李焕民，1930年出生于北京，原名何国儒，祖父何联恩浙江余姚人，进京赶考中进士，在国子监任翰林。1946年参加反内战，反饥饿游行。1947年考入国立北平艺专在徐悲鸿先生教导下学习美术。1948年改名李焕民奔赴解放区，在华北大学文工团工作。建国以后调中央美术学院“美干班”学习。1951年毕业，调重庆新华日报工作，四川美协成立后调四川美协工作。自1953年起李焕民把西藏、甘孜、阿坝等藏族地区作为创作基地，主题创作以版画为主。曾为中国美术家协会副主席、中国文联委员、中国美术家协会顾问、中国版画家协会副主席、国家一级美术师。曾赴美、德、日、韩举办画展和学术交流。其作品曾参加法国春季沙龙、莱比锡世界版画比赛会，挪威世界版画比赛会等十数个国家举办的大型美展。其传略编入美国出版的<世界名人录>，中国出版的《中国当代名人录》。享受国务院“政府特殊津贴”。1996年中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。

李焕民作品

 五十多年来去藏区深入生活20余次，创作以版画为主。

1953年 《织花毯》大英博物馆收藏。

1956年 《高原峡谷》全国青年美展一等奖。

1957年《扬青稞》中国美术馆收藏，入选苏联“社会主义国家美展”。

1958年 《藏族女孩》在日本获金奖，入选《中国现代美术全集》（版画卷）。

1961年 《牧场》中国美术馆收藏。

1962年《攻读》中国美术馆收藏，入选《20世纪中国百年版画》。

1963年 《初踏黄金路》入选《中国现代美术全集》（版画卷），入编《中小学美术教材》。

1965年《被挖去双眼的西藏农奴》入选《中国现代美术全集》（素描卷）。

1975年《藏族老人像》入选《中国现代美术全集》（素描卷）。

1979年《换了人间》获第五届全国美展二等奖。

1984年《驯马手》获第六届全国美展银奖。

1986年《长夜》（鲁迅）获第九届全国版画展优秀奖。

1996年《高原三好》获第十三届全国版画展银奖，入选《20世纪中国百年版画》。

1996年中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。

2004年《祈愿和平》入选“第十届全国美展获奖作品集”。

2007年《藏戏》入选“21世纪首届中国黑白木刻展”中国美术馆收藏。

出版有《李焕民版画作品选集》、《李焕民书画作品集》，主编《男方丝绸之路》文集、《李焕民作品》、《雪山红日》诗画集（合作）。

曾赴美国、德国、日本、韩国举办画展及讲学。

有40宇幅作品为中外美术馆收藏。

2011年《豆选—西藏1959》参加2012年纪念“延讲”发表70周年美展。

李焕民作品

 李焕民先生早期创作的作品中套色版画作品比较多，代表作有油印套色《初踏黄金路》、《扬青稞》、套色水印版画《藏族女孩》等作品。焕民先生在版画艺术的创作道路上，坚持从生活中来，到生活中去的现实主义绘画创作方法。他从二十世纪50年代初期在重庆西南美术工作者协会工作开始，就长年坚持到藏族人民生活的地区去深入体念生活。50年来，焕民先生先后去西藏、甘孜、阿坝等地深入生活20余次，并考察过北方丝绸之路和南方丝绸之路。每次他去深入体验生活时，不但要画很多的速写、素描，还写了很多的日记，详细准确地记录下自己在深入藏族人民生活之中的感受与对艺术创作问题的思索。他在《洁白的哈达》文章中，比较详尽地介绍了自己在深入藏族人民生活之中的很多充满艺术本源激情的原始情感记录。李焕民先生对西藏人民一直有着深厚的感情，他不仅多次深入藏族地区体练生活收集创作的素材，立足于创作出大量反映藏族人民新生活内容的版画艺术作品。连他最心爱的女儿，也取名为李青稞。在他的长期艺术熏陶影响之下，李青稞也成长为一位年轻优秀的中国人物国画家，创作的作品获得全国美展银奖。

焕民先生在《藏族女孩》的构图处理上，将女孩处理成一幅肖像式的近距离特写画面，使得人们一看见这幅作品时，就很容易一下子被吸引住观众的视线。在刀法的处理上，女孩脸部没有一点刀痕，长长的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好处地留有一丝半点小三角刀与大圆刀刻制时自然留下的刀痕。头发中间轻轻地用三角刀梳理出几丝发辫的走向，用三角刀为主，大圆刀为辅，精巧处理出女孩稚嫩的刘海。在头发的上方边缘用三角刀似断还连的留有几丝头发，在披散的发辫上用大圆刀和三角刀处理出大气自然的头发疏散状态。在女孩的衣服上，又以大中圆刀为主，舒展干脆地刻制出遒劲有力的粗犷刀味，与女孩头部精致的刀法处理形成鲜明的对比。在女孩紧靠的门边也留出一两条大圆刀和三角刀的痕迹。哪怕就是女孩身上带着的小小长命锁的轮廓线，也是精心地在刻制出线条的同时，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕迹。作品充分地展示木刻作品中的独特刀法技巧艺术魅力。

在色彩的处理上，将藏族女孩的脸部、耳朵和头发的亮部，安排为最亮丽的浅乳黄色；用不同水味层次柔和的橘黄色，逐步烘染的印出女孩健康圆润的脸蛋、眉心、眼角与额头转角处。然后，再用深浅不同的赭石色轻轻地印在橘红色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中间的下方又印上重一点的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢绒的麻灰色颗粒状版味为主体，在衣襟领口处分别用鲜艳的朱红色、鸭黄色、麻灰色、紫灰色处理出藏族女孩鲜明的民族服饰特色。用朱红色、鸭黄色、天蓝色、紫灰色和银灰色等众多最丰富的色彩，来表现女孩身上戴的一条七彩珠宝项链、长命锁和绿色的耳垂装饰品，既准确地反映女孩活泼多姿的神情，也表现出藏族同胞对孩子深深的温暖爱意。背景采用银灰色版味作衬底，其余都采用水印黑色。

画家的黑白木刻代表作有《攻读》、《驯马手》、《红军走过的地方》、《长夜》、《换了人间》、《高原之母》等作品。《攻读》画面上具有一些刀法变化处理出来的灰色环境陪衬，黑白对比强烈，刀法粗犷遒劲，并深受版画界艺术家和广大版画爱好者们喜欢。《红军走过的地方》是他创作的一幅以风景为主线的作品，打破了他长期以人物刻画为主的模式。画面上细腻变化的刀法组合成以灰色层次变化的精细灰调子天空，下方有草地上清晰黑白远近层次等不同木刻刀法艺术处理，组合成的黑白灰丰富调子画面的另一种完全不同艺术风格的风景。《长夜》作品大胆以黑色为背景，刀法遒劲犀利，黑白分明，很好地彰显出鲁迅先生在黑暗旧中国特殊时代“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的可贵文学艺术思想品质形象。

焕民先生在不同时期的版画艺术作品内容设计时，运用风格跨度很大的不同刀法、黑白处理的艺术形式，并呈现出他一生不断地探索追求不同版画艺术语言风格的轨迹。他在谈自己的版画艺术“黑白世界的魅力”文章中，特别推崇在不同的主题内容上，采用不同的刀法来表现画面的需要，并追求“这样一种刀法：一刀下去要考虑到这一刀本身的美，同时要考虑到这一刀四周所留的黑色之美；既要刻出对象的神形，又要照顾到全面的呼应。……一直警惕不要为了追求什么风格而压制自己在生活中多方面的新的感受。” 我们观赏画家各个时期的版画作品，都可以欣赏到画家准确地驾驭时代精神风貌特点，熟练地运用各种刀法技巧，精心刻制出来的不同风格特色的黑白版画艺术作品。

版画银奖代表作《高原之母》，整个画面上没有一点环境陪衬，只有一位饱经风霜的藏族老阿妈。以大圆刀为主刻制出额头上的高光，手部的亮处、头巾、和老皮袄陈久不规则的皮毛；以小三角刀和小圆刀为辅刻制出脸部、法器、布满经络皱纹手的暗部与衣纹的不同灰色面层次的。画面上粗犷与细腻强烈对比的不同刀法风格，既反映出不同对象的质感，又有机地结合富于变化，使我们欣赏到黑白版画艺术的独特魅力。

据焕民先生介绍：这幅《高原之母》作品，他也是反复修改多次。开始刻制时为一老一小，有雅鲁藏布江为背景。整个画面刻印出来以后，感到不满意。又重新设计画面，去掉小孩，保留藏族母亲，改为以喜马拉雅山为背景，还是感到不理想。最后才改为没有一点背景，整个身躯就像是一座巍峨的高原大山，着力于反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和蔼的温暖深情，坚毅粗犷的宽广胸怀，凝练厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在参加全国美展时，这幅黑白版画作品同样也征服了众多艺术口味“挑剔”的评委们，受到大家的一致好评，并获得银奖。

 其作品《高原峡谷》获1956年全国青年美展一等奖，中国美术馆收藏。《扬青稞》、《攻读》、《拉萨街头》、《牧场》等为中国美术馆收藏。《藏族女孩》在日本获金奖，被收入《中国现代美术全集》（版画卷）。《初踏黄金路》被收入《中国现代美术全集》（版画卷）并作为封面。《换了人间》获1979年全国美展二等奖。《驯马手》获六届全国美展银奖。《长夜》获第九届全国版画优秀作品奖。《高原之母》获1996年全国版画展银奖。

 1996年中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。曾多次赴美国、日本、德国、韩国举办画展，其它作品曾参加法国春季沙龙等数十个国家举办的美展。有五十余件作品被国内外美术馆收藏。出版有《李焕民版画选》、《李焕民书画选》。其传略编入美国出版的《世界名人录》、中国出版的《中国当代名人录》。1991年获国务院颁发的“政府特殊津贴”。

 “神交”境地的寻悟

——析李焕民近年的黑白版画

当中国版画结束了群体峰起高潮期，在转型中面临严峻挑战之际，版画家们都在思索、寻求、探究。一批年轻画家或专注于技法媒材，在纯化言语的实验中重塑版画的艺术文本，在传统语境的消解中再造版画的精神家园，功成名就的中老年画家也有悉心变法，力图更新既往话语，以实现对自我的超越。而李焕民则显得沉稳与寻常，仍以现实主义手法和造型图式，经心营造着一幅个性虽不鲜明但却颇富力度的作品，并以《长夜》、《驯马手》、《高原之母》等在全国美展及全国版展中获奖。

李焕民不以标新立异为出发点与终极目标，但也不重复自己，力避定型化，每一幅作品都是根据新蕴与题旨需要进行话语调整与重构，虽有人说他的创作“五十年一贯制”，但只要细心品读每幅作品或把近年的创作与以前的作品相比照，便可看出其中的差异及衍化轨迹。

------风阁（东北师范大学美术系教授）

既要说事，也要说美

只挖一口井为时代留痕

“一个人做的事情与他自己的愿望及时代的要求统一是一种幸福。我要把我们这个时代的一些审美高度留下来，留给后代，也让后代人知道我们这代人在想什么，追求什么，社会有什么变化，这是很有意义的事。”面对“中国美术奖·终身成就奖”的荣誉，李焕民如是说。

1937年，李焕民父亲被日本侵略者逮捕，母亲亡故。1946年，李焕民参加北师大地下党领导酌反内战反饥饿游行。1947年，李焕民进入国立北平艺专学习，当时徐悲鸿先生是他的老师。徐先生提倡要“方、脏、笨”。要把对象理解成方的，他说方的更接近于真理，更接近于对象本质。不要怕脏，甚至于画脏了也没有关系，要画得笨，要非常朴实。李焕民说：“像这种理念不完全指绘画技巧，更多是一种审美的高度。”徐先生还让李焕民到他家里去看他的原作，在国立北平艺专学习的李焕民也因此受到了非常正统的艺术教育。

后来，在党组织安排下李焕民到了解放区，在华北大学文工团工作。后来跟随解放军参加解放天津，这对李焕民来说是非常重要的经历，因为美术工作队的任务就是解放天津后马上跟着解放军进城，布置会场，写大标语。他跟解放军同步进城，看到了真正的大规模战争。这使他把自己的命运和国家的命运、民族的命运紧紧联系在一起。

新中国成立后，李焕民赴中央美院学习。1953年，李焕民以《新华日报》记者的身份进藏区，当时只能到甘孜，因为公路还没修到西藏。他就到甘孜挂了职。从甘孜回来后他创作了好几幅作品，其中《高原峡谷》获得了1956年全国青年美展的一等奖。“如果没有这些经历，我不可能有那些作品。‘生活是创作的唯一源泉’这句话是绝对的真理”，所以李焕民下决心深人生活。他说：“人这一辈子，快得很，幸好我就只挖这一口井，挖深井，我没有到处去刨坑。”

◎文/姜明庞峰伟摄影/衡昌辉（作者单位：四川日报社）

放歌雪山的人民艺术家李焕民

藏族人给李焕民先生取了一个藏名叫贡嘎降措，意为“雪山大海”，他一生热爱世界屋脊—雪域高原，青年时代的他参加建国之初首届全国政协会徽制作，听完毛主席在天安门上宣布中华人民共和国的成立，就磨练自己。

川藏公路修进了雪山深处，李焕民以新华日报记者的身份,背上画板踏上这片神奇而陌生的土地。他学藏语、唱藏歌、跳藏舞。拉近了与藏族兄弟的情感，他热忱的用中央美术学院美干班学到的知识，服务于刚从农奴解放出来的苦难兄弟。解放前民族之间因风俗不同，还存在着相互的距离，李焕民克服对高原藏獒的恐惧，总是走到草原深处的藏族群众中去，如有语言不通而发生危急时，李焕民就用他厚重的声音唱起他学会的藏歌：“我的家乡在遥远的地方，当我来到这里，就想起了故乡，想起了我慈祥的父母……”这深情的歌声用藏语唱出一下子拉近了相互之间的心灵，彼此成为朋友。

他获得过国务院颁发的“政府特殊津贴”。

1996年中国版画家协会授予的“鲁迅版画奖”。中国文联授予的“造型艺术成就奖”。

一位艺术家用生命创作的作品将为民族留下永恒的丰碑。

中国美术奖、终身成就奖永久地记下他的成就。

在该奖的评语中，中国文联、中国美协为他写道：“李焕民先生把版画语言提高到了一个新的层面，为创造版画新的民族形式作出了突出成就。

他的作品记录了雪域高原半个多世纪历史巨变的不朽史诗。

中国美术家协会顾问（第六届副主席）

中央文史研究馆 馆员

中国国家画院院委 研究院

-------尼玛泽仁

 Li Huanmin (1930.10 -) is from Beijing. Good at printmaking. He joined the National Peiping Arts College in 1947 and graduated from the Meikan Class of the Central Academy of Fine Arts in 1951. He has been the art editor of Xinhua Daily, the Secretary of the Party Group of Sichuan Cultural Union, the vice-chairman of China Artists Association, the vice-chairman of Sichuan Art Association and the first-class artist. Enjoy special government allowances. His works "Tibetan Girls", "Golden Road for the First Time", and "Plateau Canyon" won the first prize of the National Youth Art Exhibition. "Horse Trainer" won the silver medal in the 6th National Art Exhibition, the 2nd prize in the 5th National Art Exhibition, the 2nd prize in the 13th National Art Exhibition, and more than 40 works such as "Yangqing Barley", "Ranch", "Reading", "Childhood" were collected by the Chinese Art Museum and the British Museum. In 1996, he won the Luxun Print Award. He has published Selected Works of Li Huanmin's Prints.

Li Huanmin, born in Beijing in 1930, was formerly known as He Guoru. His grandfather He Lian En was born in Yuyao, Zhejiang Province. He went to Beijing to catch up with scholars in the examination and was appointed to the Imperial College of Hanlin. In 1946, he took part in the anti-civil war and anti-hunger march. In 1947, he was admitted to the National Peiping Art Institute and studied fine arts under the guidance of Mr. Xu Beihong. In 1948, Li Huanmin, renamed Li Huanmin, went to the Liberated Areas and worked in the Arts and Works League of North China University. After the founding of the People's Republic of China, the Central Academy of Fine Arts was transferred to "Meikan Class" for study. Graduated in 1951 and transferred to Xinhua daily in Chongqing. After the establishment of the Sichuan Association of American artists, the Sichuan Association for American artists was transferred. Since 1953, Li Huanmin has taken Tibet, Ganzi, Aba and other Tibetan areas as creative bases, with prints as the main theme. He has been Vice-Chairman of China Artists Association, Member of China Federation of Artists, Consultant of China Artists Association, Vice-Chairman of China Print Artists Association and First-Class National Artist. He has been to the United States, Germany, Japan and Korea to hold art exhibitions and academic exchanges. His works have participated in the French Spring Salon, Leipzig World Print Competition, Norway World Print Competition and other large-scale art exhibitions held by more than ten countries. Its Brief Edition is included in the World Celebrity List published in the United States and the Contemporary Chinese Celebrity List published in China. Enjoy the "special government allowance" of the State Council. In 1996, the Chinese Print Artists Association awarded Luxun Print Print Award.

In his early works, Mr. Li Huanmin created a lot of color-matching prints. His representative works include oil-printing and color-matching works such as "First Step on Golden Road", "Yangqing Barley" and color-matching watermarking prints such as "Tibetan Girls". On the way of printmaking art creation, Mr. Huanmin insisted on the realistic painting creation method from life to life. From the early 1950s, when he worked in the Southwest Artists Association of Chongqing, he persisted in deeply understanding life in the areas where the Tibetan people lived. Over the past 50 years, Mr. Huanmin has gone to Tibet, Ganzi, Aba and other places to live in depth for more than 20 times, and has visited the Northern Silk Road and the Southern Silk Road. Every time he goes to experience life deeply, he not only draws a lot of sketches and sketches, but also writes a lot of diaries to record his feelings in the deep life of Tibetan people and his thoughts on artistic creation in detail and accurately. In his article "White Hada", he introduced in detail his many original emotional records full of artistic origin and passion in the life of Tibetan people. Mr. Li Huanmin has always had a deep feeling for the Tibetan people. He not only went deep into Tibetan areas many times to experience life and collect creative materials, but also created a large number of prints reflecting the new life content of the Tibetan people. Even his beloved daughter was named Li Qingzhi. Influenced by his long-term artistic influence, Li Qingzhi also grew up to be a young outstanding Chinese figure painter, whose works won the silver prize of the National Art Exhibition.

In the composition of "Tibetan Girls", Mr. Huanmin treated the girl as a close-up portrait, which made it easy for people to attract the audience's attention at once when they saw the work. In the treatment of knife method, the girl's face does not have any knife marks, long eyebrows, affectionate eyes, small nose under the wing and other important positions, but just right to leave a little bit of small triangle knife and big round knife engraving natural knife marks. In the middle of the hair, gently comb out the trend of several hair braids with a triangular knife, mainly with a triangular knife, supplemented by a large round knife, delicately handle the girl's tender Liu Hai. The upper edge of the hair is broken with a triangular knife, leaving several strands of hair. The natural hair evacuation in the atmosphere is treated with a large round knife and a triangular knife on the loose braid. On the girls'clothes, they mainly use large and medium round knives, stretching and simply engraving strong and rough knife flavor, which is in sharp contrast to the delicate knife treatment of girls' heads. A pair of large round knives and triangular knives were also left near the girl's door. Even the outline of the little longevity lock on the girl's body is carefully carved out so that you can clearly see the traces of woodcut knife flavor. The work fully demonstrates the artistic charm of unique knife techniques in woodcut works.