传记

成长的岁月

罗丹生于1840年在巴黎的一个工人阶级家庭,玛丽厨师和让-巴蒂斯特·罗丹的第二个孩子,他是一个警察部门职员。他主要是自学,十岁,开始画。14和17岁之间,罗丹出席了娇小的学院,学校专门从事艺术和数学,在那里他学习了素描和绘画。他的绘画老师,贺拉斯Lecoq de Boisbaudran,相信首先发展学生的个性,他们用自己的眼睛观察,从他们的回忆。罗丹还赞赏他的老师在后的生活中在娇小的学院,他第一次见到朱尔斯Dalou和阿方斯Legros.

1857年,罗丹提交一个同伴的粘土模型美术学院为了赢得入口;他没有成功,和另外两个应用程序也被否认。鉴于在格兰德学院入学要求不是特别高,拒绝是相当大的挫折。罗丹无法进入可能是由于法官的新古典主义品味,而罗丹在光培养,18世纪的雕塑。离开这个娇小的学院在1857年,罗丹工匠和谋生点缀在未来20年的大部分时间里,生产和建筑装饰装饰对象。

罗丹的妹妹玛丽亚,他两年高级的去世腹膜炎1862年在一个修道院。罗丹是痛苦,感到内疚,因为他介绍了玛丽亚不忠的追求者。放弃艺术,他简要地加入天主教秩序教会的圣餐。圣彼得·朱利安Eymard会众的创始人承认罗丹的人才,感应他缺乏适用性的秩序,鼓励罗丹继续他的雕塑。他回到作为装饰,而上课与动物雕刻家Antoine-Louis巴列。老师的对细节的关注——他精心呈现动物运动的肌肉组织,显著影响了罗丹。

1864年,罗丹开始生活在一个叫玫瑰的年轻裁缝Beuret,与他保持-包括承诺的余生。这对夫妇有一个儿子,Auguste-Eugene Beuret(1866 - 1934)。那一年,罗丹提供了他的第一个雕塑展览,进入工作室的Albert-Ernest Carrier-Belleuse,一个成功的大规模生产古董艺术品。罗丹做Carrier-Belleuse首席助理,直到1870年,设计屋顶装饰和楼梯和门口的修饰。的到来普法战争罗丹被称为服务国民警卫队由于他的,但是他的服务是短暂的近视.decorator的工作减少了因为战争,然而罗丹需要养家,贫困是一个持续的困难罗丹直到30岁。Carrier-Belleuse很快问罗丹加入比利时,在那里他们会在装饰工作布鲁塞尔的交易所.

罗丹计划在比利时呆几个月,但是他花了6年的法国。这是一个关键的时间在他的生命、他作为一个工匠获得技能和经验,但是还没有人见过他的艺术,坐在他的研讨会,因为他付不起铸件。虽然他与Carrier-Belleuse关系恶化,罗丹找到其他工作在布鲁塞尔,显示一些在沙龙工作,和他的同伴玫瑰很快就加入了他。罗丹在攒够钱去旅行,参观了意大利在1875年为两个月,他的工作所吸引多纳泰罗和米开朗基罗。他们的工作产生了深远的影响对他的艺术方向。罗丹说:“它是米开朗基罗释放我从学术雕塑。”回到比利时,他开始工作青铜时代罗丹,真人大小的男性人物的现实主义带来了关注,但导致雕塑作弊的指责。

艺术的独立性

1877年玫瑰Beuret和罗丹回到巴黎,进入上一套小公寓里左岸。不幸包围罗丹:他的母亲,想看看她儿子结婚,死了,和他的父亲是盲人和衰老,由罗丹的嫂子,照顾姑姑Therese。罗丹的11岁的儿子奥古斯特,可能发育迟缓,也在ever-helpful Therese照顾。罗丹基本上放弃了他的儿子六年,并将有一个非常有限的一生和他的关系。父亲和儿子现在加入了这对夫妇在他们的公寓,与玫瑰看守。周围的伪造的罪名青铜时代继续说。在巴黎罗丹日益寻求更舒缓的女性陪伴,和玫瑰呆在后台。

罗丹获得生活雕塑家在公共委员会建立了更加密切的合作,主要是纪念和neo-baroque建筑风格的作品Carpeaux.他在竞赛委员会提交的模型丹尼斯·狄德罗,让-雅克·卢梭,来到卡诺,但这一切都无济于事。在他的时代,他致力于研究导致他的下一个重要的创建工作,圣施洗约翰传道。

1880年,Carrier-Belleuse——现在的艺术总监塞夫勒国家瓷工厂给罗丹兼职作为一个设计师的地位。报价部分和解的姿态,和罗丹接受。18世纪的罗丹,欣赏品味是引起,和他自己沉浸在表设计的花瓶和装饰品,把整个欧洲工厂的声誉。

艺术社区赞赏他的作品在这个紧要关头,和罗丹应邀巴黎沙龙等朋友的作家莱昂Cladel。在他早期出现在这些社会事件,罗丹好像害羞;晚年,他的名声鹊起,他显示滔滔不绝,他更出名的气质。法国政治家莱昂Gambetta表示希望遇见罗丹,雕塑家的印象他当他们在沙龙。Gambetta说罗丹几个政府部长,可能包括埃德蒙Turquet说道美术部门的副部长,罗丹最终遇到了谁。

罗丹与Turquet说道的关系是有益的:通过他,他赢得了1880年委员会创建一个门户网站装饰艺术博物馆的计划。罗丹专用的未来四年精心制作的地狱之门为一个博物馆,一个未完成的门户,从来没有建造。许多门户的人物雕塑本身,包括罗丹最著名,《思想者》和《吻》。与博物馆委员会是一个免费的工作室,授予罗丹艺术自由的一个新的水平。很快,他在瓷工厂停止工作,他的收入来自私人佣金。

1883年,罗丹同意监督雕塑家阿尔弗雷德·鲍彻在他的缺席,他会见了18岁卡米尔Claudel。两个组成了一个充满激情的但的关系和相互影响在艺术上。Claudel启发罗丹作为他的许多模型数据,和她是一个有才华的雕塑家,协助他的佣金。

虽然忙着地狱之门,罗丹赢得其他佣金。他追求一个机会创造个镇的历史遗迹加来。法国作家的一座丰碑巴尔扎克在1891年,罗丹被选中。他执行的雕塑与传统口味,并会见了不同程度的反对组织赞助的佣金。不过,罗丹从不同来源获得支持,使他的名声。

1889年,巴黎沙龙邀请罗丹法官在其艺术陪审团。虽然罗丹的事业在上升,Claudel和Beuret越来越不耐烦罗丹的“双重生活”。Claudel和罗丹共享一个工作室在一个又小又旧的城堡,但Beuret罗丹拒绝放弃他的关系,他的忠实伴侣在荒年,和他的母亲的儿子。在一次缺席,罗丹Beuret写道,“我认为你必须有多爱我忍受我的反复无常…我依然存在,在所有的温柔,你的罗丹。”1898年Claudel和罗丹分开。Claudel神经衰弱几年后,被她的家人局限于一个机构,直到她去世。

作品

1864年,罗丹提交他的第一个雕塑展览,鼻子被打破的男人,巴黎沙龙。波特是一位上了年纪的邻居街。非常规青铜不是一个传统破产,而是“中断”的脖子,鼻子被夷为平地,歪歪扭扭,后脑勺会缺席,坠落事故中的粘土模型。工作强调结构和主体的情绪状态,它说明了“小小安慰而已”,认为许多罗丹的雕塑。沙龙拒绝了。

早期的数据:意大利的灵感

在布鲁塞尔,罗丹创建了他的第一个全面工作,青铜时代,拥有从意大利回来。由比利时士兵,这个数字从米开朗基罗的灵感垂死的奴隶罗丹,已经观察到罗浮宫。试图将米开朗基罗的人类形体掌握与自己的人性,罗丹从各个角度研究了他的模型,在休息和运动,他为额外安装梯子的角度来看,和制作模型,研究了烛光。结果是一个真人大小的,匀称的裸体形象,带来异常地用右手在他的头,和他的左臂伸出在他身边,前臂与身体平行。

1877年,工作于布鲁塞尔,然后在巴黎沙龙。雕像的明显缺乏主题是令人不安的批评者——纪念神话和一个高尚的历史事件,它是不清楚罗丹预期的一个主题。的工作被征服,他第一次题为形成左手举行了枪,但他把枪,因为它妨碍躯干从一定的角度。两个中介标题后,罗丹定居在青铜时代,暗示青铜时代,在罗丹的话说,“人因自然”。之后,然而,罗丹说他所想要的只是一个简单的雕塑没有引用主题”。

能力的掌握形式,光线和阴影,使这项工作看起来如此真实,罗丹被控surmoulage——有了生活中的一个模型。罗丹坚决否认这些指控,写信给报纸和有照片的模型来证明如何雕塑不同。他要求一个一个委员会调查和最终被证明无罪的雕刻家。抛开虚假指控,极化批评。它刚刚获得接受显示在巴黎沙龙,和批评把它比作“梦游者的雕像”,并称之为“惊人准确的副本低类型”。其他上涨保卫和罗丹的完整性。政府部长Turquet说道欣赏这篇文章,青铜时代是2200年由国家购买法郎——它已经花费罗丹用青铜铸的。

第二个男性裸体,圣施洗约翰传道在1878年完成。罗丹试图避免另一个负责surmoulage通过使雕像比生活:圣约翰几乎6 ' 7“(2米)。虽然带来的青铜时代是静态,圣约翰的手势和似乎朝着观众。散步是实现的效果,尽管有双脚坚定地在地上——物理不可能,和技术成就,失去了在大多数当代批评。罗丹选择这个矛盾的立场,用他的话说,“同时显示…可以看到对象的观点,事实上只有先后”。

尽管标题,圣施洗约翰传道并没有一个明显的宗教主题。模型,一个意大利农民向他在罗丹的工作室,拥有一种特殊的运动,罗丹被迫捕获。罗丹的想法施洗约翰,把协会工作的标题。1880年,丹雕塑提交到巴黎沙龙。批评者仍主要是轻视他的工作,但那块完成第三个沙龙雕塑的范畴。

不管眼前的招待会圣约翰和青铜时代,罗丹取得一个新的程度的名声。学生在他的工作室寻求他,称赞他的工作和讥诮surmoulage的指控。艺术社区知道他的名字。

地狱之门

一个委员会来创建一个门户网站为巴黎装饰艺术博物馆的计划在1880年被授予罗丹。虽然博物馆的建造,罗丹终其一生地狱之门,一群不朽的雕塑描绘的场景但丁的地狱在高解脱。他的主要作品往往缺乏一个清晰的概念,罗丹补偿努力工作和追求完美。

他的构想的盖茨surmoulage争议仍然记住:“…我做了圣约翰反驳指控的铸造模型,但它只是部分成功。模型完全证明我能从生活中以及其他雕刻家,我决定……使雕塑的门上的数字小于生活。”法律组成了盖茨的无序和野性的地狱。这个数据和组,罗丹的反思人的条件,身体上和道德上是孤立的折磨。

地狱之门由186年的数据的最终形式。许多罗丹最著名的雕塑开始设计的数字组成,如《思想者》,三个颜色,和吻,只是后来单独和独立的工作。其他著名作品来自盖茨乌哥利诺之爱,下降的人,回头的浪子。

《思想者》(后最初名为诗人,但丁)成为世界上最著名的雕塑之一。原来是一块高27.5英寸(700毫米)青铜创建在1879年至1889年之间,为盖茨的设计过梁,这个数字将目光在地狱。当思想家但丁最明显的特征,圣经的各个方面亚当的神话普罗米修斯,和罗丹自己归于他。其他观察人士不再强调明显的思想家的知识主题,强调了图的粗糙的身体和情绪紧张来自它。

加莱的市

主要文章:加莱的市民

加来考虑一个镇的历史遗迹几十年来罗丹学习项目。他追求委员会,对中世纪的主题和爱国主题感兴趣。加莱市长当场想雇佣罗丹在访问他的工作室,和很快纪念馆被批准,罗丹的建筑师。将纪念六加来的市民提供他们的生命来挽救他们的同胞。

在几百年的战争的军队爱德华国王三世围困加莱,爱德华下令镇人口集体被杀。他同意让他们六个主要公民会准备死了,他光着头,赤着脚和绳子在脖子上。他们来的时候,他要求他们执行,但赦免了他们当他的皇后,菲利帕的Hainault,恳求他放过他们的生活。加莱的市民描述了人作为国王的营地,他们离开镇上的盖茨和citadel携带钥匙。

罗丹在1884年开始这个项目,受围攻的记载琼Froissart.虽然设想一个镇寓言,英雄集中在Eustache德圣皮埃尔,六个人的老大,罗丹的雕塑作为研究怀孕多变和复杂的情感在这六个人都是劳动。一年进入委员会,加莱委员会没有对罗丹的进步印象深刻。罗丹表示他愿意结束项目,而不是改变他的设计以满足委员会的保守的预期,但加来继续说。

1889年,加来的市民第一次显示普遍好评。这是一个青铜雕塑重达两吨(1814千克),和它的数据是6.6英尺(2米)高。这六个人描绘不显示一个团结、英雄面前;相反,每一个从他的兄弟是孤立的,单独考虑和与自己的预期的命运作斗争。罗丹很快提出,高的纪念碑基座被淘汰,想将雕塑到地面,这样观众就能穿透的核心主题。在地面上,数据的位置引导工作,周围的观众,巧妙地表明他们的共同向前运动。

该委员会是激怒了非传统的提议,但罗丹不会屈服。1895年,加来成功地让市民显示在他们喜欢的形式:前面的工作被一个公共花园在一个高的平台上,包围着一个铸铁栏杆。罗丹曾希望它位于市政厅附近,它将吸引公众。只有在损害在第一次世界大战期间,随后存储和罗丹的死是雕塑显示为目的。这是罗丹最知名的和最受欢迎的作品之一。

佣金和争议

委托创建一个纪念碑的法国作家维克多。雨果1889年,罗丹很大程度上解决了艺术家和缪斯的主题。像罗丹的许多公共佣金,纪念碑维克多·雨果遇到了阻力,因为它不符合传统的期望。评论罗丹维克多·雨果的纪念碑,《纽约时报》在1909年表示,“有一些抱怨的原因(罗丹的)概念有时是不适合他的媒介,在这种情况下,他们过度紧张他的庞大的技术力量”。1897年的石膏模型直到1964年才用青铜铸的。

法国des一族des《法国,巴黎的作家,组织计划法国小说家的一座丰碑巴尔扎克在1850年他死后立即。社会罗丹创建纪念在1891年委托和罗丹多年发展中为他的雕塑的概念。巴尔扎克的挑战找到一个适当的表示鉴于作者的圆胖的体质,罗丹产生许多研究:肖像、裸体全身的人物,穿着双排扣长礼服,或者在一个长袍——罗丹所要求的复制品。意识到雕塑显示巴尔扎克隐匿在布料,有力地盯着深挖的距离特性。罗丹的意图已经向巴尔扎克怀孕的时候展示工作——来表达的勇气、劳动和斗争。

巴尔扎克在1898年展出时,消极的反应并不令人感到意外。法国拒绝工作,和媒体模仿。批评工作,莫雷(1918)反映,“可能会有时间,毫无疑问将会一段时间,当它不会看起来荒诞的代表一个伟大的小说家,一个巨大的漫画面具的浴袍,但即使在今天,这个雕像的印象为俚语。”现代评论家,的确,表明,巴尔扎克是罗丹的杰作之一。

纪念碑的支持者在罗丹的时代;一个宣言签署捍卫他莫奈,德彪西和未来总理乔治•克列孟梭等疾病。在英国广播公司系列文明艺术历史学家肯尼斯•克拉克赞扬纪碑是“19世纪最伟大的雕塑作品,也许,实际上,最伟大的米开朗基罗."而不是试图说服持怀疑态度的人的价值的纪念碑,罗丹偿还了法国委员会和图搬到他的花园。这次经历后,罗丹没有完成另一个公共委员会。只有在1939年巴尔扎克纪念碑用青铜铸和放置在蒙帕纳斯大道在十字路口议员大道Raspail.

其他作品

罗丹最著名的雕塑的流行往往会掩盖他的创造性的总产量。一个多产的艺术家,他创造了成千上万的半身像,人物,和雕塑碎片超过50年。他画的油(尤其是在他30多岁)和水彩画。罗丹博物馆拥有7000的图纸和照片粉笔和木炭,十三有力铜版画.他还制作了一个单身平版印刷.

肖像画是罗丹的作品的一个重要组成部分,帮助他赢得认可和经济独立。他的第一个雕塑是父亲1860年的半身像,和他至少56肖像在1877年和1917年去世。早期的主题包括的雕刻家朱尔斯Dalou(1883)和同伴卡米尔Claudel(1884)。

之后,建立了他的声誉,罗丹的半身像等知名同时代英国政治家乔治·温德姆(1905),爱尔兰剧作家乔治·萧伯纳(1906),奥地利作曲家古斯塔夫•马勒(1909)、阿根廷前总统多明戈Faustino Sarmiento和法国的政治家乔治•克列孟梭(1911)。

他未标明日期的绘画研究一个女人的裸体,站着,胳膊,手交叉头的上方从哥尼流Gurlitt工作了2012年.

审美

罗丹是一个博物学家,少关心的表情与性格和情绪。离开了几个世纪的传统,他从希腊人的理想主义,拒绝和装饰的美巴洛克式的和neo-Baroque运动。他的雕塑强调个人和肉的具体性,并建议通过详细的情感,纹理的表面,光与影的相互作用。更大程度比他同时代的人,罗丹认为,一个人的性格却揭示了他的身体特征。

罗丹的表面建模人才让他,让身体的每一部分代表整体。男性的激情思想家提出的控制他的脚趾在岩石上,坚硬的背上,双手的分化。说话的思想家,罗丹照亮他的美学:“是什么让我的思想家认为,他认为不仅与他的大脑,针织的额头,他那巨大的鼻孔和压缩的嘴唇,但每一块肌肉的手臂,背部,腿,和他紧握的拳头和扣人心弦的脚趾。”

罗丹雕塑碎片是自主工作,他认为他的艺术声明的本质。片段——也许缺少胳膊、腿或一头——把雕塑进一步从传统角色扮演相似性,和成一个领域形式存在为了他们自己的利益。显著的例子是行走的人,冥想就没有胳膊,虹膜,众神的使者。

罗丹认为痛苦和冲突是现代艺术的标志。“没什么,真的,移动比发狂的野兽,死于未得到满足的愿望和要求白白恩典来平息其激情。”^[27]查尔斯。波德莱尔回应这些主题,是罗丹最喜欢的诗人之一。罗丹喜欢音乐,特别是歌剧作曲家好运,写了一本书法国大教堂。他拥有一个由as-yet-unrecognized工作梵高,被遗忘格列柯.

方法

而不是复制传统学术的姿势,罗丹首选模型移动自然他的工作室(尽管他们的下体)。雕刻家经常快速草图在后来调整的粘土,在石膏铸,锻成青铜或刻在大理石。罗丹的重点是粘土的处理。

乔治·萧伯纳坐在罗丹的肖像,给一个想法的技术:“当他工作,他取得了许多奇迹。年底的第一个十五分钟,之后给出一个简单的想法的人类形体的粘土块,他的拇指动作产生的萧条如此生活,我需要它来缓解任何进一步的雕塑家工作。”

他描述了他的破产的进化超过一个月,通过“艺术的所有阶段的进化”:首先,一个“拜占庭式的杰作”,那么“贝尔尼尼混合”,然后一个优雅Houdon。“罗丹的手不是手的雕塑家的作品,但随着工作的Elan至关重要。上帝之手是自己的手。”

在粘土他完成工作后,他利用高技术助理re-sculpt成分在大尺寸(包括任何大型纪念碑如《思想者》),向石膏或青铜铸造粘土成分,并把他的弹珠。罗丹的主要创新在于利用这种19世纪的雕塑和多级过程对石膏铸造的依赖。

以来粘土迅速恶化如果不保持湿或向赤陶,雕塑家使用石膏作为一种保护的成分会使逃亡的粘土材料。这是常见的做法在罗丹的同时代人,和雕塑家会表现出石膏的希望,他们会委托作品更持久的材料制造的。罗丹,然而,会有多个贴膏药和治疗他们的原材料雕塑,重组他们的部件和数据到新的作品,新名称。

罗丹的实践发展成为1890年代,他在追求越来越激进分裂,数据在不同尺度的结合,使新作品从他早期的作品。一个典型的例子就是大胆的走的人(1899 - 1900),1900年展出作为他的主要个人秀。这是由两个罗丹的雕塑从1870年代发现在他的工作室——破碎和损坏的躯干落入忽视和下肢的雕像版本1878年圣施洗约翰传道他re-sculpted缩小规模。

没有隐藏了上部和下部之间的连接,躯干和腿之间,许多雕塑家罗丹创作一个工作时间和随后的视为他的最强和最奇异的作品之一。这是尽管对象传达两种不同的风格,表现出两种不同的态度完成,缺乏任何试图掩盖这两个组件的任意的融合。这是罗丹的自由和创造性使用这些实践——连同他的活化表面的雕塑通过自己的触摸的痕迹和与他的身体姿势更开放的态度,感性的主题,和非现实的表面标志着罗丹为重塑传统的19世纪雕塑技术为现代雕塑原型。

后期(1900 - 1917）

到1900年,罗丹的艺术声誉是根深蒂固的。分享从馆的艺术品在1900年成立世界博览会(博览会Universelle)在巴黎,他收到请求国际名人的半身像,而他的助理在重复他的作品产生的工作室。仅从肖像佣金收入总计大概每年200000法郎。正如罗丹的名声鹊起,他吸引了许多的追随者,包括德国诗人句Rainer玛丽亚,作者八度Mirbeau,Joris-Karl Huysmans,奥斯卡•王尔德.

克尔在罗丹在1905年和1906年,并为他做行政工作;他后来写一篇赞美的专著雕塑家。罗丹,Beuret适度庄园Meudon在1897年购买的,是一个主机等游客爱德华国王,舞蹈家伊莎多拉·邓肯,harpsichordist万达Landowska。罗丹在1908年搬到城里,租的主层酒店拜伦,一个18世纪的联排别墅。他离开Beuret Meudon,并开始与美国出生手边Choiseul。

美国

而罗丹开始被接受的时间在法国加来的市民,他还没有征服了美国市场,因为他的技术和他的一些工作的坦率,他没有一个简单的时间他的作品卖给美国实业家。幸运的是,他知道莎拉·泰森哈洛威尔(1846 - 1924),馆长从芝加哥访问巴黎安排展览的大州际1870年代和1880年代的博览会。哈洛韦尔不仅是策展人,而是一个顾问和一个主持人被许多著名的美国收藏家值得信赖的建议适用于他们的收藏,其中最著名的是芝加哥酒店波特帕默和他的妻子贝莎帕默(1849 - 1918)。

罗丹是1893年在美国的下一个机会芝加哥世界博览会哈洛威尔想帮助促进罗丹的作品,他建议一个个展,她给他写了很多减去l 'original博,但是不可能的,在规则之外。相反,她建议他送她贷款展览法国艺术品从美国收藏,她告诉他她会列出他们作为美国集合的一部分。罗丹发送哈洛韦尔三个作品,丘比特和普赛克,狮身人面像和仙女座。所有裸体,这些作品引发了巨大的争议和最终隐藏在褶皱的特殊许可给观众看到他们。

幸运的是,破产Dalou和市民的加莱展出官方之间的公平,所以法国馆展出的作品和那些没有,他注意到。然而,他给哈洛威尔的作品出售发现无人问津,但她很快就把争议Quaker-born金融家查尔斯·耶基斯(1837 - 1905)褶皱,他买了两个大弹珠芝加哥牧师;耶基斯可能是美国第一个拥有罗丹雕塑。

其他收藏家随后包括tastemaking芝加哥和波特的礼敬伊莎贝拉。斯图尔特。加德纳波士顿(1840 - 1924),所有安排的莎拉·哈洛威尔。感谢她的努力打开美国市场,罗丹最终提出哈洛韦尔青铜,大理石和红土。1893年当哈洛韦尔搬到巴黎,她和罗丹继续温暖的友谊和信件,这持续了雕塑家的生命的终结。哈洛韦尔死后,她的侄女,画家哈丽雅特·哈洛威尔继承了罗丹在她死后,美国继承人不能管理来匹配他们的价值为了出口,所以他们成为了法国政府的财产。

英国

20世纪初后,罗丹是英国的常客,他开发了一个忠实的第一次世界大战的开始。

通过亨利,罗丹罗伯特·路易斯·史蒂文森和罗伯特·布朗宁,他发现进一步支持。英国艺术家的热情,鼓励学生,为他的艺术和上流社会,罗丹捐赠作品的重要选择在1914年全国。

在振兴之后法国国家美术1890年,罗丹作为身体的副总统。1903年,罗丹的当选总统国际社会的画家、雕塑家和雕刻。他更换了前总统詹姆斯•阿博特麦克尼尔惠斯勒在惠斯勒的死亡。著名的位置在很大程度上是由于他的选举的努力艾伯特Ludovici,英国哲学家的父亲安东尼Ludovici罗丹,他是私人秘书1906年几个月,但这两人在圣诞节后分手,“相互救援。”

他后来的创作期间,罗丹的作品越来越多地转向女性的形式,和更明显的男性和女性的主题。他集中在小的研究,产生了许多性爱的图纸,勾勒出松散的方式,没有把他的铅笔在纸或他的眼睛从模型。罗丹遇到美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯1900年,试图勾引她,明年,勾勒出她和她的学生的研究。1906年7月,罗丹也从柬埔寨皇家芭蕾舞舞者,迷住了,他的一些最著名的画作的经验。

53年的关系,罗丹结婚Beuret上升。婚礼是1917年1月29日,Beuret去世两周后,2月16日。罗丹生病那一年,今年1月,他的弱点流感,11月16日,他的医生宣布“拥堵的肺已经造成了很大的弱点。病人的病情严重。”罗丹第二天去世,享年77岁,在他的别墅在Meudon,巴黎大区,郊区的巴黎。

的思想家是放置在他的坟墓旁边Meudon;这是罗丹图作为他的希望墓碑上和墓志铭.1923年,Marcell Tirel,罗丹的秘书,出版了一本声称罗丹的死亡在很大程度上是由于冷,事实上,他没有在Meudon热。罗丹申请留在酒店拜伦,他的作品的博物馆,但博物馆馆长拒绝让他呆在那里。

遗产

biography

Years of growth

Born in 1840 in a working-class family in Paris, chef Mary and Jean Baptist Rodin's second child, he is a police officer. He is mainly self-study, ten years old, began to draw. Between the ages of 14 and 17, Rodin attended a small college specializing in art and mathematics, where he studied drawing and painting. His painting teacher, Horace Lecoq de boisbaudran, believes that the first thing to develop students' personalities is that they use their own eyes to observe and recall from them. Rodin also praised his teachers in his later life at the petite college, where he first met Jules Dalou and Alphonse LeGros

In 1857, Rodin submitted a companion clay model academy to win entry; he failed, and two other applications were denied. Given that admission requirements at Grand college are not particularly high, rejection is a considerable setback. Rodin's inability to enter may be due to the judge's neoclassical taste, while Rodin was trained in light, 18th century sculpture. Leaving this petite college in 1857, Rodin craftsmen and living ornaments will produce and decorate objects for most of the next 20 years.

Rodin's sister, Maria, died of two years of advanced peritonitis in 1862 at a monastery. Rodin was miserable and guilty because he introduced Maria's unfaithful pursuer. Giving up art, he briefly joined the Catholic order church's Eucharist. The founder of St. Peter Julian Eymard's congregation recognized Rodin's talents, sensed his lack of applicable order, and encouraged Rodin to continue his sculpture. He returned as a decorator while attending classes with animal sculptor Antoine Louis barley. The teacher's attention to detail - his careful presentation of the muscle tissue of animal movements, significantly influenced Rodin.

In 1864, Rodin began to live with beuret, a young tailor called Rose, for the rest of his life - including his promise. The couple had a son, Auguste Eugene beuret (1866 - 1934). That year, Rodin provided his first sculpture exhibition, Albert Ernest carrier belleuse, which entered the studio, a successful mass production of antique art. Rodin worked as chief assistant to carrier belleuse until 1870, when he designed roof finishes and stair and door finishes. Rodin's arrival in the Franco Prussian War was called serving the national guard because of his, but his service was short-sighted. Decorator's work was reduced because of the war, but Rodin needed to support his family, and poverty was a continuing difficulty for Rodin until he was 30 years old. Carrier belleuse soon asked Rodin to join Belgium, where they would be decorating the Brussels exchange

Rodin plans to stay in Belgium for a few months, but he spent six years in France. It's a critical time in his life, he gains skills and experience as a craftsman, but no one has seen his art yet, sitting in his seminar because he can't afford to cast. Although his relationship with carrier belleuse deteriorated, Rodin found other jobs in Brussels, showing some working in the salon, and his companion rose soon joined him. Rodin was saving enough money to travel to Italy in 1875 for two months, and his work attracted Donatello and Michelangelo. Their work had a profound impact on his artistic direction. "It was Michelangelo who released me from academic sculpture," Rodin said Back in Belgium, he began working in Rodin the bronze age, where the realism of life size male figures brought attention, but led to accusations of sculpture cheating.

The independence of Art

In 1877, rose beuret and Rodin returned to Paris and entered the left bank of the last small apartment. Unfortunately surround Rodin: his mother, want to see her son married, dead, and his father is blind and aging, by Rodin's sister-in-law, take care of aunt Therese. Rodin's 11-year-old son Auguste, who may be stunted, is also in ever helpful Therese care. Rodin basically gave up his son for six years and will have a very limited life with him. The father and son now join the couple in their apartment, with rose guards. The bronze age continues to say around the charges of forgery. In Paris Rodin is increasingly looking for more soothing female companionship, staying backstage with rose.

Rodin obtained closer cooperation from life sculptors in the public Council, mainly to commemorate the work of Carpeaux with Neo Baroque architectural style. The model Dennis Diderot, Jean Jacques Rousseau, submitted by Rodin in the competition Council, came to Cano, but none of this helped. In his time, he devoted himself to research leading to his next important founding work, the preaching of John the Baptist.

In 1880, carrier belleuse, now art director of sevler national porcelain factory, gave Rodin a part-time position as a designer. Offer part of the settlement gesture, and Rodin accepts. In the 18th century Rodin, appreciation of taste was aroused, and he immersed himself in table design of vases and ornaments, bringing the reputation of the entire European factory.

The art community appreciated his work at this critical moment, and Rodin was invited to Paris Salon and other friends of writer Leon cladel. Rodin seemed shy when he appeared in these social events in his early days; in his later years, his fame rose, and he showed a more eloquent and famous temperament. French politician Leon Gambetta expressed hope to meet Rodin, the sculptor who impressed him when they were in the salon. Gambetta said several of Rodin's government ministers, possibly including Edmund turquet, said the Vice Minister of the art department, who Rodin finally met.