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保罗·高更Paul Gauguin

   保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠,对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
   高更生于法国巴黎,他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种创造,而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比,他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响,特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷,这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。

  • 中文名保罗·高更
  • 外文名Paul Gauguin
  • 性别
  • 国籍法国
  • 出生地巴黎
  • 出生日期1848年6月7日
  • 逝世日期1903年5月8日
  • 职业画家、雕塑家
  • 主要成就后印象派三杰
  • 代表作品《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》等
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高更独特的色彩体系

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色彩是梦想的语言,深奥而神秘……——保罗·高更  高更的画作洋溢着神秘浪漫的情调,充满了原始古朴的风味,既有丰富的象征意义,又有奇特的装饰美感。正是这些特点,使得高更的作品独树一帜...
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早期经历

高更出生在法国巴黎,克洛维斯高更和阿丽娜玛丽亚Chazal 6月7日,1848年他的出生正好与革命性的剧变当年整个欧洲。他的父亲,一个34岁的自由记者来自家庭居住在奥尔良小资产阶级企业家。他被迫逃往法国时,他写道:报纸是由法国当局镇压。[7]高更的母亲,22岁的艾琳玛丽Chazal,是安德烈Chazal,一个雕刻师和弗洛拉·特里斯坦,作家和社会活动家在早期社会主义运动的女儿。他们的工会结束了,当安德烈殴打他的妻子植物群和被判刑入狱企图谋杀。
保罗·高更的外祖母弗洛拉·特里斯坦,是泰雷兹Laisnay和唐·马里亚诺·德特里斯坦莫斯科索的私生女。泰蕾兹的家庭背景细节不得而知; 她的父亲,唐马里亚诺,是西班牙贵族和暴徒的官员。富人特里斯坦莫斯科索家族成员持有秘鲁强有力的位置。[10]然而,唐马里亚诺的意外身亡情妇和女儿弗洛拉陷入贫困。当菌群与安德烈的婚姻失败后,她请求并获得来自她父亲的亲戚秘鲁小结算货币。她航行到秘鲁扩大她的特里斯坦莫斯科索家族的财富份额的希望。这从未实现; 但她成功地出版了她在秘鲁的经验,这些推出了她的文艺事业在1838年早期的社会主义社会的积极支持者流行的游记,高更的外祖母帮助奠定了1848年革命运动的基础。根据法国警方监视和过劳的痛苦,她于1844年去世[12]她的孙子保罗“崇拜他的祖母,并保持她的书副本以及他到他生命的尽头。” 

1850年,高更克洛维斯在他妻子的南美关系的主持下继续他的记者生涯的希望离开秘鲁与他的妻子阿丽娜和年幼的孩子。他死于心脏发作的途中,和阿丽娜在秘鲁来到一个寡妇与18个月大的保罗和他的2个半岁的姐姐,玛丽。高更的母亲被她的父亲叔祖,他的儿子,女婿不久将承担秘鲁的总统欢迎。为了六岁的时候,保罗享有特权的成长,由nursemaids和仆人出席了会议。他保留了他的童年那段其中灌输的记忆犹新“秘鲁不可磨灭的印象是困扰了他的余生。” 

高更的田园诗般的童年是在这个“热带天堂”突然结束时,他的家人在导师于1854年艾琳回到了法国与她的孩子秘鲁国内冲突的政治力量下降,留下保罗与他的祖父,纪尧姆高更,在新奥尔良。由她安排叔祖慷慨年金的秘鲁特里斯坦莫斯科索被剥夺战队,阿丽娜定居巴黎作为一个裁缝工作。

教育和第一份工作
参加了几个当地的学校之后,高更被送到著名的天主教寄宿学校佩蒂特Séminaire去拉沙佩勒圣梅斯曼。他在学校度过了三年。十四岁,他进入了德龙研究所在巴黎,海军预备学校,回到奥尔良把他最后一年在公立中学圣女贞德前。高更签约成为试点在'助理商船。三年后,他加入了法国海军中,他担任了两年。[19]他的母亲于1867年7月去世,但他没有几个月的学习,直到他姐姐的一封信玛丽在印度赶上了他。

1871年,高更回到了巴黎,在那里他获得一份工作作为一个股票经纪人。一个亲朋好友,古斯塔夫阿罗萨,让他在工作巴黎交易所 ; 高更是23他成为一个成功的商人巴黎并保持一个为未来11年。1879年,他在他的艺术市场交易的年收入(约$ 125,000美元,2008年美元)30000法郎作为一个股票经纪人,并再次多。[22] [23]但是,在1882年巴黎股市崩盘和艺术市场收缩。高更的盈利急剧恶化,他最终决定追求绘画全职。

婚姻
1873年,他娶了丹麦女子梅特-索菲·盖德(1850年至1920年)。在接下来的十年中,他们有五个孩子:埃米尔(1874年至1955年); 艾琳(1877年至1897年); 克洛维斯(1979至00年); 让勒内(1881年至1961年); 和保罗ROLLON(1883-1961)。到1884年,高更曾与他的家人搬到哥本哈根,丹麦,在那里,他追求的商业生涯作为篷布推销员。这不是一个成功的:他不能讲丹麦语,以及丹麦人不希望法国防水油布。梅特成了养家糊口首席,给法国的教训,学员外交官。、

他的中产阶级家庭和婚姻11年后土崩瓦解时,高更被赶出画全职。他于1885年回到巴黎后,他的妻子和她的家人要求他离开,因为他已经放弃了他们共同的价值观。高更与他们的最后一次身体接触是在1891年,梅特最终与他分手果断于1894年

首先画
1873年,各地,他成为一个股票经纪人的同时,高更开始在他的空闲时间画。他的巴黎生活集中在巴黎第九区。高更住在15街拉布吕耶尔。最近是印象派常去的咖啡馆。高更还参观了画廊经常和新兴艺术家购买作品。他形成了友谊毕沙罗 ,并参观了他周日在他的花园作画。毕沙罗给他介绍了各种其他艺术家。1877年的高更“感动低端市场和过河到较差,更新,城市蔓延”的伏吉拉尔。在这里,在8街Carcel三楼,他的第一个主场,他有一个工作室。[32]他的密友埃米尔Schuffenecker,前股票经纪人谁也渴望成为一个艺术家,被住在附近。高更显示出绘画印象派展览于1881年和1882年举行- (早雕塑,他的儿子埃米尔的,曾在1879年的第四届印象派画展唯一的雕塑),他的作品获得不屑一顾的评论,尽管这些国家,如该伏吉拉尔市场花园,现在都高度重视。

1882年,股市崩盘和艺术市场收缩。保罗·杜兰德-鲁埃尔,印象派'首要的艺术品经销商,特别是受碰撞和今后一个时期的时间停止购买从画家的照片,如高更。高更的收入急剧萎缩,并在接下来的两年中,他慢慢地提出了他的计划成为一名全职艺术家。[33]下面的两个夏天,他以画毕沙罗和偶尔塞尚。1883年10月,他写信给毕沙罗说,他已决定从不惜一切代价画使他的生活,并要求对他的帮助,毕沙罗起初容易提供的。翌年一月,高更举家搬迁到鲁昂,在那里他们可以活得更便宜和在那里,他以为他来访毕沙罗当去年夏天已经看出端倪的机会。然而,创业证明是不成功的,并在今年年底梅特回到哥本哈根,高更在1884年11月之后不久之后,他把他的艺术收藏品,随后留在哥本哈根。

生活在哥本哈根被证明同样难以和他们的婚姻变得紧张。在梅特的催促下,她的家人的支持下,高更回到了巴黎来年。

法国1885-86
高更回到巴黎六月1885年,伴随着他6岁的儿子克洛维斯。其他孩子在哥本哈根,因为那里有家人和朋友的支持,同时梅特自己能得到工作作为翻译和法语老师保持与梅特。高更最初发现很难在巴黎重新进入艺术世界,并度过了他的第一个冬天回到了真正的贫困,必须采取一系列的粗活。克洛维斯最终病倒,被送往寄宿学校,高更的妹妹玛丽提供资金。在这第一年,他制作了很少的艺术。他在五月1886年陈列在第八(也是最后一次)印象派画展19画和木质浮雕[41]大部分这些画都是从鲁昂或更早哥本哈根工作,有没有在一些新的真正的小说,虽然他,Baigneuses à迪耶普(“女出浴”)介绍什么是成为一个重复出现的主题,女人的波澜。然而,费利克斯Bracquemond没有购买他的画作之一。本次展会还设立了乔治·修拉领袖前卫在巴黎运动。高更轻蔑地拒绝了修拉的新印象派的 点彩画技术,在今年晚些时候与毕沙罗,谁从这一点上来说是朝着高更,而对立的果断破门。

高更度过了1886年夏天的艺术家的殖民地蓬艾文在布列塔尼。他首先被吸引,因为它是便宜住在那里。但是,他发现自己与谁在夏天蜂拥而至的还有年轻的艺术学生了意想不到的成功。他天生的气质拳击(他既是一位成功的拳击手和击剑)是在社会上轻松的海滨度假胜地没有障碍。他在此期间,尽可能多的为他古怪的外表为他的艺术被人记住。在这些新员工是查尔斯·拉瓦尔,谁陪同高更于次年巴拿马和马提尼克岛。

那年夏天,他执行的裸体人物柔和一些图纸毕沙罗的方式和那些德加陈列在1886年第八次印象派画展。他主要画风景,如拉白吉尔Bretonne(“布雷顿牧羊女”),其中的人物起着次要作用。他Jeunes布列塔尼金贝恩(“年轻男孩布列塔尼出浴”),介绍他每次回来他访问蓬艾文时间为主题,是在其设计和大胆使用纯色显然受惠于德加。英国插画家的天真图纸伦道夫郝德杰,用来说明在布列塔尼流行的指导书,已经引起了想象力的前卫在蓬艾文学生艺术家,急于从他们学院的保守性中解脱出来,和高更有意识地模仿他们在他的布列塔尼女孩草图。这些草图后来在他的巴黎工作室工作成画回来。最重要的是四个布列塔尼妇女,这显示了他早期印象派风格形成了鲜明对比,以及结合郝德杰的插图天真质量的东西,夸大功能,以漫画的地步。

高更,随着埃米尔·伯纳德查尔斯·拉瓦尔,埃米尔Schuffenecker和许多人一样,重新走访蓬艾文他在巴拿马和马提尼克岛的旅行之后。大胆运用纯净的色彩和象征选择标的物分清什么是现在所谓的蓬艾文学校。与失望印象派,高更认为,传统的欧洲绘画已经变得过于模仿,缺乏象征性的深度。相比之下,非洲和亚洲的艺术似乎对他充满神秘的象征和活力。有在欧洲盛行的时间艺术其他文化,尤其是日本(的JAPONISM)。他被邀请参加1889年展会举办的Les XX。

人物关系

高更梵高
高更马提尼克岛的画都是在他的肤色商人阿瑟·波蒂埃的画廊展出。在那里,他们被看到和欣赏梵高和他的艺术经销商的弟弟提奥·凡高,他的公司古皮尔&Cie公司曾与波特尔往来。西奥购买三高更的绘画作品900法郎安排让他们悬挂在古皮尔的,从而带来了高更富有的客户。同时文森特和高更成了亲密的朋友(在梵高的部分量达一些类似于奉承),他们一起对应于艺术,函授那是在高更制定自己的艺术理念的工具。与古皮尔公司于1891年元月延续过去西奥去世的安排。

高更的文森特关系证明误人子弟。1888年,在西奥的怂恿下,高更和Vincent花9周在文森特的画一起黄楼在阿尔勒。他们的关系恶化,最终高更决定离开。在根据晚得多账户高更的的1888年12月23日晚上,梵高面临高更用刀片。后来当天晚上,梵高割下他的左耳。他用报纸包着被切断的组织,交给了国内工人谁是他的朋友,问她“仔细保留这个对象,在我的记忆。” 凡高住院第二天和高更离开阿尔勒。他们再也没有见过对方,但他们仍然一致,且在1890年的高更竟然提出它们形成在安特卫普的艺术家工作室。一个1889年的雕塑自画像的头型壶,自拍似乎引用高更与梵高创伤性关系。

高更后来声称一直在影响梵高的发展在阿尔勒一个画家的工具。虽然梵高短暂地做过实验,高更的在绘画的想象绘画理论,如花园在伊顿的记忆,它不适合他,他迅速地从自然界回到绘画。

高更和德加
虽然高更在毕沙罗在艺术的世界里取得了一些他早期的进步的,埃德加·德加是高更的最受尊敬的当代艺术家,在他从一开始的工作有很大的影响,他的人物和内饰,以及歌手的雕绘奖章瓦莱丽·鲁米。他对德加的艺术尊严和机智深深的崇敬之情。[64]这是高更的健康,持续时间最长的友谊,跨越他的整个艺术生涯,直到他去世。

除了是他最早的支持者之一,其中包括在购买高更的工作,说服经销商保罗·杜兰德-鲁埃尔做同样的,也从来不是一个高更的公众支持比德加多不动摇。高更也在早期到中期1870年的购买工作,从德加和他自己的monotyping的偏好可能是由德加“在中进步的影响。高更的杜兰德-鲁埃尔展1893年11月,这主要是德加组织,评论褒贬不一。其中嘲讽是莫奈皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和以前的朋友毕沙罗。德加,然而,称赞他的工作,采购特faaturuma  (ES)和欣赏高更的异国情调的阔绰唤出的民间传说。在升值,高更呈现德加与月亮和地球,也吸引了最恶劣的批评展出的画作之一。高更的油画后期海滩上的车手(两个版本)回忆说德加的马的照片,他在19世纪60年代开始,特别是赛道和比赛前,证明对他的高更持久的效果。德加后来购买了两幅画在高更1895年拍卖筹集资金,为他的最后一趟大溪地。这些都是Vahine没有TE VI(女子用芒果)和高更的马奈的副本奥林匹亚。

艺术经历

到1890年,高更曾设想让项目塔希提他的下一个目的地的艺术。在巴黎的画作成功拍卖Hôtel酒店德鲁奥在1891年2月,与其他活动,如宴会和慈善音乐会一起,提供了必要的资金。拍卖已经从一个讨人喜欢的评论得到了很大的帮助奥克塔夫·米尔博,通过高更拉拢毕沙罗。拜访他的妻子和孩子在哥本哈根,有什么竟然是最后一次后,高更1891年4月1日起航的塔希提岛,许诺返回一个富人和改弦更张。他公开宣称的目的是逃避欧洲文明和“一切,这是人为的,传统的”。然而,他小心翼翼把他的视觉刺激集合中的照片,素描和版画的形式。

他花了前三个月在帕皮提,资本殖民地,并已倍受法国和欧洲文化的影响。他的传记作者贝琳达汤姆森指出,他必须在其原始的田园生活的愿景已经失望。他负担不起享乐的生活方式帕皮提,并在画像的早期尝试,苏珊娜班布里 (FR),没有得到很好的喜爱。他决定成立自己的工作室Mataiea,Papeari从帕皮提,一些45公里,安装在自己的本地风格的竹屋,。在这里,他执行的画,描绘大溪地生活,如经过海中(由海)和IA奥兰纳玛丽亚 (CA)(圣母颂),后者成为他最珍贵的大溪地画。

他的许多画作最好的日期从这一时期。他大溪地模型的第一次画像被认为是Vahine没有TE蒂亚雷 (CA)(带花的女人)。这幅画是著名的与它描绘的关怀波利尼西亚功能。他送画给他的赞助人乔治-丹尼尔·德Monfreid,Schuffenecker的朋友,谁是成为高更在塔希提岛忠实冠军。夏末1892年正被古皮尔在巴黎的画廊显示此画。艺术史学家南希·马修斯Mowll认为,高更与大溪地异国情调的性感,在绘画中如此明显的相遇,是迄今为止他寄居的最重要的方面。

高更借出的副本雅克-安托万Moerenhout的 (FR) 1837年之旅的辅助尔斯杜大洋和爱德蒙得宝维士联'  (FR) 1855参谋部德拉兴业tahitienne A L'Arrivée酒店德Européens,含塔希提岛的被遗忘的文化和宗教的全面帐户。他被账目着迷Arioi社会和他们的神'Oro的。因为这些账户不含插图和大溪地车型均早已销声匿迹任何情况下,他可以到他的想象力自由发挥。他执行了二十几个绘画和未来一年十几木雕。其中第一项是特AA无areois(该Areoi的种子),代表奥罗陆地妻子Vairaumati,目前由持有大都会艺术博物馆。他表示时间的笔记本,ANCIEN Culte Mahorie  (它),在卢浮宫被保留,并发表在传真的形式于1951年

总之,高更在巴黎派他的画九Monfreid。最终,这些被展出在哥本哈根与已故的文森特·梵高的联合展览。报道称,他们已经收到很好的(虽然实际上只有两个大溪地画作的出售和他早期的绘画作品与不利梵高的比较)充分鼓励高更试图用大约七十人,他已经完成了回归。他在任何情况下,大部分资金用尽,取决于国家补助的免费通行的家。此外,他曾诊断为当地的医生,这意味着马修斯可能是的早期迹象心脏问题的一些健康问题,心血管梅毒。

高更后来写一篇游记(初版1901年)题为诺亚诺亚 (CA),最初的设想是在评他的画和描述在塔希提岛的经验。现代的批评者认为,这本书的内容,有一部分被幻想和抄袭。他在文中透露,他已经在这个时候采取了一个十三岁的女孩作为本机的妻子或vahine(在大溪地意为“女人”),在一个下午的过程中染上了婚姻。这是Teha'amana,叫Tehura的游记,谁是怀孕的他通过夏季结束1892年。 Teha'amana是几个高更的画的主题,包括Merahi metua没有Tehamana和著名的死亡的幽灵在注视,还有一个显着的木雕Tehura在现在奥赛博物馆。

回到法国

1893年八月,高更回到了法国,在那里他继续在大溪地科目,如执行绘画Mahana没有阿图阿 (它)(神天)和殿殿MOE (PL)(神圣的春天,甜蜜的梦)。在展览杜兰德-鲁埃尔在1894年11月的画廊是一个相当成功,在相当高的价格展出四十绘画十一销售。他成立了一间公寓,6街韦辛格托里克斯的边缘蒙帕纳斯的艺术家经常光顾的地区,并开始进行每周一次的沙龙。他影响了异国情调的角色,在波利尼西亚的服装打扮,依然在她十几岁进行与一名年轻女子公开恋情,“半印半马来亚”,被誉为阿娜爪哇 (CA)。

尽管他的月展会相当成功,他随后在不明确的情况下失去了杜兰德-鲁埃尔的惠顾。马修斯这一特点为高更的职业生涯一个悲剧。除其他事项外,他失去了介绍了美国市场的机会。1894年开始发现他使用他的游记提出的实验技术准备木刻诺亚诺亚。他回到蓬艾文夏天。次年,他尝试他在巴黎类似,他曾在1891年举行了一个绘画的拍卖,但没有成功。经销商安布鲁瓦兹沃拉德,然而,表现出他的画在他于1895年三月画廊,但遗憾的是没来在该日期条款。

他提交了一份大型陶瓷雕塑他叫Oviri他已经解雇了先前的冬天了兴业国立美术学院 1895年沙龙在四月开幕。[96]有冲突的版本,它是如何获得:他的传记和诺亚诺亚合作者的象征诗人查尔斯·莫里斯 (FR),争辩(1920)的工作是“从字面上驱逐”从展览,同时沃拉德说(1937年)当项圈威胁要撤销他自己的所有工作工作只承认。在任何情况下,高更趁机写现代陶瓷的状态愤怒的信,以增加他公开曝光晚报。

到了这个时候,它已成为明确表示,他和他的妻子梅特被无可挽回地分离。虽然有和解的希望了,他们很快就争吵过钱的问题既不走访了其他。高更最初拒绝共享一个13000法郎的遗产由他的叔叔伊西多尔,他回国后进入不久的任何部分。梅特最终优1500法郎,但她被激怒了,并从该点上保持在只有通过Schuffenhecker与他联系,倍加磨损的高更因为他的朋友因此知道他背叛的真实程度。

English Introduction

Gauguin and Van Gogh

The paintings of Gauguin's Martinique island are on display in the gallery of his skin color businessman Arthur Portier. There, they were seen and admired by Van Gogh and his brother, Theo van Gogh, an art dealer whose company, guppel & CIE, had a relationship with baud. Theo's 900 Franc purchase of three higher paintings arranged for them to hang in gupil's, thus bringing higher and richer customers. At the same time, Vincent and Gauguin become close friends (some of them are similar to flattery in Van Gogh). They are corresponding to art together. Correspondence is a tool for Gauguin to formulate its own artistic concept. In January 1891, gupil company and gupil company continued the arrangement for the death of Theo in the past.

Gauguin's Vincent relationship proved to be a mistake. In 1888, encouraged by Theo, Gauguin and Vincent spent nine weeks in Vincent's painting together with the yellow tower in Arles. Their relationship deteriorated and eventually Gauguin decided to leave. On the night of December 23, 1888, according to a much later account of Gauguin, Van Gogh faced Gauguin with a blade. Later that night, Van Gogh cut off his left ear. He wrapped the cut-off organization in a newspaper, handed it to the domestic workers who were his friends, and asked her "carefully keep this object in my memory." Van Gogh was hospitalized the next day and Gauguin left Arles. They never met each other again, but they were still the same, and in 1890 Gauguin even proposed that they form in Antwerp's artist studio. The self portrait of a 1889 sculpture with a head shaped pot seems to quote the traumatic relationship between Gauguin and Van Gogh.

Gauguin later claimed to have been influencing Van Gogh's development in Arles as a painter's tool. Although Van Gogh has done experiments for a short time, Gauguin's theory of imaginative painting in painting, such as the memory of garden in Eton, is not suitable for him. He quickly returned to painting from nature.

Gauguin and Degas

Although Gauguin has made some early progress in the art world of pissaro, Edgar Degas is Gauguin's most respected contemporary artist, and has a great influence on his work from the beginning, his characters and interior decoration, as well as the singer's carving medal Valerie Rumi. He deeply respected Degas's artistic dignity and wit. [64] this is Gauguin's healthy, longest lasting friendship that spans his entire artistic career until his death.

In addition to being one of his earliest supporters, including in the purchase of Gauguin's work, persuading distributor Paul Durand Ruhr to do the same, it has never been a Gauguin's public support for the firm. Gauguin also bought jobs in the early to mid-1870, and the preferences from Degas and his own monotyping may be influenced by Degas's "progress in China.". In November 1893, the Durand Ruhr exhibition of Gauguin was organized mainly by Degas, with different comments. Among the taunts were Monet, Pierre Auguste Renoir and his former friend Pissarro. Degas, however, praised his work in purchasing special faaturuma (ES) and appreciated the exoticism of Gauguin's lavish evocation of folklore. In appreciation, Gauguin presents Degas with the moon and the earth, and also attracts one of the worst critics to exhibit paintings. Later in Gauguin's oil painting, the driver on the beach (two versions) recalled the photos of Degas's horse, which he proved to be more durable for him since the 1860s, especially before the track and race. Degas later bought two paintings to raise money for his last trip to Tahiti in the 1895 auction of Gauguin. These are vahine's copies of Olympia without te VI (mango for women) and Gauguin's MANET.

English Introduction

By 1890, Gauguin had envisioned making the project Tahiti his next destination for art. The successful auction of paintings in Paris at the h'tel Hotel, druo, in February 1891, provided the necessary funding along with other events such as banquets and charity concerts. The auction has been helped a lot by a likeable comment, octaf milbo, who has courted biszarro through Gauguin. After visiting his wife and children in Copenhagen, what was the last time Gauguin sailed Tahiti on April 1, 1891, promising to return to a rich man and change his tune. His stated aim was to escape European civilization and "everything, it's artificial, it's traditional.". However, he was careful to put his visual stimuli into a collection in the form of photographs, sketches and prints.

He spent the first three months in papiti, a capital colony, and has been heavily influenced by French and European culture. His biographer Belinda Thomson points out that his vision of having to live in his original rural life has been disappointed. He couldn't afford to live a hedonistic lifestyle, papiti, and in the early attempts at the portrait, Susanna Banbury (FR), didn't get a good liking. He decided to set up his own studio mataiea, papeari, from papeeti, some 45 kilometers away, to install in his own local style bamboo house,. Here he carries out paintings depicting the life of Tahiti, such as passing through the sea (by the sea) and IA (CA) (the Virgin Mary), which becomes his most precious Tahiti paintings.

Many of his paintings are best dated from this period. The first portrait of his Tahiti model is thought to be vahine without a Ca (woman with flowers). This painting is famous with its depiction of caring Polynesian functions. He sent pictures to his patron, George Daniel de monfreid, a friend of schuffenecker, who became Gauguin's loyal champion in Tahiti. At the end of the summer, in 1892, guppel was displaying the painting in a gallery in Paris. According to art historian Nancy Matthews mowll, the most important aspect of his sojourn so far is that Gauguin and Tahiti's exotic sexuality meet so clearly in painting.

Copy of the loan by Gauguin Jacques Antoine moerenhout (FR) 1837 trip to the auxiliary of lsduyen ocean and Edmund de Bois' (FR) 1855 Staff Department of the dahitienne a L'arriv é e Hotel de Europ é ens, containing the total account of the forgotten culture and religion of Tahiti Island. He was fascinated by accounts of arioi society and their God 'Oro's. Because these accounts do not contain illustrations and Tahiti models have long disappeared. In any case, he can freely play to his imagination. He executed more than twenty paintings and more than ten woodcarvings in the next year. The first one is that the special AA has no areois (the seed of areoi), representing the wife of Oro land, vairaumati, who currently holds the Metropolitan Museum of art. He said that the notebook of time, ancien culture mahori (it), was kept in the Louvre and published in the form of fax in 1951

In short, Gauguin sent his painting nine monfreid in Paris. Eventually, these were displayed in Copenhagen in a joint exhibition with the late Vincent Van Gogh. The report said they had received good (although in fact only two Tahiti paintings were sold and his early paintings were compared with those of Van Gogh) encouragement from Gauguin to try to use about 70 people, and he had completed his return. In any case, most of his funds are exhausted, depending on the state subsidized free passage home. In addition, he has been diagnosed as a local doctor, which means Matthews may be an early indication of some health problems with heart problems, cardiovascular syphilis.

Gauguin later wrote a travel note (first edition 1901) entitled noanoanoah (CA). His original idea was to comment on his paintings and describe his experience in Tahiti. Modern critics believe that part of the content of the book has been fantasized and copied. He revealed in the article that he had adopted a 13-year-old girl as his wife or vahine (meaning "woman" in Tahiti) at this time, and got married in the course of an afternoon. This is teha'amana, called tehura's travels, who was pregnant by the end of his summer in 1892. Teha'amana is the subject of several Gauguin paintings, including merahi metua without the gaze of tehamana and the famous ghost of death, as well as a remarkable woodcarving of tehura in the now Orsay Museum.

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