他出生于特伦托（当时在奥地利统治下），在当地耶稣会高中学习人文科学。他的父亲派他去和一位艺术家合作，表现出艺术的倾向；当时波佐17岁（1659年）。从他的早期风格来看，这一最初的艺术训练可能来自帕尔玛·伊尔·吉奥万。三年后，他在另一位身份不明的画家的指导下来到了萨基的工作室，他似乎教会了他罗马高巴洛克风格的技巧。之后他将前往科莫和米兰。安德里亚·波佐在圣伊格纳齐奥教堂的彩绘天花板。
他的代表作《穹顶壁画中的虚幻视角》、《罗马圣伊格纳齐奥耶稣会教堂的后堂和天花板》（右图和下图）于1685年至1694年之间绘制，是高罗马巴洛克时期戏剧性幻想的象征。几代人以来，他们为整个天主教欧洲的巴洛克晚期天花板壁画的装饰定下了标准。将这部作品与盖利在罗马其他主要耶稣会教堂的杰作作一比较。圣伊格纳齐奥教堂在1642年被神圣化后，仍保持着光秃天花板的未完工状态。与原始捐助者卢多维西的争端阻止了计划穹顶的完成。波佐建议通过在画布上绘画来解决这个问题，从内部观察时，创造一个穹顶的假象。它给观众留下了深刻的印象，但也引起了争议；一些人担心画布很快就会变黑。在平顶上，他以惊人的视角描绘了伊格纳提乌斯神化的寓言。这幅直径17米的画是为了让一个观测者从一个由黄铜圆盘组标记的地方观看而设计的。
1694年，安德里亚·波佐在给列支敦士登王子安东·弗洛里安和利奥波德一世皇帝驻罗马教皇法院大使的一封信中解释了他的虚幻手法。列支敦士登王子向皇帝推荐安德里亚·波佐，应利奥波德一世的邀请，于1702年（1703？）迁居。他在维也纳为君主、宫廷、约翰·亚当·冯·列支敦士登王子以及各种宗教仪式和教堂工作，如耶稣会教堂的壁画和错视穹顶。他的一些任务是装饰性的，偶尔的人物（教堂和剧院的风景），这些很快就被摧毁了。
他在维也纳留下的最重要的作品是列支敦士登花园宫殿（1707年）大力神大力神大力神大厅（Hercules Hall of the Liechtenstein Garden Palace）的巨大天花板壁画，这是大力神进入奥林匹斯山（Olympus）的一次机会，据消息来源说，这一点受到了当代人的赞赏。通过幻想的效果，建筑绘画开始展开在天花板的边界，而天花板似乎打开进入一个充满奥林匹亚众神的天堂。他的一些维也纳祭坛画也幸存了下来（维也纳的耶稣会教堂）。他创作的祭坛画和虚幻的天花板壁画对维也纳的巴洛克艺术产生了强烈的影响。他在匈牙利、波希米亚、摩拉维亚、斯洛伐克和波兰也有很多追随者。他的油画作品表明他是一个不那么引人注目的画家。
波佐在一部著名的理论著作中发表了他的艺术思想，题为《透视画法与建筑学》（2卷，1693、1698年），有118幅版画，献给利奥波德一世皇帝。在这部著作中，他提供了绘画建筑透视图和舞台布景的指导。这幅作品是最早的艺术家和建筑师透视图手册之一，甚至进入了19世纪的许多版本，由于波佐与耶稣会的联系，作品从最初的拉丁语和意大利语翻译成了许多语言，如法语、德语、英语和汉语。
奥地利维也纳耶稣会教堂低矮拱顶上绘有错视穹顶的壁画
1695年，他在与塞巴斯蒂亚诺·西普里亚尼和乔瓦尼·巴蒂斯塔·奥里戈涅的比赛中获胜后，获得了著名的委员会，在盖斯教堂左耳堂的圣伊格纳提乌斯教堂（St.Ignatius Chapel）修建了一座祭坛。圣人墓上方的这座宏伟的祭坛用稀有的大理石和贵重金属建造而成，展示了三位一体，而四根天青石柱（现在是复制品）则环绕着皮埃尔·莱格罗斯（Pierre Legros）的巨大圣人雕像。这是100多名雕刻家和工匠的协调工作，其中包括皮埃尔·莱格罗斯、伯纳迪诺·卢多维西、伊尔·洛伦佐和让·巴普蒂斯特·托顿。安德里亚·波佐还在同一座教堂的圣弗朗西斯科·博吉亚小教堂设计了祭坛
1697年，他被要求在罗马圣伊格纳齐奥教堂的后殿里建造类似的巴洛克式祭坛，祭坛上有圣伊格纳修斯生活的场景。这些祭坛是圣阿洛伊修斯·冈萨加和圣约翰·贝奇曼的遗迹。与此同时，他继续在都灵、蒙多夫、摩德纳、蒙特普利西亚诺和阿雷佐绘制壁画和梦幻圆顶。1681年，托斯卡纳大公爵科西莫三世·德·梅迪奇（Cosimo III de'Medici）要求他为公爵收藏（现藏于佛罗伦萨的乌菲兹）画自画像。这幅油画已成为最原始的自画像。画中画家以对角的姿势，用右手食指展示他的魔术师画架（一个错视圆顶，可能是在阿雷佐的巴迪亚教堂），而他的左手则放在三本书上（可能是指他尚未发表的关于透视的论文）。这幅画于1688年被送到公爵那里。他还在罗马圣安德里亚·基里纳尔的耶稣会新生代圣徒房间里描绘了圣斯坦尼斯洛斯·科斯特卡的生活场景。
1694年，安德里亚·波佐在给列支敦士登王子安东·弗洛里安和利奥波德一世皇帝驻罗马教皇法院大使的一封信中解释了他的虚幻手法。列支敦士登王子向皇帝推荐安德里亚·波佐，应利奥波德一世的邀请，于1702年（1703？）迁居。他在维也纳为君主、宫廷、约翰·亚当·冯·列支敦士登王子以及各种宗教仪式和教堂工作，如耶稣会教堂的壁画和错视穹顶。他的一些任务是装饰性的，偶尔的人物（教堂和剧院的风景），这些很快就被摧毁了。
他在维也纳留下的最重要的作品是列支敦士登花园宫殿（1707年）大力神大力神大力神大厅（Hercules Hall of the Liechtenstein Garden Palace）的巨大天花板壁画，这是大力神进入奥林匹斯山（Olympus）的一次机会，据消息来源说，这一点受到了当代人的赞赏。通过幻想的效果，建筑绘画开始展开在天花板的边界，而天花板似乎打开进入一个充满奥林匹亚众神的天堂。
他的一些维也纳祭坛画也幸存了下来（维也纳的耶稣会教堂）。他创作的祭坛画和虚幻的天花板壁画对维也纳的巴洛克艺术产生了强烈的影响。他在匈牙利、波希米亚、摩拉维亚、斯洛伐克和波兰也有很多追随者。他的油画作品表明他是一个不那么引人注目的画家。
Andrea Pozzo (Italian: [anˈdrɛːa ˈpottso]; Latinized version: Andreas Puteus; 30 November 1642 – 31 August 1709) was an Italian Jesuit brother, Baroque painter and architect, decorator, stage designer, and art theoretician.
Pozzo was best known for his grandiose frescoes using the illusionistic technique called quadratura, in which architecture and fancy are intermixed. His masterpiece is the nave ceiling of the Church of Sant'Ignazio in Rome. Through his techniques, he became one of the most noteworthy figures of the Baroque period. He is also noted for the architectural plans of Ljubljana Cathedral (1700), inspired by the designs of the Jesuit churches Il Gesù and S. Ignazio in Rome.Born in Trento (then under Austrian rule), he studied Humanities at the local Jesuit High School. Showing artistic inclinations he was sent by his father to work with an artist; Pozzo was then 17 years old (in 1659). Judging by aspects of his early style this initial artistic training came probably from Palma il Giovane. After three years he came under the guidance of another unidentified painter from the workshop of Andrea Sacchi who appears to have taught him the techniques of Roman High Baroque. He would later travel to Como and Milan.
Andrea Pozzo's painted ceiling in the Church of St. Ignazio.
On 25 December 1665, he entered the Jesuit Order as a lay brother. In 1668, he was assigned to the Casa Professa of San Fidele in Milan, where his festival decorations in honour of Francis Borgia recently canonised (1671) met general approval. He continued artistic training in Genoa and Venice. His early paintings attest the influence of the Lombard School: rich colour, graphic chiaroscuro. When he painted in Genoa the Life of Jesus for the Congregazione de' Mercanti, he was undoubtedly inspired by Peter Paul Rubens.
Pozzo's artistic activity was related to the Jesuit Order's enormous artistic needs; many Jesuit churches had been built in recent decades and were devoid of painted decoration. He was frequently employed by the Jesuits to decorate churches and buildings such as their churches of Modena, Bologna and Arezzo. In 1676, he decorated the interior of San Francis Xavier church in Mondovì. In this church one can already see his later illusionistic techniques: fake gilding, bronze-coloured statues, marbled columns and a trompe-l'oeil dome on a flat ceiling, peopled with foreshortened figures in architectural settings. This was his first large fresco.
In Turin (1678) Pozzo painted the ceiling of the Jesuit church of SS. Martiri. The frescoes gradually deteriorated through water infiltration. They were replaced in 1844 by new paintings by Luigi Vacca. Only fragments of the original frescoes survive.
1、本站美术网信息均来自于美术家自己或其朋友、网络等方式，本站无法确定每条信息或事件的真伪，仅做浏览者参考。
2、只要用户使用本站则意味着该用户以同意《本站注册及使用协议》，否则请勿使用本站任何服务。
3、信息删除不收任何费用，VIP会员修改信息终身免费(VIP会员点此了解)。
4、未经本站书面同意，请勿转载本站信息，谢谢配合！
