陈师曾

陈师曾(1876.3.12-1923.9.17),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁人(今江西省修水县),著名美术家、艺术教育家。

陈师曾善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上,注重师法造化,从自然景观中汲取创作灵感;写意花鸟画近学吴昌硕,远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健,富有情趣;人物画以意笔勾描,注重神韵,带有速写和漫画的纪实性。其著作有《陈师曾先生遗墨》(10集)、《陈师曾先生遗诗》(上下卷)、《中国绘画史》、《中国美术小史》、《中国文人画之研究》、《染仓室印集》等。

人物关系
  • 中文名陈师曾
  • 别名衡恪
  • 民族汉族
  • 出生地湖南凤凰
  • 出生日期1876年3月12日
  • 逝世日期1923年9月17日
  • 职业大学教授
  • 代表作品《中国绘画史》、《中国美术小史》、《中国文人画之研究》、《染仓室印集》
  • 朽道人、槐堂
人物简介

陈师曾出身书生门第,祖父是湖南巡抚陈宝箴,父亲是著名诗人陈三立。1902年东渡日本留学,1909年回国,任江西教育司长。从1911年2月至1913年4月,他受南通张謇之邀,至通州师范学校任教,专授博物课程。1913年又赴长沙第一师范任课,后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。1923年9月为奔母丧回南京,不幸染病逝世,终年仅47岁。

 

1876年3月12日,生于湖南省凤凰县。乳名师曾,名衡恪,后以字行,号朽道人,又号槐堂。祖父陈宝箴,清末维新派著名人物,官至兵部侍郎,湖南巡抚。父陈三立,字伯严,号散原。清进士,官至吏部主事,著名诗人。

家族成员

陈师曾籍贯为江西义宁(今江西省修水)。义宁陈氏一族渊远流长,是唐昭宗御笔亲题的"旌表义门陈氏"之后。陈师曾的先祖辗转迁徙至江西义宁定居是在清朝康熙、雍正年间。经过几代的苦心经营,作为客家居民的陈氏家族逐渐在义宁立足,并且繁衍成书香门第的地方名流,其中值得记载的有陈师曾的祖父陈宝箴、父亲陈三立、弟陈寅恪以及次子陈封怀等。

相知挚友

在民国初年的北京,金石书画之风大盛,有金城等人成立的湖社,有周肇祥等人发起的中国画研究会,还有美术专科学校等,聚集了一批金石书画学者和艺术家,他们与陈师曾或为艺校同事,或为画坛知己,相互探讨艺术,切磋画技。陈师曾以他坦荡热忱的为人、丰富深厚的学识和包容并蓄的艺术态度,很快成为北京文化艺术圈里的中心人物。他在近代历史中扮演着多重角色,既是思想进步的文人,又是勇于创新的画家,还是慧眼识人的伯乐。在陈师曾的交游圈中,过往者许多都是近代历史上举足轻重的人物。

鲁迅

陈师曾早在青年时代就与鲁迅在矿务铁路学堂同窗,之后同在日本留学,鲁迅在东京筹办《新生》杂志,师曾是积极的支持者和赞助者。回国后又一起共事,对新知识、新思想的追求是他们一生友谊的基础。他们交往密切,一起逛市场,收购古籍和金石拓片。陈师曾向鲁迅赠画多幅,为之刻印多枚,并请鲁迅鉴赏他的书画作品。而鲁迅收藏的中国现代国画家的作品也以陈师曾的为最多(鲁迅日记中有10处提到陈师曾赠画,现北京鲁迅纪念馆存10幅赠画中之9幅)。

李叔同

1906年,近代著名画家、皈依佛门后称弘一大师的李叔同陈师曾结识于日本。两人志趣相投,一见如故,彼此探讨对诗词、绘画、书法、篆刻的认识与见解,成为莫逆之交。两人回国之后仍多联系。1911年李叔同曾为陈师曾作小传,陈师曾也为李叔同刻印数方。1918年秋,李叔同在杭州出家为僧前曾将十多种民间工艺品赠给知交陈师曾留作纪念,陈师曾于次年又将这些赠物画成一条幅,题为"息斋玩具图"(李叔同曾用过"息翁"的署名),挂于自己的室内,以示不忘旧友。

 

齐白石

陈师曾一生的交往中,他与齐白石的渊源最是为人称道,可以说,齐白石的成名与成就在很大程度上得益于陈师曾的帮助与提携。齐白石从湖南初到北京,以卖画刻印为生,但画风不为时人所喜,生意落莫。陈师曾在琉璃厂南纸店见到齐白石的刻印,特意找到齐白石的住处访寻,与其探讨艺术并提出中肯的意见,同时鼓励齐白石自创风格,不必求媚于世俗。一番言语使逆境中的齐白石得到很大的鼓舞,在齐白石看来,得交陈师曾为友是自己一生中值得纪念的大事。齐白石衰年变法,创红花墨叶画法等,都是受陈师曾的影响。对二人的艺术交往,齐白石称"君无我不进,我无君则退"。陈师曾的坦荡诚恳与齐白石的虚怀若谷为艺坛留下一段佳话。1922年,陈师曾应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会。在这次展览中,由他携去参展的齐白石的画作深受好评,轰动中外,齐白石从此一举成名。

美术史研究

陈师曾不仅是一位画家,更是一位美术史家和美术教育家,他在绘画创作的同时还在美术史研究和美术教育领域取得了不斐的成就。

■《中国绘画史》

陈师曾在艺校讲授中国绘画史,他的授课讲义在他去世后刊印出版,成为近代出版的中国绘画史的开山之作。全书共分三编:第一编上古史,分六章,叙述三代至隋的绘画;第二编中古史,分四章,叙述唐至元的绘画;第三编近世史,分两章,叙述明清两代绘画。全书约4万字,梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要,是一本极好的美术史普及读物。他还撰写了大量有关画史的专题论文,如:《中国人物画之变迁》、《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》等。

《中国绘画史》 济南翰墨缘出版 1925年

《中国绘画史》 中国人民大学出版社 2004年

《中国人物画之变迁》 《东方杂志》 第18卷第17号 1920年9月

《清代山水画之派别》 《绘学杂志》 1920年6月

《清代花卉画之派别》 《绘学杂志》 1920年6月

■《中国画是进步的》

在绘画理论方面,陈师曾针对当时一些人盲目崇拜西方艺术、全盘否定中国传统绘画的论调写了《中国画是进步的》一文,引证大量历史事实,有论有据地摆明了自己的观点--中国画是进步的。该文体现出陈师曾实事求是和勇于坚持自我的学术态度。陈师曾又根据自己对绘画起源的研究和习画并教画的经验写成《绘画源于实用说》和《对于普通教授绘画科的意见》两文,对艺术教育具有一定的实用意义。

《中国画是进步的》 《绘学杂志》第三期 1921年6月

《绘画源于实用说》 《绘学杂志》 1920年6月

《对于普通教授绘画科的意见》 《绘学杂志》 1920年6月

■《文人画之价值》

陈师曾最有影响的文章应属《文人画之价值》。对于何为"文人画",陈师曾在文中写道:"即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。"对文人画的特点,他如此分析:"文人画首贵精神,不贵形式,故形式有所欠缺而精神优美者,仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者,所谓宁朴毋华,宁拙毋巧,宁丑怪毋妖好,宁荒率毋工整;纯任天真,不假修饰,正足以发挥个性,振起独立之精神,力矫软美取姿,涂脂抹粉之态,以保其可远观不可近玩之品格。"陈师曾最后归结文人画的四要素,一为人品,二为学问,三为才情,四为思想,具此四者乃能完善。"盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也。"这篇文章不仅表达了陈师曾对文人画的理解和评价,同时也体现了陈师曾自身所追求的艺术理想。

《文人画之价值》 《绘学杂志》第二期 1921年1月

《文人画之价值》 《中国文人画之研究》 上海中华书局 1922年

《文人画之价值》 《美术论集》 人民美术出版社 1986年

作品风格

陈师曾作画追求创新,努力恢复中国画"师造化"的优秀传统。他的山水参合沈周蓝瑛石涛髡残诸家,笔法生辣有力,作园林小景饶有诗意;写意花卉近得书画大家吴昌硕指点,远追明末陈淳徐渭,结合写生,自成一格;风俗人物画真实生动,风格清新爽健。陈师曾通晓中西绘画的原理,主张中国画革新,但并不附和"西洋画科学,中国画不科学"的肤浅论调。他的艺术作品体现了一个处于社会变革时期的画家多方面的艺术追求,具有鲜明的时代精神。

人物评价

梁启超在致悼词中称:"师曾之死,其影响于中国艺术界者,殆甚于日本之大地震。地震之所损失,不过物质,而吾人之损失,乃为精神。"吴昌硕的题字是"朽者不朽",这是对陈师曾艺术人生的最高评价。

陈师曾的代表作《文人画之价值》,是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人。他中西融合、固本出新的画学思想至今仍有现实意义。他认为中西绘画没有谁优谁劣、谁高谁低的问题,中国画坛的流弊是"沉滞不前","宜以本国之画为体,舍我之短,采人之长"。他主张"中西融合"、"固本出新"、承上启下、继往开来,这种画学思想在五四之前是难能可贵的,也是超前的。他提倡师法自然,开启花鸟画、山水画亲近自然之先河,主张人物画当随时代,充分体现其思想敏锐、治学严谨的大家风范,为现代美术教育作出了卓越的贡献

English is introduced

Chen Shiceng (1876.3.12-1923.9.17), also known as HengKe, no rot road flyover, huai don, Jiang Xiyi ning (now) in xiushui county, jiangxi province, famous artists, art educator.
Chen Shiceng family scholar birth, my grandfather was the governor of hunan Chen Baozhen, father is a famous poet Chen Sanli. Dongdu Japan study abroad in 1902, returning to China in 1909, President of jiangxi education secretary. From February 1911 to April 1913, he was invited by nantong zhang to tongzhou normal school, give natural history course. In 1913 and go to changsha first normal classroom, after to Beijing as editorial member. Successively as women's higher normal school, Beijing higher normal school, Beijing school of fine arts professor. In September 1923 to rush him mother back to nanjing, unfortunately infected, died at the age of only 47 years old.
Chen Shiceng good poetry, calligraphy, painting, seal cutting. The landscape painting in shen Chou from Ming dynasty, the qing dynasty over the techniques on the basis of pay attention to imitating the nature, draw inspiration from the natural landscape; Nearly learn fostered numerous eminent people like wu changshuo freehand brushwork in traditional Chinese paintings, such as far as xu wei, Chen Chun spring brushwork, painting style with great health, be full of interest; Figure painting with pen GouMiao, pays attention to verve, the documentary with sketches and cartoons. His book, "Mr Chen Shiceng was" (10), "Mr Chen Shiceng posthumous poetry" (fluctuate), "Chinese painting", "Chinese fine art", the research of Chinese literati painting, dye bin set printing etc.

Work style
Painting Chen Shiceng pursue innovation, and strive to restore "t nature" the fine tradition of Chinese painting. His landscape ginseng to shen Chou, LanYing, all over, KunCan, brushwork hot strong, as kei chan with poetry; Flowers close enough to the calligraphy and painting fostered numerous eminent people like wu changshuo directions, far back to the late Ming dynasty Chen Chun, xu wei, sketch, sui generis; Custom figure painting a lively, style is pure and fresh and cool. Chen Shiceng is familiar with the principle of Chinese and western painting, advocate innovation of Chinese painting, but not in with "western painting, Chinese painting is not scientific" shallow tone. His art reflects a painter of various artistic pursuits in the period of social change, is a spirit of the age.
   character evaluation
Liang qichao in the eulogy, said: "teacher was the death of its influence to the Chinese art world, perilous than Japan earthquake. The earthquake of the loss, but the material, and our loss, are a spirit." Fostered numerous eminent people like wu changshuo inscription is "rot immortal", this is the highest evaluation of Chen Shiceng art life.
Value of literati paintings Chen Shiceng masterpiece ", the 20th century in the form of theory must be the first Chinese literati painting. He fusion of Chinese and western, thrift out new painting thoughts still have realistic significance. He thinks that Chinese and western painting who no one better, whoever high low, Chinese painting evils is "through", "appropriate to their own picture of body, give me short, pick one of long". He advocated "fusion of Chinese and western" and "new" thrift, continuity, the learning about the painting before the May 4th movement is valuable, is also advanced. He advocates the natural imitation, opens the precedent of flower and-bird painting, landscape painting close to nature, advocating figure painting when with The Times, fully embodies the ideas and research of rigorous scholarship, made outstanding contributions to the modern fine arts education

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