2017年，米巧铭在继续“梵韵吉相”佛像系列油画作品深化研究和创作的同时，积极开拓海外市场，先后在迪拜、意大利米兰和佛罗伦萨等地成功举办个展，在当地艺术界引起热烈反响。

 个展

2017年“证悟”米巧铭梵韵吉相佛像系列油画作品展，北京；

2017年“一念起灭——米巧铭油画作品展”，北京；

2017年“林泉禅心——米巧铭画展”（佛罗伦萨站），意大利；

2017年“米巧铭佛像油画作品展”（米兰站），意大利；

2017年“一带一路——米巧铭油画作品展”（迪拜站），阿联酋；

2017年“观——米巧铭油画作品巡回展”，台中；

2016年《此在的景观——米巧铭油画作品展》台北；

2016年《观——米巧铭油画作品展》美国旧金山；

联展

2017年“其乐融融”2017跨年艺术展，北京；

2017年“新春特辑”碰撞联展，北京；

2017年“榴月新篇——2017中俄青年美术作品提名展”，江苏省美术馆；

2017年“她们的视界”，北京中国妇女儿童博物馆；

2017年“2017中国当代青年艺术家邀请展”，北京；

2016年艺术青岛—国际青年艺术季开幕展《时代脸书》北京；

2016年《2016中国国际文化艺术博览会》北京；

2016年《碰撞-中国文化管理协会艺术家委员会优秀会员作品展》北京；

 2017年油画作品《清净无为》被法国著名制片人雅克·贝汉购买收藏；

2016 年油画作品樊韵吉相系列《如来》被第十一世班禅额尔德尼·确吉杰布大师收藏；

人民美术出版社 2015年 《京彩·米巧铭油画作品集》;

;江西美术出版社 2016年 《观-米巧铭作品集》

 俄罗斯列宾美术学院院长西蒙：“她是一个杰出的，漂亮的和非常天才的女画家。她就读于我们学院（俄罗斯列宾美术学院），我感到特别愉快荣幸。我必须说，在这些年里，你的学习取得了非常大的成功。”

俄罗斯功勋艺术家、列宾美院教授、列宾美院代理理事戈留他 . 尤里：“米巧铭是一位才华出众的艺术家和学生。并在我们工作室工作期间，一起创作了她的毕业作品‘西藏妇女’。我认为，米巧铭是一位个人素养很高且具有极强创造潜力的艺术家。期待她在绘画事业上创造更多的成就。”

俄罗斯列宾美术学院油画系主任亚历山德拉·邱文：“以满分出色的成绩结束列宾美院的学习，一个杰出精彩的天才女画家，祝你在创作生涯上再取得更大的辉煌。”

萨卡洛夫工作室素描老师门捷列夫：“对于和米巧铭同学2008到 2012年度在我们工作室的学习与交流，我觉得非常的满意。这个柔弱的女孩对工作饱含着十足的热情和谦逊的态度。认真听取老师的建议，取得了优异的成绩，而在学校展览大厅举办的个人画展，更是充分展示了她多方面的才华。我认为，这样一位勤奋且才华横溢的艺术家，未来将会创作更多有趣和成功的作品。你知道吗，今年最重要的一天将很快到来。我一定会告诉你，我们庆祝这天的日期和时间。”

俄罗斯列宾美术学院油画系导师乌拉洛夫：“由衷地祝贺，作者为列宾美院精心准备的画展，在学生界，此次画展已经可以成为一种标记，向俄罗斯人民传播，渗透中国文化的精髓。用美好的笔触搭建友好团结的桥梁。很高兴，我曾经当过米巧铭的老师，这将是我最美好的回忆。”

全球艺术家联盟主席姚继成：“具有扎实功底的写实主义女性画家米巧铭个人油画作品展应联合国经济发展委员会、全球艺术家联盟、锦绣控股集团、8mm微电影控股公司、亚洲艺术基金会的邀请远涉重洋，不远万里从俄罗斯取道中国来到美国纽约，于二零一三年十月一日在联合国的Plaze 265画廊展出，在中华人民共和国诞辰64周年之际，这一展览，她作为一位华裔女画家，无疑是为中华人民共和国华诞献上一份高尚的礼品和一颗赤诚的爱心。米巧铭祖籍中国大连人，满分毕业于著名的俄罗斯列宾美术学院油画系，萨卡洛夫工作室研究生，她的作品题材丰富，表现手法多样，油画技法纯熟，功底扎实，艺术修养丰厚，她的绘画中不仅潜含着精雕细刻的那种女性艺术家的 人之处，还充满着那种男性艺术家的粗狂奔放的霸气之风，可谓集阴阳于一体，具有既柔和又雄浑对立统一的哲学审美特征。是一个不可多得的女性优秀画家。她的作品中，用欧洲的现代油画元素来表现中国京剧形象，让人既清新又不陌生，艺术处理运用自如，表现程度恰到好处。概言之，她的绘画不仅能为女性艺术家树立创作的榜样，也为男性艺术家提供了创作风格多样性的模范作用，并为男性艺术家艺术创作提供了一条发展升华的更广阔的途径。”

近年来米巧铭开始创作“梵韵吉相”佛像系列作品，美术批评家、策展人彭锋对此评论道：“该作品有三个因素：一个是作为背景的历代名画，一个是作为主题的佛像雕塑，还有一个是点缀其间的桃花或木棉花。巧铭把它们集中到自己的画面里，用的是后现代绘画中常用的挪用和并置。真实的桃花和木棉花，与作为艺术作品的佛像雕塑和绘画，本来处于不同的时空层面，巧铭将它们组合在一起，给人一种超现实的感觉。不过，无论是哪种组合或并置，在巧铭的画中都显得浑然天成，尤其是没有后现代艺术常有的反讽、调侃和批判。巧铭在用她特有的方式，让艺术重新回到人文、审美和技巧，回到当代艺术中久违了的正面艺术。但是，从另一个角度来看，画面上的不同因素造成的时空错位，在给观众愉快的视觉经验的同时，又能让人追忆、憧憬和思考。”

 （一）少年时期的文化熏陶

米巧铭出生于辽宁省大连市，爷爷奶奶是老红军，从小在部队大院长大，接受着中国传统的文化熏陶，琴、棋、书、画样样精通。不止如此，她还跟着奶奶学唱黄梅戏，跟着爷爷练习书法，对于中国国粹文化有了更深入的认识和理解，这也为她后来创作《京剧人物系列》油画奠定了基础。

　　小学时代米巧铭在班里一直是好学生，不仅学习成绩优异，并且一直接受国画、浮雕、版画、水粉、水彩等媒介创作的训练，还曾给报社画漫画，赚稿费。她那个时候在国画和书法上很有天分，拿了很多奖项，这些难得练就的“童子功”一直深深影响着米巧铭的创作技法，在《京剧人物系列》油画中得以很好的施其所长。后来她以优异的成绩考入大连十五中（美术初中高中），她虽然性格内向，但很有想法：她在班级里创作了大量的“点彩”画，开始模仿法国印象派大师莫奈，并成为老师教学的范本。14岁的她曾经一个人瞒着老师跑去沈阳试考大学，并拿到鲁迅美术学院的专业通知书，要知道，这是很多艺术学子茹苦含辛的准备数年才能考上的专业美术院校，但是它的大门却为米巧铭敞开了。

　　2004年，北京中国美术馆举办法国印象派的展览，展出了莫奈、塞尚、高更、毕沙罗等多位著名印象派大师的作品。米巧铭为了一睹世界级大师的创作，只身来到北京观看展览。看到这些大师的作品她很振奋，从那时她心里便产生了一个特别的想法“一定要去世界上最好的美术学院学习，一定要做最好的画家！”于是，她坚定了出国求学的信念，并选择世界四大美院之一的俄罗斯列宾美术学院作为目标。

（二）求学之路上的辉煌铸造

经过米巧铭不断的努力，2005年她如愿以偿的来到了向往已久的列宾美术学院。她在预科班就表现出了在创作方面的天分，让预科班老师深深的记住了她。虽然在这一年里，她面临着语言不通、不熟悉的油画颜料、简陋的住所等等艰辛，但是在她的不断努力下，米巧铭终于以优异的成绩考上了俄罗斯列宾美院。

　　2006年，在正式进入俄罗斯列宾美术学院后，米巧铭便正式开始了自己的学习和创作生涯。起初，刚刚对圣彼得堡这座城市熟悉起来的她画了《涅瓦大街》、《俄罗斯女警》等体现俄罗斯圣彼得堡街景的创作。她的创作天分以及对于艺术境界的不懈追求得到了油画系主任丘文的赞赏，在大学一年级的时候她创作了油画《阳光与希望》。为了提高自己的艺术创作能力，她经常去艾尔米塔什博物馆和俄罗斯博物馆看大师的作品，并在观看中总结与学习，将所得到的经验运用于自己的创作当中。

　　列宾美院的教学很严谨，解刨、透视等考试非常严格，这些课程对于俄罗斯人来说像是噩梦一般，但是米巧铭每次都能顺利通过，并几次被解刨老师“请”出教室，并握着她的手说“感谢你，姑娘！把我的课学的那么好！”也正是因为列宾美院的严格教育，使得米巧铭的画作在造型和构图上近乎表现到完美，这些扎实的基本功，让她可以游刃有余的在创作中表达自己的情感。

　　大学二年级的暑假，她回到中国参加了大连艺术博览会，那一年她成为了大连美协最年轻的会员，并在一个暑假连续拿了几个奖项。慢慢的，她的名字开始被越来越多的收藏家和观众关注。当然，这些成就与米巧铭的努力是分不开的：她在列宾美院是唯一文化课全勤的学生，几乎所有教过她的老师都记住了她的名字。不仅如此，米巧铭除了完成课堂作业、习作外，她的自主创作永远是最多的，其他同学一学期只有一张创作，她却能拿出五张来。这些创作占用了她所有的课余时间，但是她却乐在其中，丝毫没有痛苦与怨言。米巧铭追求美的东西，喜欢所有和美有关的东西，所以这个时期她画了大量的俄罗斯静物、风景、人物、创作，纪念并赞颂这片陪伴她成长的土地。虽然俄罗斯有很多的艺术资源，但米巧铭并不满足于单一民族文化的熏陶，她利用课余时间游览了很多国家，去了很多美术馆，接触到了世界上不同民族艺术的熏陶。

2009年，她以优异的成绩考入了列宾美院最好的油画系工作室——萨卡洛夫工作室（现尤里.戈留塔工作室）。2010年她在圣彼得堡举办第一个画展，画展展出的是米巧铭创作的俄罗斯风景系列，中国驻圣彼得堡大使馆的总领事参加了画展，并给予她高度的评价。随后，她参加的画展越来越多，知名度也越来越大，并且作为第一个未毕业而接受俄罗斯龙报专访的学生，其以“涅瓦河畔的中国玫瑰——米巧铭的俄罗斯艺术之旅”为标题，对米巧铭的创作给予了极高的评价。

　　2011年，她作为一个还未毕业的学生，作品在北京荣宝拍卖，同时也成为当时最年轻的上拍画家，作品第一次上拍，便拍出了21万的高价。2012年米巧铭的工作室主任尤里.戈留塔跟学院推荐她在列宾美院意大利厅举办了米巧铭的国画个展，她成为第一个未毕业便在学院里举办个展的学生。这次展出的作品受到了院长、教授的广泛好评，中国大使馆的领事也出席了画展，并称赞米巧铭为中国人的骄傲。

　　2012年6月，米巧铭凭借其创作的《西藏女孩组画》，获得了满分的毕业成绩，结束了她列宾美术学院七年的留学生涯，同时也开启了自己全新的创作里程。列宾美院的院长西蒙给她写了这样一段评语：“她是一个杰出的、漂亮的和非常天才的女画家。她就读于我们学院（俄罗斯列宾美术学院），我感到别愉快荣幸。我必须说，在过去的这些年里，你的学习取得了非常大的成功。”油画系主任丘文给她的评语是“以满分出色的成绩结束列宾美院的学习，一个杰出的天才女画家，祝你在你的创作生涯上再取得更大的辉煌。”同年她创作的油画作品《孤岛卫士》入选了建国85周年全国美展，在中国美术馆展出。

（三）归国后的艺术选择

毕业归国后，米巧铭一直在构思属于自己风格的题材和创作。其实多年来她心中已经有了题材和目标：从小受传统文化教育的熏陶，加上对美的追求，她希望留洋归来后能够做一些跨民族、跨地域的文化传播和交流。于是她创作了大量的《京剧人物系列》的作品，运用国画的晕染、泼墨、传统的勾线，与油画的逼真写实互相结合，这种独特的手法造就了她独特的绘画语言。油画颜料本是西方绘画的主要媒介，其在特性与使用方法上与国画颜料多有不同，但是米巧铭在不断的学习和探究中摸索出自己独特的表现手法，使油画颜料的鲜艳、多色与中国绘画笔法的晕染皴擦结合起来，并加之自己熟悉的印象派“点彩”画法，表现中国国粹的精华与戏韵。米巧铭希望能用自己留洋学到的技法表达中国最传统的文化——国粹京剧。她希望更多的在国外举行展览，把中国的历史文化精神以及民族文化之美传播到世界各地，让世界更加了解中国。

　　2013年，米巧铭成功的在联合国举办了个人油画展，展出了她创作的《京剧人物系列》油画，向国际友人传播展示中国国粹的精髓，并得到联合国秘书长潘基文的赞赏和祝愿，与此同时，她的作品《京剧人物》被联合国收藏。同年，她成为中国美术家协会最年轻的会员之一。

　　在刚刚结束的2013年秋季艺术品拍卖会中，她成为中国嘉德和保利拍卖最年轻的、并且作品成交过百万的画家，这再一次吸引了众藏家的眼球，也预示了米巧铭在艺术市场中的无限潜力与活力。

2014年起，米巧铭开始创作“梵韵吉相”佛像系列油画作品，逐渐形成自己的绘画风格。该系列作品是米巧铭用西方的油画来描绘东方的佛禅，用当代的技法来体现历史的诗意，画面中代表灵魂皈依的佛像文物，代表禅意化境的传统宋画和代表时空永恒的桃花与木棉，以一种新颖的后现代拼贴形式组合在一起，不仅向人们表达了一种厚重的历史质感和浪漫的精神洗礼，同时让被物质现实挤压的疲乏的人们在内心构建一座诗意栖息的精神家园。2014年至2016年间，米巧铭先后在北京、内蒙古、大连、台湾等地举办了多次个展，多幅作品亦在北京保利、北京嘉德拍卖会以高价成交，在艺术市场也取得了令人瞩目的骄人成绩。

 2016年 油画作品《空无相》被南通博物苑收藏；《贵妃醉酒》被南通广电传媒集团收藏；《和光》被瑞士普利艺术博物馆收藏

2016年 佛像系列版画《盛骐骥》被美国前国务卿希拉里收藏

2015年 美国前总统威廉·杰斐逊·克林顿（William Jefferson Clinton）亲切接见艺术家米巧铭，米巧铭的作品《贵妃醉酒之杨玉环》被克林顿总统收藏

2013年 油画作品《京剧人物》被联合国收藏

2012年 作品《罗格肖像》，青奥会组委会收藏

2010年 油画作品《人在做 天在看》罗马教皇本笃十六世 梵蒂冈宗教人士收藏

另多幅作品被国内外知名博物馆及私人收藏

 米巧铭，一位思想与艺术对话，色彩与心灵碰撞的艺术家。画布上跳跃的色彩是她情感的表达，锐意创新和追求神韵是她的人生轨迹。她最大的愿望就是能够通过她的油画作品弘扬和展示中国悠久的文化艺术。京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术。米巧铭希望能让全世界的人们看到中国国粹--京剧这门优秀的戏剧艺术，所以她把油画作品《京剧人物》系列作为她中西结合、独树一帜，兼具写实和写意，大气磅礴的艺术风格。

在米巧铭的油画作品《京剧人物》系列中，她吸取西方现代油画绘画中的表现手法，又融入了中国民间传统艺术的精粹，以中西结合的方法来描绘中国国粹中的京剧人物，从她的画作中，富有想象力的舞台服饰和人物装扮，加上手、眼、身、发、步呈现的戏曲语言，除了追求人物的形、神外，不难发现米巧铭更生动和谐地表现出了京剧人物的韵味、趣味和戏味，三味意境的结合自然地激起了观众的审美愉悦。青年画家米巧铭试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。人们在欣赏她造诣精湛的画作同时，仿佛也置身于京剧艺术的强大气场之中，为之感叹，为之倾倒。

在创作《京剧人物》系列的同时，青年画家米巧铭也创作了很多优秀的景物、风景系列作品，她用写实手法体现画中的意境和质感，色彩斑斓艳丽但又和谐统一，跳跃于画布之上。米巧铭的油画作品用色块的张力，着意表现物象的固有感和质感。她灵动的笔触、微妙简单的表达出了作品主题，给人一种恬静清爽感，构图空间、色彩和物品浑然一体，境界突出，造诣精湛，让人为之陶醉。

 2013年十月上旬，由锦绣艺术基金、联合国经济发展委员会主办，锦绣控股集团、8mm微电影控股、亚洲艺术基金会协办的“米巧铭联合国个人油画展”在纽约联合国总部举行。

画展开幕前，联合国秘书长潘基文预祝青年画家米巧铭联合国个人油画展圆满成功并题字。联合国常务副秘书长扬·埃利亚松也表达了祝贺。联合国副秘书长吴红波仔细翻阅了米巧铭个人油画册，并称赞米巧铭是中国女孩的骄傲。联合国副秘书长彼德朗斯基-蒂芬索收藏了米巧铭的《京剧人物》油画。参加第68届联合国大会的各国大使们也纷纷预祝米巧铭联合国个人油画展取得圆满成功。

 油画作品《京剧人物》；

《百年欧洲——古典油画名家作品展》；

作品《罗格肖像》；

作品《孤岛卫士》；

《藏鉁—涅瓦河人文艺术之旅》油画作品；

《人在做 天在看》；

《涅瓦大街》；

《阳光与希望》；

《人类 生存？毁灭？》；

油画作品《梵韵吉相》系列。

 (1) Cultural edification in adolescence

Mi Qiaoming was born in Dalian City, Liaoning Province. Grandpa and Grandma are old Red Army. They grew up in the army yard. They are influenced by Chinese traditional culture. They are proficient in piano, chess, books and drawings. Not only that, she also learned to sing Huangmei Opera with her grandmother, and practiced calligraphy with her grandfather. She had a deeper understanding of the Chinese quintessence culture, which laid the foundation for her later creation of oil paintings in the Peking Opera Characters Series.

In elementary school, Mi Qiaoming was always a good student in his class. He not only had excellent academic performance, but also had been trained in Chinese painting, relief, printmaking, water powder, watercolor and other media creation. He also drew cartoons for newspapers to earn contributions. At that time, she was talented in traditional Chinese painting and calligraphy, and won many awards. These rare "Tongzigong" had a deep influence on Mi Qiaoming's creative skills, which were well applied in the oil paintings of "Peking Opera Characters Series". Later, she was admitted to Dalian No. 15 Middle School (Art Junior High School) with excellent results. Although she was introverted, she had a lot of ideas: she created a lot of "dotted" paintings in her class, began to imitate the French Impressionist master Monet, and became a model for teachers'teaching. At the age of 14, she once went to Shenyang to take an exam and got a professional notice from Lu Xun Academy of Fine Arts. You know, this is a professional academy of fine arts that many art students have worked hard to prepare for several years, but its door is open for Mi Qiaoming.

In 2004, the Chinese Museum of Art in Beijing held an exhibition of French Impressionism, exhibiting the works of Monet, Cezanne, Gauguin, Pizarro and other famous Impressionist masters. Mi Qiaoming came to Beijing alone to watch the exhibition in order to see the creation of world-class masters. She was very excited to see the works of these masters. From then on, a special idea came into her mind: "We must go to the best art academy in the world and be the best painter!" Therefore, she firmly believed in studying abroad, and chose the Russian Lebin Academy of Fine Arts, one of the world's four major academies, as her goal.

(2) Brilliant Foundry on the Way of Studying

After Mi Qiaoming's continuous efforts, she came to the Liebin Academy of Fine Arts in 2005 as she wished. She showed her creative talent in the preparatory class, which made her deeply remembered by the teachers of the preparatory class. Although in this year, she faced difficulties such as language barrier, unfamiliar oil paints, humble residence and so on, but with her continuous efforts, Mi Qiaoming finally passed the Lebine Academy of Fine Arts in Russia with excellent results.

In 2006, Mi Qiaoming officially began his study and creative career after he formally entered the Liebin Academy of Fine Arts in Russia. At first, just familiar with the city of St. Petersburg, she painted "Neva Street" and "Russian Police" to reflect the creation of St. Petersburg Street Scene in Russia. Her creative talent and unremitting pursuit of artistic realm were appreciated by Qiu Wen, head of the Department of Oil Painting. In her freshman year, she created the oil painting Sunshine and Hope. In order to improve her artistic creation ability, she often goes to the Elmitash Museum and the Russian Museum to see the Masters'works, and summarizes and learns during the viewing, and applies the experience gained to her creation.

The teaching of Liebin Academy of Fine Arts is very rigorous. The examinations of digging and perspective are very strict. These courses are like nightmares for Russians. But Michelle Ming can pass them smoothly every time. Several times, she is asked to leave the classroom by the digging teacher. She holds her hand and says, "Thank you, girl!" Learn my lessons so well!" It is precisely because of the strict education of the Liebin Academy of Fine Arts that Mi Qiaoming's paintings are almost perfect in shape and composition. These solid basic skills enable her to express her emotions in her creation with ease.

During the summer vacation of her sophomore year, she returned to China to attend the Dalian Art Fair. That year, she became the youngest member of the Dalian Association of Arts, and won several awards in succession during a summer vacation. Slowly, her name began to attract more and more attention from collectors and audiences. Of course, these achievements can not be separated from Mi Qiaoming's efforts: she is the only full-time student in the culture class at the Liebin Academy of Fine Arts, and almost all the teachers who have taught her remember her name. Not only that, Mi Qiaoming is always the most independent creator besides completing her homework and exercises in class. Other students only have one creation in a semester, but she can take out five. These creations took up all her spare time, but she enjoyed them without any pain or complaint. Mi Qiaoming pursues beautiful things and likes all things related to beauty, so she painted a lot of Russian still life, scenery, characters and creations during this period, commemorating and praising the land that accompanied her growth. Although Russia has a lot of art resources, Mi Qiaoming is not satisfied with the influence of a single national culture. She uses her spare time to visit many countries, go to many art galleries, and come into contact with the influence of different national arts in the world.

In 2009, she was admitted to Sakarov Studio, the best oil painting studio in the Liebin Academy of Fine Arts (now Yuri Goliuta Studio). In 2010, she held her first painting exhibition in St. Petersburg, which showed Mi Qiaoming's Russian landscape series. The Consul General of the Chinese Embassy in St. Petersburg attended the exhibition and gave her high praise. Later, she attended more and more art exhibitions.