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洛可可艺术-十八至十九世纪美术史(1)

十八世纪初,巴洛克虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种用色清淡甜美,充满了幽雅华丽感觉的「洛可可」﹝Rococo﹞的艺术风格在法国产生并逐渐盛行。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画是以风俗画为主。

  洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,却去除了以往艺术的仪式性与宗教性,改以轻快、奔放、易亲近和日常性取代王权思想与宗教信仰的气息,藉以强调精美柔软的气氛,又大量使用光线,表现出一种装饰性风格。

  从形式上看,洛可可绘画将巴洛克式的阴暗色调改为轻量的色彩,以突出蓝绿等亮色调,使银灰色显得不那么冷峻,并突出粉红、红色和淡紫色的层次变化。线条则类似建筑物和装饰的线条,呈现连续弯曲的曲线,成为随意但又精致的整体。

  洛可可艺术流传区域不广,到了十八世纪中叶就逐渐衰微,而为新古典主义所取代。 当时各国重要画家包括:法国的华铎﹝Jean-Antoine Watteau﹞、夏丹﹝Jean Baptiste SimeonChardin﹞、布雪﹝Francois Boucher﹞、福拉哥纳尔﹝Jean-Honore Fragonard﹞等 ;意大利的提也波洛﹝Giovanni Battista Tiepolo﹞;英国的霍加斯﹝William Hogarth﹞、雷诺兹﹝Sir Joshua Reynolds﹞、根兹巴洛﹝Thomas Gainsborough﹞等。
 

画家:华铎Jean-Antoine Watteau, 1684 ~ 1721

  华铎曾经当过舞台美术家的助手,情境化的舞台给了他许多灵感,所以他经常描绘演员的生活,构图方式也吸收自舞台设计。除了戏剧生活,他还常画纨裤子弟的风花雪月,笔下的人物生活光鲜浮华,很得贵族青睐。华铎因肺病只活了 37 岁,但他留下的大批素描、速写和草图,对后来印象派画家的素描技巧影响很大。

  华铎晚期的画作显示他的画风变得较具现实感。在几张相当小的作品之后他画下了《丑角吉尔》﹝Gilles﹞这幅画作,总结了他一生遗世独立以及局外人的感觉。虽然这不是他的自画像,但是自比是画中人的倾向非常强烈,因而增加了伤感效果。

  这幅画的背景有一群演员在笑着,还有一人拖着一头驴,华铎故意将画的主体摆在小丑胸前的装饰和衣服上。月亮形状的帽子包围一张生动但是庄严的面孔,他缺乏动作,明显与背景聒噪活泼的面孔呈现强烈对比,与群体完全分离。丑角看来无所事事,其他人则非常活跃,他一点笑容也没有,而他们兴致盎然。一个独立的个体嵌入一个不属于他的团体。很难不认为华铎想表达的是他的个人自觉。

丑角吉尔
﹝Gilles﹞


1718 ~ 1720 年

华铎﹝Jean-Antoine Watteau﹞之作品

油彩.画布,184.5 x 149.5 公分

罗浮宫,巴黎,法国

  华铎以优美的笔触和瑰丽的色彩描绘即将崩溃的享乐世界。他的画总是带着一种淡淡的哀愁,让人觉得既有欢乐又有无限的愁怅迷茫。他的画是没落贵族生活的真实写照,这也是其艺术的价值之所在。
 

画家:夏丹Jean Baptiste Simeon Chardin, 1699 ~ 1779

  夏丹可以说是绘画史上最擅长画静物的画家。他喜欢以静物和家庭内部为主题描绘巴黎中产阶级简单和普通的生活,这与当时的艺术主流形成强烈对比。他留下的素描作品对后世也有巨大影响。晚年当他的眼力开始退化,他转向了粉彩,当时未受赏识,如今这些粉彩画现在被高度重视。

  《鳐鱼》﹝The Ray﹞这幅画是夏丹代表作之一,也是最早的成名作,使他成功的以三十三岁的青年之姿成为皇家艺术学院成员。厨房中柴米油盐酱醋茶是夏丹喜欢的题材,在《鳐鱼》中,夏丹以其一贯冷静的笔法呈现了生活中真实平凡的一面,血腥的鳐鱼闪闪发光,乍看时颇令人震撼,但是一旁龇牙咧嘴曲背的猫,又让人莞尔一笑,与此同时,也增加了画面的动感。

鳐鱼
﹝The Ray﹞


1728 年

夏丹﹝Jean Baptiste Simeon Chardin﹞之作品

油彩.画布,115 x 146 公分

罗浮宫,巴黎,法国

  夏丹与许多二十世纪抽象派画家不同,他从不放弃透过表象,去追求「纯粹的形式」,或着可以说,他所要采用的是不受主题影响的形式。
 

画家:布雪Francois Boucher, l703 ~ 1770

  布雪跟同时代的夏丹在绘画上有南辕北辙的选择,夏丹的画简单朴实,而布雪则是最典型的洛可可画家。他将洛可可的逸乐之美发挥的淋漓尽致,笔法细腻,色彩明快艳丽,人物娇媚,情感充满煽动性,有着明显的享乐主义特色。尽管常常受到卫道人士的攻击,他却仍然坚持自己的画风。

  《庞毕度夫人﹝Portrait of Marquise de Pompadour﹞画中的女子乃路易十五的宠妃,是知性与教养兼备的女性。右边几上的信封和封腊以及左下方的乐谱版画和素描,都象征着她文艺保护者的形象。
 

庞毕度夫人
﹝Portrait of Marquise de Pompadour﹞


1568 年

布雪﹝Francois Boucher﹞之作品

油彩.画布,201 x 157 公分

古代美术馆,慕尼黑,德国

  布雪生前由于拘泥色彩,过于经营而颇受非议。若以艺术家的身份来评论布雪,则他显然犯了肤浅、花俏的过失;若以装饰家的身份来论他的成就,那么无疑的,他是具备多样的才能和杰出的手法,以及与时代风气相谐和的愉悦、耽乐的心境。

画家:福拉哥纳尔Jean-Honore Fragonard, 1732 ~ 1806

  福拉哥纳尔是一位色彩方面的天才,能够捕捉当代生动活跃的精神,他的精采创作为后世留下了很多不朽的形象。他对女人的美有特别强烈的感受,也善于表现由亲切的家庭气氛、闲适的田园环境以及孩童的稚气所构成的世界。他以纯洁的眼光来看待这些人事物。

  《秋千》﹝The Swing﹞是福拉哥纳尔最为人所知的作品之一。画面中央,少妇正将一只鞋子踢出、裙子为风所鼓满,而右边是一位年长的男子拉着秋千的绳子,左边一位青年跌坐在藏匿的花丛间。一前一后还有两尊雕像目击着这勾引、调情的情境。

秋千
﹝The Swing﹞


1767 年

福拉哥纳尔﹝Jean-Honore Fragonard﹞之作品

油彩.画布,115 x 146 公分

华莱士收藏室,伦敦,英国

  福拉哥纳尔还是一位特殊的革新家,他那种注重想法、草图和个人感受的习惯,一度被认为是他的局限,后来却成为他对现代艺术自由创作原则的贡献。

画家:提也波洛﹝Giovanni Battista Tiepolo, 1696 ~ 1770﹞

  意大利的画家提也波洛是最后一位重要的威尼斯派装饰画家,也是意大利洛可可最纯粹的诠释者。

  提也波洛具有灵活的创造性,技法也十分巧妙。他发展了纯绘画,这种绘画透过准确的着色以使形象具有超自然、阳光般明亮的效果。他在进行创作的时候,将建立在十七世纪装饰画幻觉主义理想基础的一些规则丢到一旁,豪不掩饰他想象的形象是虚构的。他使用了大胆的透视和令人惊奇的缩景手法,使空间显得无限遥远,富有幻想趣味。

天使救助夏甲
﹝The Angel Succouring Hagar﹞


1732 年

提也波洛﹝Giovanni Battista Tiepolo﹞之作品

油彩.画布,140 x 120 公分

圣洛可学院,威尼斯,意大利

  在《天使救助夏甲》﹝The Angel Succouring Hagar﹞这幅画的前景是夏甲即将渴死的儿子,画中最引人注目的是天使与夏甲的对话姿态,给人一种紧密感。整个构图的气氛流露出一种怜悯心,这种怜悯心见诸人物的对话和脸部的表情,特别是画面中,清楚坦率的感情交流,这一切都向我们揭示出人物姿态与内在的情绪。

  而色彩,甚至在对物体仪表的造型探索上,也都是绚烂明亮的,从而确定了提也波洛的艺术令人激动的原因,他用明快的色调与赭石色、深棕色相互调配,这些颜色在夏甲的蓝袍,和灰蓝色天空的衬托之下显得而更加醒目。

画家:霍加斯 ﹝William Hogarth, 1697 ~ 1764﹞

  英国画家霍加斯对所处的时代有着深刻的认识,并且对恶习和腐败毫不留情的予以痛斥。他以尖锐的讽刺画直接抨击英国贵族,同时也没有放过资产阶级和大众阶层。明确表示要负起教育的责任。他是英国风俗画的奠基人,这种性质的绘画在他之前很少见。这些作品揭露了当时英国社会的腐败,描绘了富人的的乖癖与穷人的苦痛。

 

流行婚姻:结婚过后
﹝Marriage a la Mode﹞


1774 年

霍加斯﹝William Hogarth﹞之作品

油彩.画布,68.5 x 89 公分

国家画廊,伦敦,英国

  《流行婚姻﹝Marriage a la Mode﹞系列组画是由六幅画作所组成的:婚约、结婚过候、访庸医、伯爵夫人的早起、伯爵之死和伯爵夫人之死。霍加斯通过这六幅画,谴责在功利主义的前题下结合的婚姻。组画中的第二幅《结婚过后﹝Shortly after the Marriage﹞是描绘家庭内部的生活情节,并刻画着婚姻的真理:没有爱情就不可能有正常的家庭生活。

画家:雷诺兹 ﹝Sir Joshua Reynolds, l723 ~ 1792﹞

  雷诺兹是一位富有个性的艺术家,除了绘画以外,在文学和教育方面也很活跃,他是十八世纪下半叶英国艺术革新运动的推动者和主角之一。这一革新运动使英国摆脱了荷兰和法兰德斯艺术的强大影响,而形成英国自己的绘画流派。也使这位想进行改革运动的艺术家,首先在肖像画方面取得成效。

卡罗琳?霍华德小姐
﹝Lady Caroline Howard﹞


1778 年

雷诺兹﹝Sir Joshua Reynolds﹞之作品

油彩.画布,143 x 113 公分

国家画廊,华盛顿特区,美国

  雷诺兹的作品充分表现贵族的威严气度,但有时太多愁善感,这在他处理有关童年主题时尤其明显;不过一但捕捉到童稚的清新气息,则又极其动人。以这幅肖像画为例,玫瑰花丛和人物的纯真气息虽略带凄清,却不是大声疾呼的那种,其含蓄的表现使人得以好好观赏这位沉静的玫瑰少女。

  对雷诺兹来说,美术不但是手工的,也是涵养的产物,而后者的基础主要在于拉斐尔、科雷吉欧、范.戴克等艺术家的古典传统。雷诺兹属于英国上流社会的权威画家,他使神话及历史的世界复活于笔下的模特儿之中。

画家:根兹巴洛 ﹝Thomas Gainsborough, 1727 ~ 1788﹞

  根兹巴洛对十八世纪英国肖像画的蓬勃发展有决定性的贡献。他在画作中突出高雅有力的人物形象,以令人折服的色调在加上令人心旷神怡的风景,使人物形象更加出色。除了技艺精湛以外,他的作品所透露出的强烈情感色彩也使他在英国绘画史上占据了绝对的地位。

清晨漫步﹝The Morning Walk﹞ 这幅画把人物和景致交融一起,笔法明快,色彩和谐,颇富诗情画意。背景那种雾蒙蒙、瞬息万变的气氛、人物的悠闲自在以及闲适都充满了魅力和对美的迷恋,这幅画显然美化了被画者,洋溢着对青春和夫妻间感情的赞赏意味。

清晨漫步
﹝The Morning Walk﹞


1785 年

根兹巴洛﹝Thomas Gainsborough﹞之作品

油彩.画布,236 x 179 公分

国基画廊,伦敦,英国

  在西洋绘画史上,根兹巴洛的绘画方式混合了经验主义与想象力,而且通常会避开当时学院派理智主义的表现方式。和他的对手雷诺兹比起来,他虽然对英国肖像画的影响较小,但他对英国日后风俗画及风景画所造成的影响,是无庸置疑的。

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