传记

早期的生活

 

罗伯特·阿贝太太(凯瑟琳Amory Bennett)——Cecelia情郎。布鲁克林博物馆

伊莉莎塞西莉亚情郎出生于1855年5月1日费城,宾西法尼亚.她是法国的最小的女儿丝绸制造商让阿道夫情郎和老师塞西莉亚肯特莱维特。她的母亲是著名的商人的女儿约翰-惠勒莱维特的纽约肯特和他的妻子塞西莉亚美迪辛哈,康涅狄格，塞西莉亚肯特莱维特死于产后发烧33岁产后12天。塞西莉亚Leilie情郎和她的姐姐埃特随后提出他们的外婆和阿姨,主要是在费城。她的父亲,不能承受失去他的痛苦,和感觉在国外漂流,回到他的祖国法国16年,只有一个访问回到费城。他回到塞西莉亚两岁时,但后离开四年后他的生意失败了。后来她承认,“我们没有非常爱爸爸,他是如此的外国人。我们认为他特有的。“她的父亲和姐妹们有一种天然的绘画的天赋迷住了他的反复无常的草图的动物。后,花花公子会发现她的法国遗产将会为她的朝圣期间在法国和培训。

 

自画像求爱者,1894

在费城,情郎的姑姑艾米丽·福斯特采矿工程师威廉·比德尔结婚,谁求爱者后来描述为“我祖母后,在我的生命中最强大、最有益的影响。“五十年,他照顾nieces-in-law一贯的关注和偶尔的金融支持。她的祖母,另一方面,提供日常监督和和善的纪律。是否做家务、手工或学者,奶奶莱维特提出一个实用的框架,强调“必须完成承担的一切,征服。“内战年特别具有挑战性,但是大家庭中幸存下来,尽管小情感或财政支持情郎的父亲。

战争结束后,情郎开始花一些时间在“威利”和艾米丽的家庭,既精通音乐家。求爱者学会弹钢琴,但更喜欢唱歌。音乐氛围后来被证明对她的艺术优势的野心。情郎回忆道,“他们理解完美的精神和生活必需品艺术家的生活。”早在她十几岁时,她第一次接触艺术在访问附近的威利宾夕法尼亚州的美术学院之一,美国最著名的艺术学校和博物馆。尽管着迷的叙事元素的一些图片,特别是圣经大量绘画的主题本杰明西在这一点上情郎没有愿望成为一个艺术家。

她的童年是一个庇护虽然一般快乐。作为一个十几岁的她已经表现特征,她形容,“现实主义者和完美主义者,追求的毫不妥协的激情完成。”她参加了莱曼学校,只是一个普通的学生,但是她在法国和自然历史做得很好。然而,她无法承受额外的费用为艺术课程。16岁,情郎开始艺术课程相对,凯瑟琳安饮酒者作为一个颇有成就的艺术家,有她自己的工作室和一个客户。饮酒者成为花花公子的榜样,她继续与饮酒者教训了一年。她又学习了两年的画家弗朗西斯·阿道夫·范德Wielen在角度提供经验和借鉴时,新宾夕法尼亚州的美术学院正在建设中。的偏见维多利亚时代,女学生被拒绝直接学习解剖学和不能参加绘画与生活模型类(通常是妓女),直到十年之后。

 

新英格兰的女人。耶底底亚·h·理查兹太太的画像(情郎的表弟茱莉亚莱维特),1895年。宾西法尼亚美术学院

花花公子在18日被任命为一幅画在桑福德小姐的学校老师,接管饮酒者的文章。她也给了私人艺术课程和生产装饰艺术和小画像。自己的研究大多是自主的。求爱者收到了她的第一个介绍光刻技术为费城做复制工作打印机托马斯·辛克莱尔和她在圣尼古拉斯杂志发表了她的第一部作品在1873年12月。情郎了准确性和耐心科学插画家,创建图纸的化石爱德华饮酒者应付,多卷报告由美国地质调查局(U.S. Geological Survey)。然而,她没有发现技术插图适合职业(极端正确需要给她痛苦的“太阳神经丛”)。在这个阶段,她并没有考虑一个艺术家。

求爱者开始参加1876年宾夕法尼亚州的美术学院,然后在动态的影响汤姆·艾金斯的伟大的工作总值诊所“吓坏了费城Exhibition-goers血淋淋的景象”的百周年展览1876股。她回避有争议的Eakins介绍,虽然她很欣赏他的工作。他先进的教学理念,专注于解剖学和生活学习(和允许女学生参与隔离工作室),最终导致了他的射击学院的主任。她没有盟友Eakins介绍的热心支持者,后来写道,“一个奇怪的自我保护本能使我在魔法阵。”相反,她参加了服装和肖像绘画课程三年由境况不佳的导演基督教Schussele.求爱者赢得了玛丽·史密斯奖在宾夕法尼亚州的美术学院展览在1885年、1887年、1891年和1891年。

离开学院后,这位24岁的情郎决定尝试她的手瓷器绘画她参加一门课程在国家艺术培训学校。她适合精确的工作,但后来写道,“这是我所达到的最低深度在商业艺术,尽管这是一个青春时期和浪漫是在我第一次出席,我记得它与忧郁和记录它羞愧。”她私下与学习威廉Sartain,Eakins介绍的一个朋友去费城和纽约艺术家邀请教一群艺术学生,从1881年开始。虽然情郎钦佩Eakins介绍越来越觉得他的绘画技能优于Sartain,她更喜欢后者的温柔的教学风格,提升没有特定的审美方式。然而,不像Eakins介绍,Sartain相信颅相学和情郎采用终生相信物理特征与行为和特征。

情郎Sartain的课学习了两年,然后租了她自己的工作室和共享一个组的女性艺术家雇佣了一个模型和无教员而继续生活。乐队解散之后,情郎的证明自己的艺术能力。1884年她画一个大帆布,莱斯最后的非常规d 'Enfance,她的妹妹和侄子的肖像的构图和风格揭示了债务詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒,其主题是类似的玛丽卡萨特关于母子绘画。它被授予奖最佳女艺术家的绘画学院,并进一步在费城和纽约展出。后,开创性的画,她画50岁以上的肖像在未来三年的热情致力于专业的艺术家。她的邀请作为陪审员挂委员会确认的学院中接受她同行。在1880年代中期,她收到了来自著名的费城,赚500美元的佣金/肖像,可比Eakins介绍什么吩咐。当她的朋友玛格丽特Bush-Brown坚持莱斯最后的是展出著名的足够好巴黎沙龙国外,情郎大发慈悲,把这幅画在照顾她的朋友,他设法让这幅画展览。

 

乔治•克列孟梭塞西莉亚情郎(1920)

巴黎

32岁,尽管她清楚成功在费城,情郎决定,她仍然需要进步的技能。她离开的巴黎表妹可能怀特洛克,放弃几个追求者和克服她的家人的反对。她的训练Academie朱利安,巴黎最大的艺术学校,Academie Colarossi、接收每周等建立了大师的批评托尼Robert-Fleury和得胜William-Adolphe爱神她写道,“百合花纹的得胜良性远低于爱神,不要脾气的严重性…他暗示的可能性之前,我和他说过的最美妙的事情,我们将尽我们所能帮助你的…我想让这些男人…知道我认识到我可以做点什么。”尽管建议定期情郎的国外进展和“不担心任何我们的轻率之举”,她姑姑伊丽莎一再提醒她侄女避免巴黎的诱惑,首先“记住你是一个基督徒,那么一个女人,最后一个艺术家。”

当情郎抵达巴黎,印象派画家,一群艺术家开始了自己的一系列独立的展览从1874年的官方沙龙,开始失去他们的团结。也被称为“无党派人士”或“老顽固”,有时包括的组织德加,莫奈,西斯利,卡勒波特,毕沙罗,雷诺阿,Berthe Morisot已经收到批评的愤怒了好几年。他们的艺术,尽管不同的风格和技术,是学术艺术类型的对立面的情郎被训练和她的老师得胜William-Adolphe爱神是一个领先的主人。在1888年的夏天,类在夏季休会,情郎的渔村Concarneau与美国画家亚历山大·哈里森和查尔斯Lasar。她试着应用露天绘画技术使用的印象派画家自己的风景和人像摄影,但收效甚微。与她的前任玛丽卡萨特抵达附近的开始印象派运动15年前曾吸收,情郎的艺术气质,精确的和真正的观察,不会结合印象派,她仍然是一个现实主义画家的职业生涯,尽管塞尚,马蒂斯,高更,毕加索开始考虑艺术的新方向。情郎主要欣赏经典的艺术家提香和伦布兰特。欧洲训练影响了她的调色板,然而,她采用白色和苍白的颜色在她的油画,尤其是描绘女性科目被萨金特的一种方法。

回到费城

 

悉,Sarita(另一幅作品《年轻少女盟聊天)。莎拉的画像Allibone莱维特,1893 - 1894。收集的奥赛博物馆、巴黎

1889年回到美国,情郎继续画的肖像大的方式,作为她的对象她姐姐的家人以及费城的精英。在她决定把自己的艺术,她还以为是最好不要结婚,和在选择男性公司她选择的男人不会威胁岔开她的职业生涯。她和家人重新开始生活,他们完全支持她,承认她选择的路径,并要求她的小的家庭责任,“我从未被要求去办件事,某些购物…所以他们才明白。”她开发了一个结构化的、专业的程序,及时抵达她的工作室,和预期一样从她的模型。

随后的五年是高效,导致超过四十的画像。1890年,她在巴黎博览会展出,1893年获得的金牌费城艺术俱乐部,也在纽约道奇奖国家设计学院.她的画像牧师马修Blackburne格里尔是特别受欢迎的,就像悉Sarita,表姐的肖像查尔斯·w·莱维特的妻子莎拉(Allibone)莱维特在白色,小黑猫栖息在她的肩膀,两人盯着神秘。迷人的效果促使一位评论家指出“witch-like古怪的黑色小猫”,多年来,媒体的绘画征集问题。但结果不是预先计划好的,求爱者的妹妹后来解释说,“请——它只是一个想法没有什么神秘的黑色小猫在她表哥的肩膀。没什么更深。”悉Sarita并最终被艺术家捐赠的集合奥赛博物馆.那个时期的另一个备受尊敬的肖像是新英格兰的女人(1895),几乎全是白人的油画是购买的宾夕法尼亚州的美术学院.

1895年求爱者成为第一位女性有一个常规的教学在宾西法尼亚美术学院的位置,在那里她指示在肖像绘画在接下来的二十年。罕见类型的成就一个女人促使当地一家报纸,“这是一个合法的骄傲到费城,它的一个最珍贵的机构使得这一创新。“她是一个受欢迎的老师。求爱者回到法国,1896年看到一群她画在沙龙。有影响力的法国评论家m .罗什福尔评论道,“我不得不承认,不是没有有些懊恼,这不是我们的一个女性艺术家…足以与女士给了我们今年格里尔博士的肖像。组、肉、纹理、声音drawing-everything还有没有矫揉造作,没有寻找效应”。

Cecelia情郎认为自己“新女性”,19世纪女性探索教育和职业机会通常被拒绝女性。在19世纪晚期查尔斯·达纳·吉布森在他的画描绘了“新女性”,晚餐迟到的原因,这是“一个同情描写的艺术抱负的年轻女性”,她描绘了一个来访的警察。她是一个“新女性“19世纪的成功,训练有素的女性艺术家从未结婚,艾伦一天黑尔,玛丽卡萨特,伊丽莎白·诺斯和伊丽莎白棺材.

求爱者是费城的一个成员塑料俱乐部。其它成员包括Elenore雅培,杰西Willcox史密斯,紫色的奥克利,艾米丽Sartain,伊丽莎白马房绿色。许多女性成立了组织的霍华德·派尔的学生。提供一种方法来鼓励成立另一个专业,创造机会出售他们的艺术作品。

 

夫人乔治•达尔文情郎柔和的肖像前玛莎du年幼的狗费城的先生结婚乔治·达尔文。1889年

纽约

到1900年,对情郎的工作带来了客户的需求华盛顿特区。,波士顿,促使艺术家搬到纽约,在那里她度过了冬天,当暑假在绿色的小巷里,她在家里和工作室格洛斯特马萨诸塞州.求爱者的友谊与理查德•吉尔德本世纪文学杂志的主编,帮助促进她的职业生涯,他把她介绍给社会的精英。在她之后,协会的肖像乔治•克列孟梭,第一夫人伊迪丝·罗斯福和她的女儿,海军上将大卫·比蒂。她还了总统泰迪·罗斯福在她白宫1902年的游览中,”他坐了两个小时,大部分时间交谈,背诵吉卜林,阅读的布朗宁。”她的肖像范妮科克伦特拉维斯,桃乐丝和弗朗西斯卡,Ernesta和她的小弟弟,是她的绘画技巧的孩子的好例子;Ernesta与护士,明亮的白色,一系列的文章之一是一个非常原始成分,看似没有先例。她成为的一员国家设计学院在1902年。赢得了洛根艺术奖章在芝加哥艺术学院在1921年。

绿色小巷

 

塞西莉亚情郎绘画红衣主教Mercier(ca 1919)。

到1906年,情郎开始全年绿色小巷,住在一个舒适的殖民地“农舍”属于她的富有的朋友和邻居。所有三个姑姑去世,她需要一个情感打破从费城和纽约。她设法找到肖像画的新学科,在早晨工作,享受悠闲的生活的其余部分。她仔细监管能源和活动保持生产产出,并认为她的成功的关键。为什么很少有女性成功的艺术是她做的,她说,“力量是绊脚石。他们(女性)有时会无法忍受天天努力工作。他们变得很累,不能重新激励自己。”

在情郎坚持她的画像精英,美国艺术被推进到城市和社会的主题,由艺术家等罗伯特·亨利。信奉一个完全不同的审美,“工作以极大的速度. .你的能量警报,和活跃。如果你可以做到在一个坐。如果你在一分钟内。没有使用延迟…停止学习日常生活投手和香蕉和水漆。”他建议他的学生,在他们中间爱德华霍珀和罗克韦尔肯特生活在普通人和油漆普通人,总共反对塞西莉亚情郎的艺术方法和对象。亨利的冲突威廉•梅里特追(代表花花公子和传统艺术机构)导致了1907年的独立展览城市现实主义者称为“八”或垃圾箱画派。花花公子和她的艺术的朋友旧秩序进行了辩护,和许多人认为(希望)新运动的时尚,但这是一个革命性的美国艺术。

 

画的威廉•亨利•豪厄尔(1919)

1910年,她心爱的威利叔叔死了。尽管遭受损失,在55岁,情郎保持高效。在未来五年她一生画了近25%的产量和获得源源不断的荣誉。她有一个主要的35绘画的展览柯康美术馆的艺术在华盛顿特区在1912年,。尽管她继续生产和赞誉,然而,情郎工作对当前艺术品味和潮流。1913年著名的“军械库秀”在纽约的1200幅画是一个具有里程碑意义的演讲展示现代主义。情郎相信公众,最初混合意见的“新”艺术,最终拒绝Pre-Impressionists并返回它的支持。

情郎髋骨骨折后瘫痪,而1924年在巴黎散步。与她的健康受损,她的作品产量减少她的生活的其余部分。同年情郎被要求产生一个自画像的美第奇家族在佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏。1930年,她发表了自传、背景与人物。她后来的生活充满了荣誉。1930年,她当选的一员国家艺术和信件,1933年加入了美国艺术学院和信件两年后,该组织的第一个主要回顾她的工作。同样是在1933年埃莉诺·罗斯福尊敬的情郎为“美国女人做出了最大的贡献世界”的文化。1942年国家艺术和文学研究所授予她终生成就奖的金牌

biography

Early life

Mrs. Robert Bennett, Cecelia lover. Brooklyn Museum

Eliza Cecilia was born on May 1, 1855 in Philadelphia, Pennsylvania. She is the youngest daughter of French silk manufacturer Jean Adolf and teacher Cecilia Kent Levitte. Her mother, John Wheeler Levitt's New York Kent, the daughter of a famous businessman, and his wife, Cecilia medicinha, Connecticut, Cecilia Kent Levitt, died of a postpartum fever at the age of 33 and 12 days postpartum. Cecilia leilie and her sister, ete, then proposed their grandmother and aunt, mainly in Philadelphia. Her father, unable to bear the pain of losing him, and feeling drifting abroad, returned to his homeland France for 16 years, only one visit back to Philadelphia. He returned to Cecilia when he was two, but his business failed four years later. Later she admitted, "we don't love dad very much. He is such a foreigner. We think he's unique. "Her father and sisters had a natural talent for painting animals that fascinated his fickle sketches. After that, Playboy will find her French heritage will be for her pilgrimage during France and training.

Self portrait courter, 1894

In Philadelphia, lover's aunt, Emily foster, a mining engineer, William Biddle, married, and the suitor later described as "the most powerful and beneficial influence in my life after my grandmother.". "For 50 years, he took care of nieces in law's consistent focus and occasional financial support. Her grandmother, on the other hand, provided daily supervision and good discipline. Whether to do housework, handwork or scholar, Granny Levitt put forward a practical framework, emphasizing that "all that must be done is to conquer. "The year of the civil war was particularly challenging, but the extended family survived, despite the emotional or financial support of the lover's father.

After the war, the lover began to spend some time in "Willie" and Emily's family, both proficient in musicians. Lovers learn to play the piano, but they prefer singing. The musical atmosphere later proved ambitious for her artistic superiority. "They understand the perfect spirit and life necessities of the artist's life," the lover recalled As early as she was a teenager, she first came into contact with art during a visit to one of the most famous art schools and museums in the United States, near Willie Pennsylvania's Academy of fine arts. Although fascinated by some of the narrative elements of the pictures, especially the biblical mass painting theme of Benjamin west at this point the lover has no desire to become an artist.

Her childhood was a sanctuary though generally happy. As a teenager she has shown the characteristics, she describes, "realists and perfectionists, the pursuit of uncompromising passion to complete." She attended Lehmann school, just an ordinary student, but she did well in France and natural history. However, she can't afford the extra cost for art courses. At the age of 16, lovers began art courses in contrast to Catherine Ann drinker as an accomplished artist with her own studio and a client. The drinker became a Playboy's role model, and she continued to teach the drinker a year. She studied for another two years, when the painter Francis Adolf van der wielen provided experience and reference from the angle, the new Pennsylvania Academy of fine arts was under construction. In the Victorian era, female students were refused to study anatomy directly and were not allowed to participate in the painting and living model classes (usually prostitutes), until ten years later.

Women in New England. A portrait of Mrs. jededia h. Richards (lover's cousin Julia Levitt), 1895. Pennsylvania Academy of Fine Arts

Playboy was appointed on the 18th as a school teacher for a painting in Miss Sanford, taking over the drinker's article. She also gave private art courses and produced decorative art and small portraits. Most of my research is independent. The suitor received her first introduction to lithography as a reproduction printer for Philadelphia Thomas Sinclair and published her first work in St. Nicholas magazine in December 1873. A lover of accuracy and patience scientific illustrator creates drawings of fossilized Edward drinkers to cope with, multi volume reports by the U.S. Geological Survey. However, she did not find technical illustrations suitable for her career (extreme correctness required painful "solar plexus"). At this stage, she did not consider an artist.

Suitors began attending the 1876 Pennsylvania Academy of fine arts, and then held 1876 shares in the Centennial Exhibition of the great work value clinic that had a dynamic impact on Tom Atkins, "frightening the bloody scene of exhibition goers in Philadelphia.". She avoids the controversial introduction of Eakins, although she appreciates his work. His advanced teaching philosophy, focusing on anatomy and life studies (and allowing female students to participate in the isolation studio), eventually led to the director of his shooting Academy. She had no enthusiastic supporters introduced by her ally Eakins, who later wrote, "a strange instinct for self-protection keeps me in the magic circle." Instead, she took a course in costume and portrait painting for three years, won the Mary Smith prize by the ailing Christian schussele. Suitor at the Pennsylvania Academy of fine arts exhibition in 1885, 1887, 1891 and 1891.

After leaving the college, the 24-year-old decided to try her hand porcelain painting and she took a course at the national art training school. She was suitable for precise work, but later wrote, "it's the lowest depth I've ever reached in commercial art, even though it's a youth and romance