品

油彩?画布,151 x 213 公分

罗浮宫,巴黎,法国

 
上一篇 荷兰与法兰德斯的巴洛克艺术-巴洛克美术史(2) 下一篇 洛可可艺术-十八至十九世纪美术史(1)
  • 1
  • 2
  • 3
美术商品推荐
关于美术网

美术网(meishu.com)专注服务于中国美术界,集美术搜,美术馆,美术展览,画集,美术报,美术知识库,美术家百科,美术商盟,美术视频网,美术建站,美术网下载,名画库,美术友,美术汇,美术网论坛,美术高考网,美术画室及书画衍生品的加工与分销等为一体的一站式文化服务平台,我们以弘扬中华民族的文化事业为己任,以建设发展世界一流的美术文化生态系统为目标,诚邀有着共同理想的你加入我们,合作共赢。

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
Copyright (c) 2013 Meishu.com. All Rights Reserved V 1.8.5 鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090
Copyright (c) 2013 Meishu.com. All Rights Reserved
鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090