中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长。1955年，1955年出生于中国福州，1975.09-1976.09福建省福州红卫骨胶厂工人，1976.09-1978.09福建省福州美术公司职工，1978.09-1982.09浙江美术学院油画系学生，1982年毕业于中国美术学院油画系，1982.09-1984.09福建省文联《福建文学》编辑部美术编辑，1986年任中国美术学院油画系讲师，1988-89年，西德汉堡美术学院自由艺术系研修，1992年任中国美术学院油画系副教授、副主任。1993.11-1996.06中国美术学院油画系副主任，1996.06-1997.08中国美术学院院长助理兼油画系主任，1997.08-2000.01中国美术学院副院长、浙江省美协副主席，2001.08至今中国美术学院院长、浙江省美术协会副主席第十届全国人大代表。

 许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。 许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。

许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。

许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。

许江油画作品

 （一）

许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。

（二）

许江是一位感情复杂的艺术家，在他身上我们可以同时发现冯至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中国纯粹诗质和塔皮埃斯、博伊斯、基弗式的西方表现主义锋芒和深沉的理性思考，这些似平水火不容的因素在许江艺术中奇迹般地得到融会和磨合。《春之祭》、《山水的谐音》、《夏芒》、《积石》、《七月流火》、《白雪流云》等四条屏式的巨幅抽象作品，不但在外在包装（四条屏）上认同中国文化传统，即使布满地道的西方油画现代技法的画面上，其中清纯的中国文人诗意象和一个现代灵魂的梦幻和呓语依然清晰可辩；而在《棋》系列、《关于皮鞋与布鞋的演习》系列中，许江则显示了一个在曾经慷慨激昂但己经日薄西山的’85新潮运动后不甘沉寂而继续向现代艺术纵深追击和精神上深层追问的战士本质。着迷于艺术创作过程中的瞬间穿越、周转、停顿、高扬、隐入等轨迹捕捉的许江把“具象”和“抽象”同时并置在自己的作品上，试图把毕加索、布拉克尚未完成的在尊重二度空间的结构和节奏的同时凸现三度空间的立体主义绘画推向完美。毫无疑问许江获得了非凡的成功，他的一系列“绘画浮雕”（高天民语）式的作品使当代一部分“不能忘情于油画，而又不甘于固守油画传统形态的艺术家”（水天中语）看到了突围的多种可能。可以说，许江艺术风格的生成和发展是临近世纪末的画坛上的必然现象，因为它预示了下一世纪中国艺术的某种新的流向。（苏旅1994写）

（三）

许江永远是许江。他为这十二幅画起了一些耐人寻味的标题：六叟图、斜阳红、西风瘦、落凰坡、水云间、秋风过、回春堂、安公子……在观众心目中，其中有一些确实是对画意的诗性提示，如《六叟图》、《斜阳红》、《秋风过》；而另外一些标题与画中形象并不相涉，如《落凰坡》、《安公子》等等。从总体看，这些题目不仅与习见的画题不同，而且与我们得自艺术史上的向日葵印象大相径庭。画家在这里实际上采取了一种“陌生化”（亦即“间离”）的手法――这些标题使绘画史上被一画再画的向日葵变得独特和离奇，不仅向日葵不再是一种花木或者油料作物，而成为一种历史文化形象；而且它也不再是人们熟知的（如梵高式的）向日葵，而是从漫长的中国文化史中走来的人格化形象。《葵园十二景》的确描绘了自然，但不是人们熟知的自然，它被剥去了“不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西”（布莱希特语）。这样处理的结果是“葵园”显得新颖、陌生，我们在惊讶和寻思捉摸之后，有可能获得新的感受，尝试新的解释。（水天中）

 时间上“当代”的艺术究竟在何种程度上堪称文化属性上“当代”的艺术？这是今日中国艺术家无法回避的课题。二十世纪以来中西两大艺术体系的相遇、碰撞，演绎出中国艺术在观念、语言上不断求新与试验的种种征候。通过对中国艺术现代之路的文化研究，可以梳理出一种与西方现代艺术性质上不同的“另一种现代性”，这方面大致已比较清楚。但是，伴随着二十世纪最后十年社会、经济、文化上的“全球化”趋势的迅速蔓延，中国艺术还没有脱开“现代”的文化逻辑，就迎来了新的也即“当代”的文化境遇，艺术的基本问题由此发生了变化。对于这种变化，并不是每一个中国画家都及时敏感到并且主动地迎向挑战，甚至由于历史的惯性而拒斥实际到来的现实。

这种新的文化境遇可以称为“后主义”文化境遇。对属于文化性质的这个“后”字，以往我们的理解主要在西方艺术的“后现代”思潮上，这股思潮既是对西方现代主义的理论否定与样式修正，但又随着“全球化”趋势表现为全球性症候，引发出艺术的失序和混乱，特别是越来越趋于观念的艺术导致艺术本体的迷失，由此产生全球性的不亚于西方二十世纪初遭受现代主义冲击的“新的震撼”，对于有着自身文化传统的中国艺术，更是必然产生现实的文化焦虑乃至抵御性心理。但是，如果看到中国改革开放以来不断形成的新的社会思想和文化上萌发的新的意识，我们应该看到，在一种普遍的“后现代”思潮涌现的同时，中国文化也进入了一种“后西方”的时代，那就是依托中国社会发展的契机，既吸收西方的经验，又对来自西方的影响作清醒的文化审视并采取策略性的响应。

许江油画作品1

 中国美术学院教授，博士生导师。

中国美术学院院长，中国美术家协会副主席，中国油画学会副主席。

浙江省文学艺术界联合会主席，浙江省美术家主席。

1955年8月　出生于福建。

1982年7月　毕业于中国美术学院油画系。

1988-1989年　赴西德汉堡美术学院自由艺术系研修。

1984　油画《华侨姐妹》入选“第六届全国美展”。

1987　油画《渔夫》入选“美国BeyondtheOpenDoor展”。

1988　在德国汉堡美术学院举办个展在德国汉堡InFaust画廊举办个展。

1989　装置《神之棋》入选“汉堡美术学院‘89展”和“德国国际青年艺术家联展”，在德国Harburg文化馆举办个

1990　系列作品《将相和》入选德国萨布吕肯国家美术馆“中国青年艺术展”。

1991　油画《春之祭》等入选中国杭州“新学院第二回展”。

1992　油画《红背景上的棋俑》入选香港“首届中国油画年展”，装置《与伏尔泰弈棋》入选“当代青年雕塑家邀请展”以及“第三届中国当代艺术研究文献展”。

1993　装置《生生不息》〈与施慧合作〉入选澳大利亚昆士兰国家美术馆举办的“1993亚太地区现代艺展”，在香港ZEESTONE画廊举办个展并出版画册《四季八方》。

1994　油画《冬至》参加“第二届中国油画展”并为中国美术馆收藏，综合材料作品《翻手覆手弈》系列入选在中国美术馆举办的“94油画中国艺评家年度提名展”，油画《山水的谐音》系列参加在美国纽约，洛杉矶举办的“中国当代油画家12人展”。

1995　综合材料作品《关于皮鞋与布鞋的演习》系列参加在德国汉堡举办的“中国新艺术展”，出版画册《纸‧棋‧艺─许江、施慧作品选》〈中国美术学院出版社〉。

1996　综合材料作品《对手弈》系列参加首届上海双年展，出版画册《中国现代艺术品评论书‧许江》〈广西美术出版社〉《具象表现绘画文献集》出版。

1997　综合材料作品《对手弈》系列应邀参加在中国美术馆举办的首届“当代艺术学术邀请展”油画《世纪风云》〈合作〉入选“97中国艺术大展”并获金奖，后获“鲁迅艺术奖”。

1998　油画《世纪之弈》系列参加巴西“圣保罗国际艺术双年展”并出版个人画册，油画《世纪之弈‧石碑之三》参加“中国画山水画与油画风景画联展”，油画《世纪之弈》系列参加台北“在抽象与具象之间：赵无极、许江、陈国强三人画展”。

1999　综合材料作品《对手弈》系列应邀参加在日本福冈亚洲美术馆举办的“第14届亚洲国际艺术展”，油画《99科索沃》参加“第九届全国美展”，油画《我们的土地、我们的民族》入选“澳门回归艺术大展”并获银奖。

2000　油画《大棋局》系列应邀参加“世纪之门：1979–1999中国艺术邀请展”，油画《世纪之弈‧沉船》系列参加在北京中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”，油画《大风景》系列应邀参加在杭州举办的“守望家园：油画邀请展”。

2001　赴柏林Bethanien艺术中心工作三个月，举办“历史的风景”个人画展，在美国芝加哥哥伦比亚大学与传播中心举办双人展“天与地：关于中国的两种视觉”〈与施慧合作〉，油画《大棋局》系列参加“新形象：中国当代绘画二十年展”，油画《大城市》系列参加首届“成都双年展”，装置作品《中国山石》参加“重新洗牌：以水墨的名义”艺术展，参加与策划在德国柏林汉堡火车站美术馆举办的“生活在此时：29位中国当代艺术家”展，策划“山水人─中国西湖国际雕塑邀请展”，作品《品茗山水》参加展览，组织和策划“东方丝国”大型时装发布晚会。

2002　油画《历史的风景》系列参加“观念的图像：2002中国当代油画邀请展”，油画《历史的风景》系列参加“世纪风骨”中国当代艺术五十家展，出版大型个人化测《当代艺术与本土文化：许江》〈福建美术出版社〉，策划“岁月如歌─中国西湖国际雕塑邀请展”，作品《眺望》参加展览，策划中国美术学院与中国现象学学会联合主办的“现象学与艺术”国际学术研讨会，担任2002年上海双年展学术委员会主任。

2003　2003年作品《水土的表情》参加“双重时间：亚洲当代艺术邀请展”，油画《历史的风景‧京沪之间》系列参加“第三届中国油画展”出版个人画集《上海蜃景》、《眺望城市》，担任“地之缘─亚洲当代艺术考察”系列活动总策划人，担任伊朗德黑兰国际双年展学术评委，担任“第三届中国油画展”评委。

2004　在上海春季艺术沙龙举办个展─“上海蜃景”，并出版个人画集《大地上》〈山东美术出版社〉，油画《历史的风景‧柏林》系列参加在巴黎举办的“东方既白：二十世纪中国绘画”展，油画《历史的风景‧桥》系列参加武汉“2004武汉首届美术文献提名展”，担任2004年上海双年展总策划人，主持策划“2004上海双年展‧影像生存”展览。

2005　作品《黑瓦‧白瓦》系列参加“首届北京国际双年展”并获优秀作品奖，油画作品《城市上空》系列参加“2005成都双年展”，油画作品《翻手覆手弈‧之一》、《世纪之弈‧沉船》参加在中国美术馆举办的“大河上下─新时期中国油画回顾展”，油画作品《历史的风景‧桥之二》参加“中国画山水画与油画风景画展”，出版个人文集《一米的守望》、《视觉那城》〈上海书画出版社〉，策划“2005中国杭州国际书法艺术捷”系列活动。

2006　在中国美术馆举办“远望：许江的绘画”大型个展并出版大型个人画册《远望：许江的绘画》〈中国美术学院出版社〉，作品《水调歌头》系列参加澳门艺术博物馆举办的“显微镜‧观：中国当代艺术展”，作品《城与墙》系列参加伊朗德黑兰国家美术馆举办的“历史交叉口：中国当代艺术展”，担任2006年上海双年展学术委员会主任。

2007年 在广东美术馆举办“远望：许江的绘画”大型个展；

作品《老街》系列、《冬远》系列参加意大利罗马美术学院“执纸之手”艺术展；

系列作品参加在上海、南京举办的“远西：四位中德之间的艺术家”学术专题展；

2008年 作品《冬远》系列参加“百年华彩乐章”中国当代优秀水彩画家提名展；

装置作品《葵阵》参加“四季——第三届中国媒体艺术节”；

作品《五谷杂粮之葵》参加“五谷杂粮——中国当代艺术展”；

作品《冬远》参加“超越图像——中国当代艺术展”（美国·迈阿密）；

作品《葵园十二景·花田错》参加“拓展与融合——中国现代油画研究展”；

作品《五谷杂粮之葵》参加“磨石——中国瑞典当代绘画联展”（北京·中国美术馆，斯德哥尔摩·瑞典东方博物馆）；

作品《芦望》系列参加“华东六省一市水彩画邀请展”；

2009年 《黑瓦·白瓦》参加“纪念改革开放三十年长三角优秀美术作品联展”； 

2010年 担任上海双年展学术委员会主任和上海世博会城市生命馆总策划；

7月28日“被拯救的葵园：许江新作展”在上海美术馆举办；

2011年 担任上海双年展学术委员会主任；

5月28日至7月30日“最葵园：许江作品展”在苏州博物馆展出；

12月27日参加“中国姿态——第二届中国雕塑大展”开幕式，并发表讲话；

2012年 2月8日参加全国第三届大学生艺术展演活动优秀艺术作品暨高校校长书画摄影作品展；

2月25日参加浙江省美协工作会议并发表讲话；

 具体说来，许江在绘画上攒积起来的成果主要是关于城市和大地的风景。城市的景物是文化符号，大地的生命是自然符号，二者的义涵本分属两种类型，在许多画家那里情各有钟，但在许江的视野中却都同属于一个存在的世界。他喜欢研究城市，把城市当作文化的肌体，尤其喜欢追寻城市的历史，把一本本城市的传记读成历史的篇章，把城市的表像视为历史的片段，因此，城市在他的笔下成为画不完的对象，大者到与天际相接的城市轮廓与建筑躯影，小者到城市的巷陌、房屋的细节乃至道路的斑记。从绘画风格看，他的城市主题的作品都是史诗般雄浑和悲剧般凝重的混合体，他似乎无法为城市的现状勾画清晰的图景，反之，却像深陷在城市的梦境中感受正在消逝的存在。所以，他把自己笔下的城市风景称为“历史的风景”或“逝去与即将逝去的风景”。这种风景，与其说是“看”到的风景，不如说是“思”到的风景。而被“思”的也不仅仅是城市本身，而是作为文化集散地的历史。在他的笔下，柏林、上海、北京等等有着深厚历史文化积淀的城市是同一种性质的存在，他描绘着不同城市的景象，表达的却是同一种感怀。在这个意义上，他的绘画是从观察“形”本身升华到关注形而“上”的精神活动过程，他笔下的城市风景也是一种文化上的抽象性景观。

在视觉上与城市的风景对应的是大地的风景。在这个系列中，许江似乎换了一种心态，他做的不再是沉思的文章，而是行吟的诗章。或许从城市走向原野，他获得了远离历史重负的轻松，他因此可以随兴表达，去发现和捕捉许多生动的、转瞬即逝的大地表情。在那里有许多因生命蓬勃而引发的感兴和因四时变迁而触动的怜爱。相比起城市系列，他的大地系列画得视角多变、手法轻松、意趣活泼。由此可以说，他许多年在绘画世界里的心灵和情感就维系着城市与大地这两种生命情状，在“思”与“诗”、“话”与“画”的生活中交错穿行。

文化超越　

把风景这种传统的绘画题材画成具有文化主题的篇章，这就是许江精神上的文化超越。一方面，他取西方“后现代”思潮提供的“文化研究”视角，对既定的规范抱以怀疑，相信事物的不确定性后面有着可能生发的生命契机，绘画的目的不再是为事物作本质性的结论，而是使事物本质在追问的过程中浮现成形，在对客观世界的探寻中使自我这个主体得以验证。另一方面，他以“后西方”的文化策略克服了因追随西方艺术线性发展而产生的思想焦虑与文化隔膜，立足本土正在发生的、鲜活的现实，弘扬传统文化的丰涵大义，用一种“以中化西”的方式体现文化上的自信。他的艺术是“历史感”与“当代性”同构的艺术，其中的“历史感”，是与历史“活”在一起的彼此相望，其中的“当代性”，是凭借当代智识系统对当代文化问题作出的图像阐释。

对许江的绘画作如上文化意涵的分析，或许能够使我们看到中国当代绘画走出传统静态模式或西方样式的可能性。但另一方面，作为画家的许江，在很多年里持续的另一种工作是克服当代图像世界带来的挑战。这是绘画在图像时代面临的挑战和需要解决的问题，这种问题是具有双重性的，一是如何在“图像的贬值”的境况中解决绘画图像的创造问题，二是如何在绘画图像中拯救图像应有的“精美性”。许江是当代“学院派”画家中最积极接触新媒体实验、倡导乃至研究新媒体艺术文化现象的一位。然而他艺术的立足点还是在绘画领域。他执意当一个“坚持架上绘画者”，去做“图像时代绘画何为”的文章。这是他在“新媒体图像技术迅疾发展，传统的绘画形态渐成危机”两极分立态势下的清醒选择，而他的绘画探索借助了这样一种两极对应的态势所造成的文化心理张力，找到两种不同的视觉经验的相关性，从而从绘画的自主性出发，缓解图像时代引发的绘画的“危机”。

 “守望”绘画是今日许多画家的信念，但是，守望不是一种封闭的自我关照，而是守望者向外部“世界”敞亮自身并与“世界”共同“澄明”的过程，这需要集中解决绘画中“看”的方式。许江深知绘画上的“看”，不仅是视觉物理与生理的活动，也是一种社会意识的表征，所以他的“看”，是一种综合的“看”。从视觉的“看”的方式入手，他的绘画形成了“视象”、“心象”和“文象”三种品性的统一。作为西子湖畔“具象表现绘画”群体的倡导者和核心人物，他在以现象学哲学为方法论的视觉转换上投注了相当的力气，那就是在面对自然事物之时将陈规和经验“悬置”起来，使目光透过围裹在事物表面的杂芜，直逼事物的“本质”。在无碍的“视”刹然触及事物的“象”之时，事物的生命得以“澄明”。因此，他的画总是在抹去重来的过程中攸忽驻笔，在混沌中显现出富有内在结构的“视像”。为了克服单幅作品不能尽观尽兴的局限，他大量采用系列画面或连续画面，特别经常在小幅作品中采用十几、数十张小画拼接成一大幅画面的手法，用时间性的片断构成空间性的景观，以此获得对客观世界统摄的“心象”。他的作品在色彩上去繁取纯，笔法随性率意，用丰富斑驳的肌理营造出一片混茫的气息，使整个画面透溢出鲜明的精神性，呈现出了有文化学养的“文象”。

在许江最新的《葵园》系列中，一种整合的文化意识似乎更加清晰了。可以把这个系列看成是城市主题与大地主题的迭合，茂密的葵花如生长的城市建筑，更是大地上蓬勃不息的生命；也可以看成是画家行走与守望、思考与叙述的迭合。葵花的群像交织出生命的混响；系列的画幅不是一个系列的终结，而是一种向未来延伸的开始……

 Xu Jiang was born in Fujian in August 1955. He graduated from the Oil Painting Department of Zhejiang Academy of Fine Arts in 1982 and went to Hamburg Academy of Fine Arts in Germany as a visiting scholar in 1988.

He is currently the president of China Academy of Fine Arts and vice-chairman of China Artists Association. Member of the 10th Plenary Committee of the Chinese Federation of Literature and Art Circles.

Vice Chairman of China Artists Association, Chairman of Zhejiang Literature Federation, Chairman of Zhejiang Art Association and Dean of China Academy of Fine Arts. Born in 1955 in Fuzhou, China, from 1975.09 to 1976.09 in Fuzhou, Fujian Province, Hongwei Bone Rubber Factory, Fujian Province, 1976.09-1978.09 in Fujian Province, Fujian Province, Fujian Province, Fujian Province, Fujian Province, Fujian Province, Fujian Province, Fujian Academy of Fine Arts, 1978.09-1982.09 in the Department of Oil Painting, 1982, graduated from the Department of Oil Painting, China Academy of Fine Arts, 1982.09-1984 Ministry of Fine Arts Editor, lecturer of Oil Painting Department, Chinese Academy of Fine Arts, 1988-89, Department of Free Arts, Hamburg Academy of Fine Arts, West Germany, 1992, associate professor and deputy director of Oil Painting Department, Chinese Academy of Fine Arts. 1993.11-1996.06 Deputy Director of Oil Painting Department, China Academy of Fine Arts, 1996.06-1997.08 Assistant Dean and Head of Oil Painting Department, 1997.08-2000.01 Vice Dean of China Academy of Fine Arts, Vice Chairman of Zhejiang Association of Fine Arts, 2001.08-present President of China Academy of Fine Arts, Vice Chairman of Zhejiang Association of Fine Arts, 10th National People's Congress Representative.

Xu Jiang is a brilliant oil painting artist who combines poet's reverie, painter's passion, theorist's keenness and speaker's style. His artistic achievements represent the latest achievements of expressionist art in China's contemporary art world. The magnificent atmosphere in Xu Jiang's works not only stems from the magnificent and powerful color and form of the scene, but also from the historical perception caused by the space with a sense of weight, which metaphorizes the rise and fall of civilization and spiritual process in the construction of a long span of time and space, and contains a strong tragic vision. Shock power. His works organically integrate the traditional thinking and modern expression, the trembling and flying strokes, the obscure and thick color blocks, interweaving into the battlefield of strong confrontation between survival and death, and in the epic surge and sad chorus, we experience the feelings of history and life.

Xu Jiang's works, in a rigorous way of rational thinking and transcendent feeling, with a high degree of passion for artistic creation and brave excavation of artistic style, with a thorough examination of history and the present, vividly and vividly demonstrate the deeper spirit of contemporary culture and cultural criticism.

Xu Jiang's works are neither Ma Yuan's or Xiagui's sentiments nor Monet's or Cezanne's visual impressions. It has gone beyond the boundaries of art and merged some profound connotations of Eastern and Western cultures. From a unique artistic perspective, he shows us the infinite charm of Xu Jiang's art.