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皮特.蒙德里安Piet Mondrian

皮特.蒙德里安Piet Mondrian(1872年3月7日——1944年2月1日)。荷兰画家。

人物关系
  • 中文名皮特.蒙德里安
  • 外文名Piet Mondrian
  • 性别
  • 国籍荷兰
  • 民族荷兰人
  • 出生地阿默斯福特
  • 出生日期1872年3月7日
  • 逝世日期1944年2月1日
  • 职业画家
  • 毕业院校里克斯美术学院
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皮特·蒙德里安(1872-1944)创作于1929年的布面油画《构图第三号》(红、蓝、黄、黑构图),估价1,500-2,500万美元(约合人民币9,304.8-...
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荷兰和巴黎

蒙德里安出生在阿默斯福特在荷兰的,他的父母的孩子中的老二。他是从基督教Dirkzoon Monderyan谁住在下降海牙早在1670年全家搬到Winterswijk的在该国东部当他的父亲,彼得·科尼利厄斯蒙德里安,被任命为班主任在当地小学学校。[6]蒙德里安被引入到艺术,从很小的时候。他的父亲是一名合格的绘画老师,并与他的叔叔,弗里茨·蒙德里安(的学生威廉·马里斯的的海牙学院的艺术家),年轻的皮特经常画和沿河提请盖因。
严格经过新教的成长,在1892年,蒙德里安进入研究院美术在阿姆斯特丹。他已经是作为一个合格的老师。他开始了他的职业生涯作为一名教师小学教育,但他也练画。他的大部分从这一时期的工作是自然主义或者印象派,大部分为风景画。这些田园他的祖国的图像描绘风车,田野和河流,最初在海牙学院的印象派荷兰方式,然后在各种不同的风格和技术,证明他寻找个人风格。这些画是最绝对的代表性,他们说明,各种艺术运动对蒙德里安,包括影响点画和鲜艳的色彩野兽派。
在显示市立海牙一些绘画从这一时期,包括这些后印象派作品的红磨房和树木月出。另一幅作品,晚报(Avond)(1908年),在黄昏描绘田野中的一棵树,即使使用几乎完全由红,黄,蓝调色板预示着未来的发展。虽然Avond只是有限地抽象,它是最早蒙德里安绘画强调原色。
蒙德里安的最早表现出高度的抽象性绘画是一系列画布1905至1908年描绘反映在静水似有似无的树木和房屋的暗景。虽然结果导致开始注重形式对内容的浏览器,这些画仍然牢牢植根于大自然,它仅仅是使人们在这些作品中寻找自己未来的抽象根的蒙德里安的后来的成就知识。
蒙德里安的艺术是密切相关的他的精神和哲学研究。1908年,他成为感兴趣的神智运动所推出的海伦娜·彼得罗夫娜布拉瓦茨基于19世纪,1909年,他加入了荷兰分支接神社会。布拉瓦茨基和并行的精神运动,工作鲁道夫·斯坦纳的人智学,显著影响了他的美学的进一步发展。布拉瓦茨基认为这是可以实现自然比所提供的更深刻的知识经验的手段,很多蒙德里安对他的余生工作是由他寻找的精神知识的启发。1918年,他写道:“我得到了一切从秘密学说”,指由布拉瓦茨基写了一本书。1921年,在写给斯坦纳,蒙德里安认为,他的neoplasticism是“可预见的未来,为所有真正Anthroposophists和通神论者的艺术。” 他仍然在随后的几年中一个坚定的通神论者,虽然他也认为,自己的艺术目前,neoplasticism,最终将成为一个更大的,博爱精神的一部分。
蒙德里安和他以后的工作中深受1911年影响摩登Kunstkring展的立体主义在阿姆斯特丹。他对简化搜索显示在两个版本静物与姜壶(Stilleven满足Gemberpot)。1911年版的[11]是立体派; 在1912年版的[12]的对象被减至与圆形的三角形和矩形。
巴黎(1911-1914)
1911年,蒙德里安搬到了巴黎,并改变了他的名字(丢弃的'一'从蒙德里安),以强调他从荷兰出发,他的巴黎之内整合前卫。虽然在巴黎的影响,立体派风格毕加索布拉克几乎立即在蒙德里安的作品出现。绘画,如海(1912年)和他的从当年的树木的各种研究仍含有代表性的措施,但是,越来越多,它们是由几何形状和环环相扣的飞机为主。虽然蒙德里安渴望吸收立体主义影响到他的工作,它似乎很清楚,他看到立体主义作为对他的艺术之旅“停靠港”,而不是作为一个目的地。
荷兰(1914-1919)
不同的是立体主义,蒙德里安仍然试图调和他的绘画与他的精神追求,并于1913年他开始融合他的艺术,他的神智研究到理论,从具象绘画暗示他最后的突破。虽然蒙德里安是在1914年来访的家,第一次世界大战开始后,强迫他留在荷兰为冲突的持续时间。在此期间,他住在拉伦艺术家的殖民地,他在那里会见巴特范德莱克和西奥·杜斯堡,谁都是经历他们自己的个人旅程走向抽象。范德莱克的他的艺术在仅使用原色极大地影响了蒙德里安。1916年与范德莱克会议后,蒙德里安写道,“我的技术,它或多或少立体派,因此或多或少画报,他的精确方法的影响下,来了。” 与范·杜斯堡,蒙德里安创立风格派(的风格),在的杂志风格派集团中,他首次出版定义他的理论,他称之为neoplasticism文章。
蒙德里安出版的“ 德NIEUWE Beelding在去schilderkunst ”(“新胶绘画”)在期间1917年1918年12分期付款这是他表达了自己的写作艺术理论第一次重大尝试。蒙德里安的最好和最经常引用这一理论的表达,然而,来自于他写的一封信H. P.布雷默 1914年:
我构建的线条和色彩组合在一个平面上,为了表达对最普遍的认识美。自然(或者,这是我看到的)激励着我,使我,如同任何画家,在情绪状态,这样的冲动来约做什么,但我要来尽可能接近真相,并从抽象的一切如此,直到我达到事物的基础上(还只是一个外部的基础!)...
我相信这是可能的,通过与意识构建的,但不能与计算,高直觉主导,并带来和谐和节奏水平线和垂直线,美的这些基本形式,辅以必要时可通过其他直接直线或曲线,可以成为一件艺术品,强如它是真实的。[17]
巴黎(1919年至1938年)
当战争于1918年结束,蒙德里安回到法国,在那里他将继续,直到1938年沉浸在艺术的创新,这是战后巴黎的坩埚,他,使他接受纯抽象的艺术知识自由的气氛中蓬勃发展他的余生。蒙德里安开始于1919年后期生产基于网格的绘画,并在1920年,他来到被著名的风格开始出现。
在这种风格的早期绘画描绘的矩形形式的线比较薄,他们是灰色的,而不是黑色。该行也往往消失,因为他们的做法画的边缘,而不是停止突然。的形式本身,体积更小,比在以后的绘画作品多不胜数,充满原色,黑色或灰色,几乎所有的人都有色; 只有少数留下白色。
在1920年底和1921年,蒙德里安的画作到达什么是不经意的观察者自己的明确和成熟的形式。粗黑线现在分开的形式,这在数目更大和更少,并且更的形式留下白色。这不是他的艺术演变的巅峰之作,但是。虽然改进变得微妙,蒙德里安的作品继续在他在巴黎的岁月演变。
在1921年的画作,很多,但不是所有的黑线停在较短从画布的边缘看似随意的距离虽然矩形形式之间的分歧保持不变。在这里,在矩形的形式仍然大多着色。随着岁月的流逝和蒙德里安的工作进一步发展,他开始一直延伸线到画布的边缘,他开始用越来越少的有色形式,有利于白色来代替。
这些趋势是特别明显的“菱形”的作品,蒙德里安开始在20年代中期生产的规律性。在“菱形”绘画是画布方倾斜45度,使他们有一个菱形。典型的这些是Schilderij 1:菱形两条线和蓝(1926年),也被称为组成,蓝色和组成在白色和蓝色,这是目前于显示屏费城艺术博物馆。其中最最小蒙德里安的画布的,这幅画只包含两个黑色的,垂直线和一个蓝色的小三角形。线条一直延伸到画布的边缘,几乎给人的印象是,画的是一个更大的工作片段。
虽然画一个人的观点是由玻璃保护它的阻碍,并通过收费,年龄和处理显然已经采取了画布上,这幅画的仔细检查开始显露艺术家的方法的东西。这幅画是不是由色完全平坦的面,正如人们所预料。微妙的笔触在整个可见一斑。艺术家似乎已经使用了不同的技术的各种元素。[ 来源请求 ]黑线是平坦的元素,深度最少。着色形式具有最明显的笔触,都在一个方向上运行。最有趣的,却是白色的形式,这显然已在层被涂,使用在不同的方向上运行的笔触。使他们似乎压倒线条和颜色,这的确他们这样做,因为这时期的蒙德里安的画作来用空格日益主宰这个生成白色的形式深度感更强。
Schilderij 1号可能是蒙德里安的极简最极端的程度。随着时间的推移,线开始优先于他的绘画形式。在20世纪30年代,他开始更频繁地使用更薄的线条和双线条,几个小有色形式穿插,如果有的话在所有。双线特别兴奋蒙德里安,因为他相信他们提供他的画了新的动力,他渴望去探索。
在1934-35的蒙德里安的画作三人被展出在英国牛津,伦敦和利物浦的“抽象与具象”展览的一部分。

 

伦敦和纽约

 1938年9月,蒙德里安离开巴黎在推进面对法西斯主义和移居伦敦。[20]后,荷兰遭受侵略和巴黎在1940年下跌了,他离开伦敦前往曼哈顿,在那里他将继续,直到他去世。一些蒙德里安的后期作品都很难在他的艺术发展方面的地方,因为有相当他开始在巴黎或伦敦,数月或数年后在曼哈顿只完成几个画布。从这个后期完成的作品在视觉上忙,比任何自20世纪20年代他的作品,放置在一个重叠布置,它在外观上几乎制图的多个行。他花了很多时间画在他自己的,直到他的手起了泡,他有时哭,使自己生病。
蒙德里安生产的菱形组成有四黄线(1933年),一个简单的画,创新厚重,颜色的线,而不是黑色的。即一幅画后,这种做法仍然是蒙德里安的作品休眠状态,直到他在曼哈顿,当时他开始拥抱它放弃到来。在这个新的发展方向的一些例子,如组成(1938)/ 协和广场(1943年),他似乎已经从巴黎在纽约通过添加不同颜色的短垂直线所未完成的黑线的绘画和完成它们,较长的黑线之间运行,或者从黑线到画布的边缘。新颜色的区域很厚,几乎桥接线条和形式之间的差距,这是令人吃惊的看颜色在蒙德里安的画,被黑是无界的。其他作品混合红色的长队在一片熟悉的黑线,通过增加对黑色的顶部的着色层的深度创建一个新的认识。他的画构图第10号,1939-1942,其特点是原色,白色的地面和黑色的网格线明确蒙德里安的激进,但传统方法的矩形。
在1940年9月23日蒙德里安离开欧洲纽约登上丘纳德白星航运船舶RMS 撒玛利亚,从利物浦出发。新的画布,蒙德里安开始在曼哈顿有更惊人的,并指出被切断由艺术家去世短一个新成语的开始。纽约(1942年)是红色,蓝色和黄色线条复杂的格子,偶尔交错打造深度比他以前的作品感更强。一个未完成的1941年版本的工作采用涂纸胶带条,艺术家可以随意重新安排不同的设计进行试验。
他的绘画百老汇爵士乐在(1942年至1943年),现代艺术博物馆在曼哈顿在学校极具影响力的抽象的几何画。这件作品是由许多鲜艳的颜色,从画布飞跃的闪闪发光的平方,那么出现微光,吸引观众到这些霓虹灯。在这幅画和未完成的胜利不羁伍吉(1942年至1944年),蒙德里安取代前者的实线与色的小矩形相邻,用小块胶带纸的各种颜色的部分创建创建行。色彩的无限大的矩形圈点的设计,一些,里面还较小的同心矩形。虽然20世纪20年代和30年代的蒙德里安的作品往往有关于他们几乎是科学的紧缩,这些都是明亮,活泼的绘画作品,反映了欢快的音乐,启发他们,在他们所提出的城市。
在这最后的作品,形式确有篡夺线的作用,开启另一个新的大门蒙德里安的发展作为一个抽象派。该不羁,伍吉画显然更多的是革命性的变化不是进化之一,代表,因为他在1913年派艺术被遗弃在蒙德里安的工作最深刻的发展。
2008年,荷兰的电视节目ANDERE Tijden发现蒙德里安唯一已知的电影画面。在电影胶片的发现在上一个为期两年的研究计划年底宣布胜利不羁伍吉。研究发现,这幅画是非常好的条件和蒙德里安在一个会话画组成。它也发现,组成由根本蒙德里安他去世前不久通过小块彩色胶带的改变。
墙工程
当47岁的蒙德里安离开荷兰无拘无束巴黎第二和最后一次是在1919年,他着手一下子使他的工作室画一个培育环境,他的想法,将越来越多地表达的原则,新-Plasticism关于他已经写了两年。要快速隐藏工作室的结构性缺陷和廉价,他上涨了巨大的长方形标语牌,在每一个单独的颜色或色调中性。规模较小的彩色纸正方形和长方形,组合在一起,重音的墙壁。然后是绘画的一个紧张的时期。再然后他谈到了围墙,重新定位的彩色剪纸,增加其数量,改变色彩和空间的动力,产生新的紧张和均衡。没过多久,他建立了一个创新的时间表,其中一个时期的绘画具有了一段实验重组的墙壁上小论文,直接饲喂绘画今后一个时期的过程曲折。这是他遵循他的生活在1938年和1940年,其余通过从巴黎战时移动到伦敦的汉普斯特德,横跨大西洋曼哈顿的模式。
在71在1943年秋天的年龄,蒙德里安搬进15东他第二次和最后的曼哈顿工作室59街,并着手重建他多年来学到的环境是最适宜的,以他的生活温和的方式,最刺激他的艺术。他画高墙,他对他的画架使用相同的灰白色和座椅,桌子和储存情况下,他设计并从废弃的橙色和苹果箱子精心塑造。他掩饰白色金属凳的顶部在他申请纸板鞘他对无线电留声机的洒提出自己心爱犯了同样的辉煌小学红色爵士从良好的旅行记录。游客到这最后的一室公寓很少看到超过一个或两个新的画布,却发现,常常令他们惊讶的,那纸彩色位8大组成,他已经上涨,并重新上涨的墙壁在不断变化的关系构成在一起的环境矛盾的同时,既动能和宁静,刺激和宁静。这是最好的空间,蒙德里安说,他曾经居住。可悲的是,他在那里的只有几个月,因为他在1944年2月去世。
他去世后,蒙德里安的朋友后在曼哈顿,艺术家赞助哈利·霍尔茨曼和另一位画家朋友,弗里茨格拉鲁斯,仔细记录在胶片上,并在它向公众开放了六个星期的展前静态照片的工作室。拆解工作室之前,霍尔茨曼(谁也蒙德里安的继承人)跟踪的墙组成准确地说,准备各得占用的空间精确的便携式传真机,并贴于每个原始生存切出的组件。这些便携式蒙德里安成分已成为称为“华尔街的工作原理”。由于蒙德里安的死亡,他们已经在现代艺术(1983年和1995 - 96年)的曼哈顿的博物馆,展出的两倍曾在苏荷区的木匠+赫斯曼画廊(1984年),一次每个在画廊常吕在日本东京( 1993)的XXII双年展圣保罗的(1994年),密歇根大学(1995),以及-欧洲所示的第一次-在Akademie的DERKünste(艺术学院),柏林(2月22日至4月22日2007年)。

English Introduction

 Mondriaan was born in Amersfoort in Holland, the second child of his parents' children.  he is from the Christian Dirkzoon Monderyan who lives in Hague fell back in 1670 the family moved to Winterswijk when his father, in the eastern part of the country Peter Corneliusmondrian, was appointed head teacher at the local primary school. was introduced into the Mondrian art, from a very young age. His father was a qualified teacher, and his uncle, Fritz Mondriaan (student William Maris's Hague School of artists), young Peter often painted and drew it along the river. 
After strict Protestant growth, in 1892, Mondrian entered the Academy of fine art in Amsterdam.  he is already a qualified teacher. he started his career as a teacher in primary education, but he also practiced painting. Most of his work from this period was naturalistic or impressionistic, mostly for landscape painting. These pastoral images of his homeland depict windmills, fields and rivers, initially at the Hague Institute of Impressionism in Holland, and then in a variety of styles and techniques to prove that he seeks personal style. These pictures are representative of the absolute, they illustrate various art movements, including the effects of Mondriaan, stipple and bright colors of fauvism.
In the city of Hague shows some paintings from this period, including the post Impressionist Works red mill and trees. Another painting, evening news (Avond) (1908), in the evening portrayed in the field of a tree, even if used almost exclusively by red, yellow, blue color indicates the future development. Although the Avond is only limited to the abstract, it is the earliest Mondriaan painting emphasizes the primary colors.
The first show of Mondrian's abstract painting height is a series of 1905 to 1908 is reflected in the canvas depicting hydrostatic indistinct trees and houses the dark scene. Although the results led to the beginning of focus on the content of the form of the browser, these paintings are still firmly rooted in nature, it is just that people find their own future Abstract root Mondrian in these works the later achievements of knowledge.
Mondrian's art is his spiritual and philosophical research closely related. In 1908, he became interested in the Theosophical movement launched by Helena Petrovnabravac on nineteenth Century, 1909, he joined the Holland branch of the Theosophical society. Blavatsky and the spirit of the parallel movement, the work of Rudolf Steiner's human intelligence, significantly affected the further development of his aesthetics.  Blavatsky believes that it is possible to achieve more than the nature of the knowledge provided by the means of experience, many of Mondriaan's work for the rest of his life is inspired by his search for spiritual knowledge. In 1918, he wrote, "I've got everything from the Secret Doctrine," to a book written by Blavatsky. In 1921, in a letter to Steiner, Mondrian believed that his Neoplasticism is "for the foreseeable future, for all real Anthroposophists and theosophist art." He is still in the next few years a theosophy firm, although he also believes that his art at present, Neoplasticism will eventually become a bigger part of the spirit of fraternity.
Mondriaan and his later work in 1911 by the impact of modern Kunstkring development of cubism in Amsterdam. To simplify the search he displayed in two versions with ginger pot still (Stilleven Gemberpot). The 1911 edition of the  is Cubist; in the 1912 edition of the  object is reduced to a circular and triangular and rectangular.
Paris (1911-1914)
In 1911, Mondriaan moved to Paris and changed his name (discarding the 'one' from Mondriaan) to emphasize his departure from Holland, the integration of his avant-garde within Paris. Although the influence in Paris, cubism style of Picasso and Braque almost immediately appear in the Mondrian works. The painting, such as (1912) and his research was from a variety of trees still contain representative measures, but more and more, they are linked by the geometry and the main plane. Although Mondrian eager to absorb to affect his work of Cubism, it seems clear that he saw on his artistic journey of Cubism as "port of call", rather than as a destination.
Holland (1914-1919)
The difference is still trying to reconcile his Cubism, Mondrian painting and his spiritual pursuit, and in 1913 he began his fusion of art, his mind to study theory, from the figurative painting suggests that he finally break through. Although Mondrian was visiting the home in 1914, after the first World War, he was forced to stay in Holland for the duration of the conflict. During this period, he lived in laren artist colony, he met Bart Van Derek and Theo Doesburg there, who are experiencing their own personal journey towards abstract. Van Derek Mondriaan in his artistic effect using only color greatly. After a meeting with Van Derek in 1916, Mondrian wrote, "my technique, it is more or less cubist, so more or less illustrated, affect his accurate method under the." and van Doesburg, Mondriaan founded the style (style), in the magazine style group, he first published his theory definition, he called the neoplasticism.

English Introduction

 In September 1938, Mondrian left Paris in promoting the face of fascism and moved to london. after Holland suffered an invasion and Paris fell in 1940, he left London for Manhattan, where he would continue until his death. The late works of some Mondrian are difficult in terms of his artistic development, because he started quite in Paris or London, months or years after the completion of several canvas in Manhattan. The work done in this latter period is visually busy, more than any of his works since 1920s, placed in an overlapping arrangement, which in appearance is almost drawing multiple lines. He spent a lot of time drawing on his own, until his hand got soaked, he sometimes cried and made himself sick.
Mondriaan produced a diamond consisting of four yellow lines (1933), a simple painting, an innovative heavy, color line, rather than a black one. That is a picture, this practice is still the Mondrian works dormant until he was in Manhattan, he began to embrace it up coming. In some examples of this new direction, such as the composition (1938) / Place de la Concorde (1943), he seems to have been from Paris through the unfinished short vertical line to add different colors of the black line in New York painting and completing them, running between the long black line, or from the line to the edges of the canvas. The new color of the region is very thick, almost bridging the lines and form the gap, it is surprising to see the color is black in Mondrian painting is unbounded. Other works in a mixture of red lines with black line, create a new understanding of the increase on top of the black colored layer of depth. His painting composition No. tenth, 1939-1942, is characterized by its color, white and black ground grid lines clear Mondrian radical, but the traditional method of rectangular.
From Europe to New York in September 23, 1940 Mondrian boarded the Cunard White Star Line ship RMS Samaria, starting from Liverpool. The new canvas, Mondrian began in Manhattan more striking, and pointed out that was cut off by the artist's death began a new short idiom. New York (1942) is a red, blue, and yellow line of complex lattices, occasionally staggered to create depth stronger than his previous work. An unfinished 1941 version of the work was done using a paper tape, and the artist was able to rearrange the different designs at random.
His paintings of Broadway jazz in (1942 to 1943), the Museum of modern art in Manhattan at the school of influential abstract geometric painting. This piece is composed of many bright colors, flashing from the canvas of the square of the flash, then the appearance of light, attracting the audience to these neon lights. In this picture, and the unfinished victory boogie woogie (1942 to 1944), a small rectangular adjacent line and color Mondriaan replaced the former, create a line with various colors of small part of the tape. The design and color of the infinite rectangular punctuate, concentric rectangle inside the smaller. Although the 1920s and 30s Mondrian works often have about their almost scientific austerity, these are bright, lively paintings reflect the cheerful music, inspire them, in their proposed city.
In this last work, the form has usurped the role of the lines, the development of open a new door as an abstract mondrian. The uninhibited, Wu Ji painting is obviously more revolutionary change is not one of the evolutionary, representative, because in 1913 he abandoned art in the development of Mondrian's work the most profound.
2008, Holland TV show ANDERE Tijden found the only known Mondrian pictures. [22] found in the film in a two-year research project announced the end of victory boogie woogie. The study found that the painting was very good condition and Mondriaan composed in a conversation painting. It is also found that consists of fundamental Mondrian shortly before his death by small pieces of colored tape change.
Wall engineering
When the 47 year old at Paris second and Mondrian left Holland last time in 1919, he started to make his studio a painting of a nurturing environment, his mind will be more and more expression of -Plasticism on the new principle, he has written two years. To quickly hide the studio's structural flaws and cheap, he's got a huge rectangular billboard in every single color or hue neutral. Smaller colored paper squares and rectangles, combined together, accented walls. Then there was an intense period of painting. And then he talked about the wall, the re positioning of the color paper cutting, increase its number, change the color and space power, generate new tension and balance. It wasn't long before he set up an innovative schedule, in which a period of painting had a period of experimental reorganization on the wall of a small paper, which was directly fed into the process of painting the next period of twists and turns. This is he follows his life in 1938 and 1940, the rest of the ted from Paris to London in wartime moving across the the Atlantic Manhattan model Hampton.

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