吴传麟

( 中国美术家协会会员 )

 吴传麟(1939-2007),字于飞,斋号观波楼。祖籍山东淄川。拜李苦禅先生为师成为入室弟子伴随身边直至先生去世,深得其真传。1961年考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)染织设计专业本科。生前为中国美术出版总社编审,曾任人民美术出版社现代美术编辑室副主任。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会书画研究会理事。我国当代著名书画家、美术出版家和美术教育家。

  • 中文名吴传麟
  • 别名字于飞
  • 性别
  • 国籍中国
  • 民族汉族
  • 祖籍山东淄川
  • 出生地山东周村(今属淄博市)
  • 出生日期1939年12月12日
  • 逝世日期2007年12月2日
  • 职业画家,书法家,美术教育家
  • 协会中国美术家协会,中国书法家协会
  • 毕业院校中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)
  • 主要成就中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)
  • 代表作品《漫天飞雪眩双眸》《江山胜揽图》《忆江南》《待细把江山图画》《榕荫》等
个人简介

 吴传麟(1939-2007),字于飞,斋号观波楼。1983年至1993年在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、山东省美术馆等成功举办6次个人书画展,作品多次作为国家领导人出访礼品赠送外国元首,并被天安门城楼、人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家新闻出版广播电影电视总局、中国农业博物馆等多家单位收藏。著有《吴传麟山水画选》、《百花白描图集》、《中国当代名家画集·吴传麟》(人民美术出版社)等多部著作。

自吴传麟去世,国家和政府多次举办各种形式的文化纪念活动,以展示其在中国画、书法艺术领域的贡献和成就,弘扬他坚持以民族传统绘画为根基、广收博取、兼容并蓄、并以大众喜闻乐见为宗旨的艺术创作精神。他的书画艺术作品多次作为国家领导人出访礼品赠送外国元首,并被天安门城楼、人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家新闻出版广播电影电视总局、中国农业博物馆等多家单位收藏。

艺术经历

 1982年2月,《北京晚报》首次以《名山大川入画来》为题介绍了吴传麟的艺术成长经历及艺术成就。

1983年至1993年,吴传麟在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、山东省美术馆等先后成功举办了六次个人书画展。

1989年5月10日,为纪念“6·5世界环境日”,国家环境保护局在中国美术馆主办了“祖国环境美—吴传麟书画展”。

1993年4月10日,由人民美术出版社、山东省国际文化交流中心主办的“吴传麟书画展”在中国人民革命军事博物馆开幕。

1988年吴传麟应邀出访日本参加“现代中国书画名品展”,名字被镌刻在日本成田山新胜寺纪念碑上。

  同年他的艺术成就被纳编《现代中国画家名鉴》、《现代中国书法家名鉴》。

1990年至1991年在中日美术交流展中两次荣获国际金奖。出版有《吴传麟山水画选》、《泉韵——吴传麟中国画作品》、《现代书法》、《百花图集》等个人专辑。

1997年他的艺术成就被纳编《中国现代美术全集·中国画·山水卷(下)》。

1986年至2007年,中央电视台、北京电视台、山东电视台、济南电视台、淄博电视台等先后录制播出了介绍其艺术成就的文化专题片《丹青妙处传真情》、《洒尽丹青铸画魂》、《只为江山续华章》、《美术教育》、《画家的故事》等。

整体印象

 吴传麟先生是一位具有侠客气质的艺术家。在采访中,他严谨睿智的艺术操守与爽朗豁达的性格给记者留下了不可磨灭的印象。对艺术追求的一丝不苟,与对朋友的豪爽仗义形成了他特有的个人气质,并且贯穿于他的作品中。

2013年2月2日,一片相思情 吴传麟书画展开幕。

写生经历

 吴传麟的艺术创作主要以国画为主,山水、花鸟、人物、书法均有涉猎。现实主义与浪漫主义相结合、雅俗共赏是其作品的两大特点。他认为艺术创作的目的就是要为人们表现生活,展现美。因此要把现实生活中所看到的景色经过艺术的加工通过浪漫主义的形式展现出来。

向生活学习,他十分注重写生。当年在济南上中学时,他骑上自行车到泰山去写生。当时山上没有游人,天黑后寂静万分。普照寺塞月亭是著名景点,皓月当空,风动树摇,银光洒地,美不胜收。但当时山上狼很多,晚上出来觅食。但吴传麟还是下决心欣然前往,看到了醉人的美景。他在泰山画了上百幅的速写稿,甚至还带上笔墨现场作画,感觉自己和自然融为了一体,可以和山水亲切对话。根据写生,他创作了《柏动》、《对松山》、《南天门》等一批作品。之后,黄山、庐山、普陀山、峨眉山、五指山……一发不可收,足迹踏遍了名山大川,还经常深入社会的各个侧面采风,工厂、学校、工地等,都在他的笔端流淌,绘成一幅幅精彩的时代图卷。 历代文人骚客都喜欢吟颂山川,留下了无数不朽篇章。吴传麟喜欢借着写生的机会去咂摸古人的情怀,印证诗赋的描绘内容。泰山,他和杜甫“携手”《望岳》——“会当凌绝顶,一览众山小”;庐山,他与李白一起“看瀑布”——“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”;到了赤壁,他又和苏东坡共同“怀古”——“大江东去,浪淘尽, 千古风流人物”……

师出名门

 李苦禅赠画

学习艺术,选择好老师很重要。吴传麟很幸运,他先后遇到了刘鲁生、李苦禅王雪涛、郭味渠、田世光、俞致贞等名师,使他不但打下了坚实的基础,而且还能够博采众长,自成面貌。

上世纪60年代初,身为中央工艺美院学生的吴传麟拜李苦禅先生为师。苦禅先生教导学生:“做人要老实,画画不能老实。”对他影响非常大,激励他在艺术道路上不断创新。郭味渠先生则强调,学习其他门类的知识也很重要,注意培养综合素质。 他们虽然都是名家大家,但教学生十分认真。苦禅先生把白菜、鱼、鸟等画法手把手地交给了他,俞致贞老师传授工笔画则强调自然真实。一年冬天,创作要画月季花,当时找不到鲜花,俞先生亲手用纸制作了一朵月季花给他作示范。

“文革”中,苦禅先生备受折磨,吴传麟始终陪伴在他身边,给了先生很大的精神安慰。“文革”结束后,苦禅先生对家人说:“如果没有传麟陪着,不知能否坚持下来。”1965年,傅抱石先生去世,苦禅先生感慨万千,画就一幅扇面,一片竹叶两只鹌鹑,题款赠予吴传麟。这是当年苦禅先生唯一的一幅画作。

 

德艺双馨

 必先有人格

吴传麟的山水作品以书法笔致入画,以势取胜,景物疏密错落有致。在整体结构的表现上大起大落,善于留白,对角欹斜,气象峥嵘,给人以构图块面体积感极强的感觉,但又不失为中国传统山水画的自然写意精神。在具体的笔墨运用上,吴传麟用笔有序,繁而不乱,浓墨,淡墨,破墨,积墨,焦墨与不同笔法、笔形、笔感等各等其所,在多次叠加,重复与皴擦渲染中,造就了境界苍茫与浑然的效果。

吴传麟的花鸟画作品,重“写”尚“意”,在强调书法般挥写的效果同时,更善于发挥草书一样的表情能力。在立意的表达上,找到了强烈而沉默地抒发内心情感的“妙在似于不似之间”的形象语言。从而具备了“写生”,“寓意”,“写意”这三项中国花鸟画的优良特征。以“写生”为基础,以“寓意”、“写意”为目的。并非机械刻板地再现自然美,而是着眼于人与自然的审美关系。笔法劲健,色彩浓重。设色大胆,别开生面。作品中的青竹傲松,品兰牡丹,形象飘逸灵秀,求神似而不求其形,色彩亮丽,笔墨淋漓酣畅,奔放的气势跃然纸上。用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。

“必先有人格,尔后才有画格,人无品格,下笔无方。作为一个画家,为人要正直,讲信义,对人民的苦难要有同情心,助人为乐……”这是《苦禅苦宗师艺缘录》中的一句话,吴传麟一直牢记在心。上世纪80年代末,为配合“世界环境日”,他举办了主题为“环境保护”的画展;上世纪90年代开始支援西藏,吴传麟又组织援藏活动,将拍卖的书画收入全部用于支援西藏。2006年,他又随同代表团赴台进行两岸文化艺术交流考察,并把精心准备的书法力作《凝晖钟瑞》送给台湾友人,表达祖国人民对台湾人民的殷切祝福与盼望统一的美好愿望。

English Introduction

 Wu Chuanlin (1939-2007), the word Yufei, Zhai Guanbo Tower. From 1983 to 1993, six individual calligraphy and painting exhibitions were successfully held in the Chinese Art Museum, the Chinese People's Revolutionary Military Museum and the Shandong Art Museum. The works were presented to foreign heads of state as gifts for visits by state leaders on many occasions. They were also presented by Tiananmen City Tower, the Great Hall of the People, the Chinese Art Museum, the Chinese People's Revolutionary Military Museum, the State Administration of Press, Publication, Radio Museum and other units. His works include Selected Landscape Paintings of Wu Chuanlin, Painting Collection of Baihua Paintings, Painting Collection of Contemporary Chinese Masters Wu Chuanlin (People's Fine Arts Publishing House).

 

Since Wu Chuanlin's death, the state and government have held many cultural commemorative activities to show his contributions and achievements in the field of Chinese painting and calligraphy, and to promote his artistic creation spirit, which is based on traditional national painting, broad-based, inclusive and popular. His paintings and calligraphy have been presented to foreign heads of state as gifts for many visits by state leaders, and have been collected by Tiananmen Gate Tower, the Great Hall of the People, the Chinese Art Museum, the Chinese People's Revolutionary Military Museum, the State Administration of Press, Publication, Radio, Film and Television, and the Chinese Agricultural Museum.

 

Wu Chuanlin's artistic creation is mainly based on traditional Chinese paintings, including landscapes, flowers and birds, characters and calligraphy. The combination of realism and Romanticism and the appreciation of both elegance and vulgarity are the two characteristics of his works. He believes that the purpose of artistic creation is to show people's life and beauty. Therefore, we should show the scenery we see in real life through the process of art through the form of Romanticism.

 

Learning from life, he pays great attention to sketching. When he was in middle school in Jinan, he rode his bicycle to Taishan to sketch. There were no tourists on the mountain at that time, and it was quiet after dark. The Saiyue Pavilion in Puzhao Temple is a famous scenic spot. The bright moon is in the sky, the wind is shaking the trees and the silver is shining on the ground. But there were many wolves in the mountains at that time, and they came out to look for food at night. However, Wu Chuanlin was determined to go happily and saw the beautiful scenery intoxicating. He drew hundreds of sketches on Mount Tai, and even took his brush and ink to paint on the spot. He felt that he was in harmony with nature and could have a friendly dialogue with mountains and rivers. According to his sketches, he created a number of works, such as "Bodong", "Pair Songshan", "Nantianmen". After that, Mount Huangshan, Mount Lushan, Mount Putuo, Mount Emei and Mount Wuzhishan... One can not stop, footprints traveled all over the famous mountains and rivers, and often went deep into all aspects of society to collect wind, factories, schools, construction sites and so on, all flowing in his pen, drawing a wonderful picture of the times. Scholars and poets of all dynasties liked to chant mountains and rivers, leaving countless immortal chapters. Wu Chuanlin likes to use the opportunity of sketching to touch the feelings of the ancients and verify the description content of poetry and fu. Taishan, he and Du Fu "hand in hand" "Wangyue" - "will be Ling Ling absolute top, a view of small mountains"; Lushan, he and Li Bai together "see the waterfall" - "flying down 3,000 feet, suspected that the galaxy falls nine days"; to Chibi, he and Su Dongpo together "nostalgia" - "go east of the river, wash out the waves, thousands of ancient people"...

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