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弗里达·卡罗Frida Kahlo

      弗里达·卡罗(Frida Kahlo),本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón,1907年7月6日出生在墨西哥城南部的科瑶坎(Coyoacan)街区,6岁时弗里达得了小儿麻痹,致使右腿萎缩。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞,此外,她的右脚脱臼,粉碎性骨折,肩膀也脱臼。虽然奇迹般地活了下来,但是终身不能生育,而且伤痛如影随形,有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力,父亲为她买了笔和纸,母亲在她的床头安了一面镜子,透过镜子她开始画自画像。

  • 中文名弗里达·卡罗
  • 外文名Frida Kahlo
  • 性别
  • 国籍墨西哥
  • 出生地墨西哥城南部的科瑶坎
  • 出生日期1907年7月6日
  • 逝世日期1954年7月13日
  • 职业画家
  • 代表作品自画像
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中文介绍

传记

1907 - 1924年:家庭和童年

马格达莱纳河卡门·弗里达•卡罗y卡尔德龙(一)出生于1907年7月6日,在吗Coyoacan郊区的一个村庄墨西哥城.卡罗总说她出生在家里,La Casa Azul(蓝色的房子),但是根据官方出生登记,发生在附近的家里出生她的外祖母。卡罗的父母都是摄影师吉列尔莫•卡罗(1871 - 1941)和马蒂尔德卡尔德龙y冈萨雷斯(1876 - 1932)。来自德国、吉尔勒莫移民到墨西哥1891年,在癫痫造成的事故结束了他的大学学习。尽管称,她的父亲是自己的身体缺陷犹太人家谱的研究已经表明,他来自一个路德背景。马蒂尔德出生在瓦哈卡到一个土著父亲和母亲的西班牙后裔。除了自己,婚姻产生的女儿马蒂尔德(c . 1898—1898),阿德里亚娜(c . 1902—1902),和克里斯蒂娜(c . 1908—1908)。她还从他的第一次婚姻,两个同母异父的妹妹玛丽亚·路易萨和玛格丽塔,但他们在修道院长大。

 

•卡罗(右边)和她的姐妹们克里斯蒂娜,马蒂尔德,和阿德里亚娜,拍摄他们的父亲

•卡罗后来描述说她的童年的家的氛围常常“很难过”。]她说,她的母亲是“善良、积极、聪明,而且计算,残忍和狂热的宗教”。马蒂尔德与女儿的关系紧张,在某种程度上,老大,马蒂尔德,跑了青少年和没有接触她的父母好几年了。父母也经常生病,他是摄影的生意在蒙受了重大损失墨西哥革命1910 - 1920年,被推翻的政府委托作品从他和长期内战有限的私人客户的数量。

自己六岁的时候,她的合同小儿麻痹症,使她的右腿短和薄比左边。疾病迫使她与她的同龄人好几个月,随后让她受欺负的对象。这番经历使她内向,但也使她Guillermo最喜欢的因为他们共同的生活经历和残疾。•卡罗认为,他让她的童年“奇妙的…他是一个巨大的例子对我温柔,工作(摄影师和画家),最重要的是理解我所有的问题”。自然,他教她对文学和哲学,并鼓励她去锻炼和运动恢复脊髓灰质炎后她的力量。她骑自行车,滑旱冰,游泳,拳击,摔跤,尽管许多这样的活动被预留给男孩。他还教她摄影,她开始帮助他修整,发展,和颜色他的照片。

由于脊髓灰质炎,比同龄人晚开始自己的学校。而她的姐妹参加了修道院的学校,她被她的父亲参加德国的学校。她当时接受精英国家预备学校在1922年。该机构最近才开始承认女性,她是一个只有三十五女孩总共有2000名学生。她选择了关注自然科学医学院进行的目的。虽然她不是特别好学,她收到了很高的分数。

预备学校,加入了自己的“Cachucas”,一群九叛逆的学生拉恶作剧,上演戏剧,并讨论哲学和俄罗斯经典。他们中的许多人将成为墨西哥知识精英的领军人物。正是在这一组,不幸成为墨西哥社会主义和民族主义感兴趣。掩盖了事实,她比她的同学,宣布自己“革命”的女儿,她开始说,她出生在7月7日,1910年,墨西哥革命开始,她将继续在她的生活。她第一次与一位Cachuca浪漫关系,亚历杭德罗·戈麦斯阿里亚斯。

除了她的其他爱好,自己也喜欢艺术,接收指令从她父亲的朋友,版画复制匠费尔南多·费尔南德斯和笔记本电脑填满草图。1925年,她开始工作与学校帮助她的家人。在打字和速记写作和上课后短暂持有头寸在制药、木材院子里和工厂,她成为了费尔南德斯支付雕刻学徒。虽然她没有考虑艺术作为职业在这段时间里,他技巧印象深刻时,她证明发送到复制作品由瑞典印象派画家安德斯左恩.

1925 - 1930:公共汽车事故,首先画,迭戈里维拉和婚姻

 

在1926年她父亲来拍摄自己的身体

1925年9月17日,阿里亚斯•卡罗和戈麦斯在放学回家的路上,他们骑的木制汽车与电车相撞。几人死亡,不幸遭遇了几乎致命的一铁扶手刺她通过骨盆,破碎的骨头,她还几根肋骨骨折,她的腿,和锁骨。她最初在医院花了一个月,两个月在家恢复,之前能够重返工作岗位来掩盖她的医疗费用。当她继续在1926年经验疲劳和背部疼痛,她的医生下令x射线,显示,事故也流离失所的三个椎骨.她的治疗包括穿著石膏胸衣,这关她在家休息几个月。

她开始考虑职业医学插画家,结合她的科学和艺术的兴趣。她也开始用绘画来探索身份和存在的问题,后来表示,事故和隔离恢复期使她欲望”重新开始,绘画就像我亲眼看见他们,仅此而已。”

大部分的画作•卡罗这次是自己的画像,她的姐妹们和学校的朋友。预备学校和她的父亲的影响,一位业余画家,曾让她精通艺术历史,和她早期的绘画和信件表明她灵感特别是来自欧洲艺术家,特别是文艺复兴时期的大师等桑德罗·波提切利布龙齐诺前卫的运动,如莱纳Sachlichkeit立体主义.

•卡罗的限制是在1927年末,她又开始社交与她的老同学,他们现在在大学里,学生参与政治。她加入了墨西哥共产党(PCM),被介绍给一个圆的政治活动人士和艺术家,包括流亡古巴共产主义胡里奥·安东尼奥蜜剂意大利裔美国人,摄影师蒂娜Modotti.在Modotti政党在1928年6月,不幸也被引入迭戈里维拉墨西哥最成功的艺术家之一,并在共产党一个引人注目的人物。他们已经见过短暂的1922年,当他在她的学校画了一幅壁画。他们介绍后不久,不幸让他判断她的画作显示足够的人才追求的职业作为一个艺术家。里维拉召回被她的作品印象深刻,声称他们“一个不同寻常的能量表达式,字符的精确描述,和真正的严重性……他们有一个基本的塑料诚实,和自己的艺术个性……很明显,这个女孩是一个真正的艺术家”。

 

自己和丈夫迭戈里维拉1932年

•卡罗和里维拉开始的关系,尽管他是42岁,有两个普通法妻子,一位自称是好色之徒。他们在民事结婚仪式的市政厅Coyoacan 8月21日,1929年。•卡罗的父母形容欧盟“一头大象和一只鸽子”,指的是这对夫妇的外貌差异——他身高超过六英尺,重约300磅,而她5英尺3英寸,体重98磅。母亲是反对婚姻,但她父亲批准的里维拉能够支付自己的持续的医疗费用。婚礼被墨西哥和国际新闻报道,和婚姻将受到常数在未来几年在墨西哥媒体的关注,文章指的是几个熟悉的名字“迭戈和弗里达”。

结婚后不久,在1929年年底,和里维拉搬到自己的身体缺陷库埃纳瓦卡,他是受美国大使德怀特·w·莫罗画的壁画宫的议会.大约在同一时间,她辞职加入PCM支持里维拉,前不久被驱逐的婚姻对他的支持左派相反的运动中第三国际.

在库埃纳瓦卡,改变了她自己的艺术风格,开始汲取灵感越来越从墨西哥民间艺术。艺术历史学家安德烈Kettenmann州,她可能被影响阿道夫•Maugard最好的论文在这个问题上,她包含了他的许多特点,例如缺乏的角度来看,和元素的结合从哥伦布发现美洲大陆前和殖民时期的墨西哥艺术。类似于许多其他墨西哥女性艺术家和知识分子,卡罗也开始穿着传统的墨西哥土著农民强调她女混血儿血统:长和五颜六色的裙子,huipils长围巾、精致的头饰和大量的珠宝。她特别喜欢这条裙子从所谓的女性母系氏族的社会的地峡特豪德培克开始曾代表“一个真正的墨西哥和土著文化遗产”在墨西哥革命后。Tehuana机构允许•卡罗来表达她的女权主义反殖民主义的理想,隐藏她的身体受损,并呼吁里维拉,他们相信“墨西哥女性不穿(墨西哥服装)……精神和情感依赖外国他们希望所属类”。la raza她认同的人,和她深厚的文化保持兴趣的重要方面她的艺术贯穿她的余生。

1931 - 1933年:在美国旅行

里维拉完成后该委员会在库埃纳瓦卡在1930年晚些时候,他和搬到自己的身体旧金山,在那里他画壁画的午餐俱乐部旧金山的证券交易所加州艺术学院.这对夫妇是“盛情款待,久负盛名,被宠坏的”影响力的收藏家和客户在他们呆在这座城市。介绍了美国艺术家,比如自己的身体缺陷爱德华·韦斯顿,拉尔夫Stackpole,盖Pflueger,Nickolas Muray;她长长的爱上Muray最有可能在这个时候开始的。

六个月在旧金山是一个生产自己的期限,]她进一步发展民间艺术风格在库埃纳瓦卡了。除了绘画肖像几个新认识的同学,她做了弗里达和迭戈里维拉(1931),基于他们的婚礼照片,双重肖像的肖像路德伯班克(1931),描绘了同名的园艺家作为人类和植物之间的混合。她还公开了自己是简单的里维拉的配偶,而不是作为一个艺术家,她第一次参加一个展览,弗里达和迭戈里维拉是包含在旧金山学会第六届展览的女性艺术家荣誉勋章的宫殿.

 

里维拉,•卡罗和安森固特异

•卡罗和里维拉回到墨西哥在1931年的夏天,和秋天前往纽约开幕式的里维拉的回顾现代艺术博物馆(MoMA)。1932年4月,他们前往底特律,在那里他被委托进行的福特汽车公司画的壁画底特律艺术学院.此时,自己的身体已经变得更大胆的在她与媒体的互动,给记者的印象是她流利的英语和说到达这座城市,她是他们两个的大艺术家。

今年花在底特律•卡罗是一个艰难的时间。虽然她总喜欢参观旧金山和纽约,她不喜欢美国社会的各个方面,她认为是殖民主义者,和大多数美国人一样,她发现“无聊”。她不喜欢社交,资本家等亨利埃德索尔·福特而恼怒,许多酒店在底特律拒绝接受犹太客人。在给朋友的信中,她写道,“虽然我很感兴趣的所有工业和机械的发展,美国“,她感到“有点愤怒对所有这里的有钱人,因为我看到成千上万的人在最可怕的痛苦没有什么吃,没有地方睡觉,这就是我印象最深刻的是在这里,是可怕的富人有政党日夜的成千上万的人死于饥饿。”卡罗在底特律的时间也是复杂的流产,造成一个严重的出血,要求她在7月份住院两周。不到三个月后,她的母亲死于并发症的手术在墨西哥。

尽管她不喜欢的底特律和医疗问题,不幸的时候对她是有益的艺术表现。她尝试了不同的技术,如蚀刻壁画和她的作品开始显示出更强的叙事风格。她也开始把强调的主题“恐怖、痛苦、创伤和痛苦”。尽管墨西哥壁画的流行艺术,她采取了截然相反的媒介,或奉献的图像retablos、宗教画在小金属板由业余艺术家感谢圣徒的祝福在灾难。作品中她retablo的方式在底特律亨利福特医院(1932),我的出生(1932年),自画像在墨西哥和美国的边界(1932)。虽然•卡罗的作品在展览在底特律,她的采访底特律新闻在她的艺术,这篇文章是谦逊地题为“主壁画画家的妻子兴高采烈地涉猎的艺术作品”。

卡罗和里维拉回到纽约1933年3月,他被委托画的壁画洛克菲勒中心.在这段时间里,她只在一幅画,我的衣服挂在(1934),而不是专注于享受城市和照顾她,里维拉的家庭。她也给了美国媒体的采访。今年5月,里维拉被解雇的洛克菲勒中心项目在一个国际丑闻,他包括在内列宁在壁画和拒绝改变它。他被雇来油漆的壁画新工人学校.尽管里维拉希望继续留在美国,•卡罗是想家,他们回到墨西哥壁画后不久的1933年12月公布。

1934 - 1939:圣天使,国际认可

 

•卡罗和里维拉的房屋圣天使从1934年开始,他们住在那里,直到1939年离婚,后成为他的工作室

在墨西哥城,•卡罗和里维拉搬进新房子在富裕的邻居圣天使委托勒·柯布西耶的学生奥格尔曼胡安,它由两个部分由一座桥连接在一起;不幸的被涂成了蓝色和里维拉的粉红色和白色的。]波西米亚住宅成为一个重要的会议场所从墨西哥和国外艺术家和政治活动家。

•卡罗没有1934年新作品,并在第二年只有两个。她又经历经历一个健康问题阑尾切除术,两个堕胎,截肢坏疽脚趾——她的婚姻里维拉变得紧张。他不乐意回来在墨西哥和指责•卡罗他的回报。虽然他以前对她不忠,他现在开始与她的妹妹克里斯蒂娜,这深深伤害自己的感情。后,发现在1935年初,她搬到一个公寓在墨西哥中部城市,认为离婚他。她自己也有外遇与美国艺术家野口勇.

•卡罗与里维拉和克里斯蒂娜在1935年晚些时候,并搬回圣天使。她成为了克里斯蒂娜的爱阿姨的孩子,Isolda和安东尼奥,几乎与她住在一起。尽管和解,里维拉和继续自己的不忠,她与男性和女性都有几个事务,并且经常和她的朋友们在当地酒吧喝酒去了。1936年她也恢复了她的政治活动,加入了第四国际和成为一个团结委员会的创始成员提供帮助共和党人西班牙内战.她和里维拉成功向墨西哥政府给予庇护前苏联领导人利昂·托洛茨基,并提供Casa Azul对他和他的妻子纳塔莉亚Sedova居住的社区。这对夫妇住在那里从1937年1月到1939年4月,与自己的身体和托洛茨基不仅成为好朋友,也有一个短暂的恋情。

 

1937年的照片托尼Frissell,从拍摄时尚大片时尚

1937年到1938年是一个非常富有成效的时间•卡罗,和她画更多的“比之前她做了她所有的八年的婚姻”,创建等工作我和护士(1937),四个墨西哥(1938)的居民,水给了我什么(1938)。虽然她对她的工作还很不确定,她的一些画在画廊展出墨西哥国立自治大学的在1938年初。她还让她第一次重大的销售在1938年的夏天,当电影明星和艺术品收藏家爱德华·g·罗宾逊购买了4幅画每个200美元。更大的认可之后,当法国超现实主义安德烈·布列塔尼人1938年4月访问里维拉。他自己印象深刻,立即声称她作为超现实主义和描述她的工作“丝带,一颗炸弹”。他不但答应安排她的作品在巴黎展出,还写信给他的朋友,艺术品经销商朱利安征税,她邀请她来保存在他的第一个个展画廊在曼哈顿东第57街。

10月,自己独自前往纽约,在那里她丰富多彩的墨西哥裙子引起了轰动,让她视为“新奇”的高度。展览开幕11月参加了著名的数据等格鲁吉亚奥基夫克莱尔•布思•鲁斯把东方号收到的积极关注,尽管许多批评者采取了居高临下的语气在他们的评论。例如,时间写道:“小弗里达的照片……微型的优美,生动的红色和黄色的墨西哥传统和无情的玩血腥的孩子”。尽管大萧条•卡罗出售一半的25绘画展览。她也收到佣金答:康吉固特异,然后总统的现代艺术博物馆,克莱尔•布思•鲁斯把东方号来说,她描绘了一幅肖像卢斯的朋友,社交名媛多萝西·黑尔,他从她的公寓跳下自杀。在纽约期间,她花了三个月,很少画自己的身体,而不是专注于享受这座城市在某种程度上,她脆弱的健康允许的。她也有一些事务,继续的Nickolas Muray也参与和征收埃德加·考夫曼,Jr .).

 

多萝西·黑尔的自杀(1939)

1939年1月,卡萝航行到巴黎Andre Breton邀请舞台上跟进她的作品的展览。当她到达时,原来他没有清理她的作品从海关和甚至不再拥有一家画廊。的帮助下马塞尔·杜尚勒努,她安排了等考勒画廊举办展览。更多问题出现在画廊拒绝显示所有但•卡罗的两幅画作,考虑他们太令人震惊了观众,和布列塔尼人坚称他们显示照片曼努埃尔·阿尔瓦雷斯布拉沃哥伦布发现美洲大陆前的雕塑,18和19世纪墨西哥肖像,她被认为是“垃圾”:糖头骨,玩具和其他物品,他买了来自墨西哥的市场。

3月展览,但收到更少关注她收到在美国,部分原因是迫在眉睫的第二次世界大战,财务亏损,导致不幸取消计划在伦敦展出。无论如何,罗浮宫购买的框架,使她成为了第一位墨西哥艺术家在他们的收藏。她也热烈欢迎其他巴黎的艺术家,如毕加索米罗,以及时尚界,设计师埃尔莎夏设计灵感来自她,穿衣服时尚巴黎以她在其页面。尽管如此,她总对巴黎的看法和超现实派仍负面;Muray一封信,她称之为“这群coocoo疯子超现实派的王八蛋“该死的“知识”和腐烂的,我不能忍受他们了。”

•卡罗航行回纽约展览的开幕后不久。她渴望与Muray团,但他决定结束他们的关系,他见过另一个女人他要结婚的计划。卡罗旅行回到墨西哥城,里维拉向她要求离婚。的具体原因他的决定并不知道,但他公开声明,这仅仅是一个“法律问题方便现代风格的…没有情感,艺术,或经济原因。”根据他们的朋友,离婚主要是造成彼此的不忠。卡罗和里维拉允许离婚1939年11月,但仍然友好,还和她继续管理自己的财政和信件。

1940 - 1949:La Casa Azul成功在墨西哥,健康下降

分离后Rivera•卡罗搬回洛杉矶Casa Azul和全身心投入工作,自信从她的经历在纽约和巴黎和决心赚自己的生活。鼓励她获得的认可作为一个艺术家,她从一个小和更亲密的锡表她自1932年以来,使用更大的画布,更容易表现出。她的技术也变得更加复杂,使用的主题,她那么血腥,她开始产生更多季长度肖像,这是更容易销售。在几个月后她回到墨西哥,她画的几个最著名的作品,如两个芙烈(1939),头发参差不齐的自画像(1940),受伤的表(1940)和自画像刺项链和蜂鸟(1940)。她的作品在1940年出现在三个展览:第四国际超现实主义展览在墨西哥城金门国际博览会在旧金山,和二十世纪墨西哥艺术在现代艺术博物馆在纽约。

La Casa Azul,不幸的童年的家和住宅从1939年到1954年她去世

花园在La Casa Azul

1940年8月21日,托洛茨基在Coyoacan被暗杀,他在离开洛杉矶Casa Azul后继续生活。卡罗一度涉嫌她知道凶手,被逮捕和关押了两天她妹妹克里斯蒂娜。次月,•卡罗前往旧金山医学治疗背部疼痛和真菌感染了她的手。她总是脆弱的卫生自从离婚后一直在下降,加剧了日益沉重的食用酒精。里维拉也在旧金山,逃离墨西哥城之后,托洛茨基的谋杀和致力于一个新的壁画。尽管她与艺术品经销商亨氏在她访问期间,她和里维拉也和好,决定再婚。他们在一个简单的再婚民间仪式在旧金山12月8日,1940年。

•卡罗和里维拉回到墨西哥很快再婚后,它的第一个五年是不如以前的动荡。都更加独立,继续有婚外恋。La Casa Azul是他们的主要居所,但里维拉保留圣天使的房子作为他的工作室和第二的公寓。尽管医疗她在旧金山,收到她的健康问题持续了十年。由于她脊椎的问题,她穿着28支持性的紧身内衣,从钢铁和皮革石膏不同,在1940年和1954年之间。她在她的腿也经历了痛苦,她的手已成为慢性感染,她也接受了治疗梅毒.她父亲的死也在1941年4月她陷入萧条。她的疾病使她越来越局限于洛杉矶Casa Azul,成为她的世界的中心在1940年代。她喜欢照顾房子和花园,并保持公司的朋友,仆人,和各种各样的宠物,包括蜘蛛猴,Xoloitzcuintlis和鹦鹉。

•卡罗的绘画继续提高对美国的兴趣。1941年,她的作品的特色当代艺术学院波士顿,第二年她参加两个高调的展览在纽约,二十世纪的肖像展览在纽约现代艺术博物馆和超现实派超现实主义展览的第一个文件。1943年,她被包括在今天墨西哥的艺术展览费城艺术博物馆,女性艺术家佩吉·古根海姆这个世纪的艺术画廊在纽约。

越来越多的不幸也开始在墨西哥获得更多的欣赏她的艺术。她成为Seminario德文化墨西哥的创始成员,一群25艺术家委托的公共教育1942年墨西哥文化的传播公共知识。作为一个成员,她参加了规划艺术展览和出席了会议。在墨西哥城,她的作品出现在两个艺术展览在墨西哥举行的英文图书馆本杰明·富兰克林在1943年和1944年,她被邀请参加“沙龙de la福罗”,一个展览在一年一度的花卉博览会。一篇文章被里维拉•卡罗的作品也是发表在《Seminario德文化出版的墨西哥。

•卡罗也在最近得到了一个教学职位改革,民族主义Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La埃斯梅拉达在1943年。鼓励她的学生在非正式和无等级的方式对待她,不幸的主要目标是教他们欣赏墨西哥流行文化和民间艺术,并获得他们的街道。当她的健康问题很快使她很难去学校在墨西哥城,她开始在La Casa Azul握住她的教训。她的四个学生范妮Rabel,阿图罗•加西亚•布斯托斯Guillermo Monroy,阿图罗埃斯特拉达——成为信徒,称为“洛乐事”对他们的老师为他们的热情。卡罗获得了三幅壁画佣金为自己和她的学生。在1944年,他们画拉罗西塔,一个pulqueria在Coyoacan。在1945年,政府委托他们漆壁画Coyoacan洗衣服务,这是一个全国性的计划的一部分,旨在帮助贫困妇女生活洗衣妇。同年,该组织还为小波del Sol创造了壁画,在墨西哥城的旅馆。主人不满意完成工作,并摧毁了壁画后不久。

尽管她在墨西哥,中日益上升的地位•卡罗与她的艺术努力谋生,当她拒绝她的风格适应适合客户的意愿。她收到了两个佣金从墨西哥政府在1940年代早期,但从未完成第一个,可能是因为她不喜欢的话题,另一个委员会是被调试的身体。然而,她有一些常规的私人客户,如工程师爱德华多时期南非,他命令超过三十个家庭成员的肖像的十年。她的财务状况有所好转时,她收到了一幅价值5000比索国家奖她摩西(1945)1946年,购买了两个芙de Moderno艺术博物馆在1947年。据艺术历史学家安德烈Kettenmann,到1940年代中期,她的画是“在大多数组织展览在墨西哥“和玛莎萨莫拉写了,她可以“卖不管她正在画画,有时不完整的照片是购买的画架”末期的十年。

同时•卡罗在她的祖国获得承认,她的健康持续下降。到1940年代中期,她的背部问题恶化,她再也坐或站太久。6月份,她前往纽约参加手术的骨移植物和钢支撑融合她的脊柱伸直。棘手的手术没有希望的效果。根据Herrera,也破坏了她自己的身体恢复不一样需要休息和身体一旦开张她伤口的愤怒。从这段时间她的作品,如破碎的列(1944),没有希望(1945),希望,树站快(1946),受伤的鹿(1946),下降反映了她的健康。

1950 - 1954:最后几年和死亡

 

•卡罗的轮椅和可调画架La Casa Azul的静物画从她最后一年

1950年,卡萝今年大部分时间都在医院ABC在墨西哥城,在她接受一个新的植骨手术的脊柱。感染,造成了困难,需要几个后续手术。出院后,她主要是局限于La Casa Azul使用轮椅和拐杖。她的朋友,里维拉,她对象的集合,政治和绘画对她变得越来越重要。

在她生命的最后几年,她的时间献给自己的政治原因在一定程度上,她的健康允许的。她在1948年重新加入墨西哥共产党,呼吁和平,例如收集签名斯德哥尔摩的吸引力她画的主要静物,把水果和鲜花的政治符号,如旗帜或鸽子。她关心能够描绘她的政治信念,称“直到现在我已经只是一个诚实的表达我自己……我必须与我所有的力量,确保小斗争有益我的健康还允许我做革命,唯一真正的活下去的理由。”据Herrera,她越来越依赖酒精和止痛药对她的作品产生影响:她的笔触,以前精致细心,现在是草率的,她更傲慢,使用的颜色和整体风格更强烈和狂热。

摄影师洛拉阿尔瓦雷斯布拉沃明白自己没有更长的生活,和在墨西哥举行了她的第一个个展“Contemporaneo艺术1953年4月。卡罗最初不是因为参加开幕式,因为她被命令没有被她的医生从她的床上。作为一个解决方案,她命令她柱床从她的家到画廊。意外的客人参加开幕式,她在救护车到达,躺在担架上被抬到床上,她在那里呆了庆祝活动的持续时间。展览不仅是一个著名的文化活动在墨西哥,但在国外主流媒体也得到了关注。同年,五个她的作品也被包含在泰特美术馆在墨西哥艺术展览在伦敦。

•卡罗的右腿被截肢的膝盖将于1953年8月坏疽。她变得严重抑郁,听完那个里维拉在另一个事务,由过量自杀未遂。她上瘾止痛药升级,她的情绪往往是非常易怒和焦虑。她1954年2月在她的日记中写道,“他们给了我几个世纪的酷刑和时刻我几乎失去了我的理由。我一直想杀了我自己。迭戈是让我通过我徒劳想法,他会想念我……但从未在我的生命中,我经历了更多。我将等待一段时间…”她在4月和5月再次住院。

在她最后的日子,自己的身体是卧床不起支气管肺炎,虽然她公开露面7月2日,1954年,参与示威反对里维拉中央情报局入侵危地马拉,她似乎预料到她的死,说话经常向游客和绘画骨骼和天使在她的日记。最后一个图是一个黑色天使,传记作家海登Herrera解释死亡天使。伴随着她写的最后一句话,“我快乐地等待退出——我希望永远不会返回-弗里达”(“爱斯皮罗全部拉公司salida - y爱斯皮罗没有回归jama”)。

 

•卡罗的死亡面具在床上在洛杉矶Casa Azul

展示她的病恶化,在7月12日晚,1954年,自己的身体已经高烧和疼痛。大约在6点7月13日,1954年,她被发现死在她的床上,她的护士。卡罗是47岁。官方的死亡原因肺栓塞,虽然没有进行尸检。护士清点卡罗的止痛药监视她吸毒,说自己已经过量晚上她去世,她一直规定最大剂量的七个药片,但早晨她被发现已经死了,很明显,她十一岁了。她也给里维拉的结婚纪念日礼物那天晚上,提前一个多月。由于这些细节,缺乏解剖,之前她自杀,她的日记的内容,Herrera认为,事实上自己自杀了。

7月13日晚•卡罗的尸体被送到了-帕拉西奥市德瓶装水Artes,国家在共产主义旗帜下。第二天,它是Panteon公民德德洛丽丝,在朋友和家人参加了一个非正式的葬礼仪式,而成百上千的仰慕者站在外面。按照她的意愿,不幸被火化。里韦拉说,她的死是“我生命中最悲惨的一天”,三年后在1957年去世。他将拉Casa Azul遗赠给墨西哥的人,这是作为一个博物馆于1958年开业,显示她的骨灰在哥伦布发现美洲大陆前缸。

的职业生涯作为一个画家

 

事故后,放弃了自己的医学研究,开始油漆,占领自己在她三个月的固定。自画像是一个占主导地位的主题。•卡罗曾经说过,“我画我自己因为我经常独自一人,因为我的主题我知道最好。” 她的母亲一个特殊的画架在床上,这样她就可以画画和她父亲借给她盒油画颜料和画笔。 1926年的绘画,题为《自画像天鹅绒礼服,展示了她的狭长的脸和脖子,反光的意大利文艺复兴时期的理想。 

不幸的事故使她不可能有自己的孩子,导致她一生在经历几次流产。 因为她的不孕的经历,她的许多作品参考生殖失败。 她画了亨利福特医院对1932年在她流产。在这个工作中,弗里达描述自己在床上出血,寒冷和工业感觉从远离家乡在底特律,显示在她的身后。她在一张金属选择油漆。 

•卡罗创造了至少140画,以及数十个图纸和研究。她的画作,55是自画像,常常把象征性的生理和心理创伤。她坚持说,“我从来没有画的梦想。我画我自己的现实。” 

迭戈里维拉•卡罗的绘画风格上有很大的影响。•卡罗一直仰慕里维拉和他的工作。她第一次走近他中国公共教育,他一直工作在1927年壁画。她向他展示了四画,问他是否认为她的天赋。里维拉印象深刻,说:“你有天赋。”之后,他成了一个频繁欢迎客人•卡罗的房子。他给了她很多关于她的作品的见解但仍让她自我探索的空间。所做的积极和鼓励评论里维拉加强•卡罗的愿望追求职业生涯作为一个艺术家。 

•卡罗也受到墨西哥本土文化的影响,这是明显的在她使用明亮的颜色,戏剧性的象征意义和原始风格。她经常包括猴子、墨西哥神话是欲望的象征,把它描绘成自己的温柔和保护符号。基督教和犹太教的主题是经常被描绘在她的工作。 她结合元素的经典宗教墨西哥传统与超现实主义渲染。

English Introduction

biography

1907-1924: family and childhood

Carmen Frieda Karoly Calderon (I) of Magdalena river was born on July 6, 1907, in Mexico City, a village on the outskirts of Coyoacan. Karoly always said that she was born at home, La Casa Azul (blue house), but according to the official birth registration, her grandmother was born at a nearby home. Carol's parents are photographers Guillermo Caro (1871 - 1941) and Mathilde Calderon y Gonzalez (1876 - 1932). From Germany, Guillermo immigrated to Mexico in 1891, and his university study ended in an accident caused by epilepsy. Despite claims that her father was physically deficient in his own Jewish Genealogy, research has shown that he came from a Lutheran background. Mathilde was born in Oaxaca to a Spanish descendant of an indigenous father and mother. In addition to their own, the daughter of marriage Mathilde (C. 1898-1898), Adriana (C. 1902-1902), and Christina (C. 1908-1908). She also had two stepsisters from his first marriage, Maria Louisa and Margarita, but they grew up in a monastery.

Carol (right) and her sisters Christina, Mathilde, and Adriana, filming their father

Carol later described the atmosphere of her childhood home as often "very sad.". ]Her mother, she said, was "a good, positive, intelligent, calculating, cruel and fanatical religion.". Mathilde's relationship with her daughter is tense. To some extent, the eldest brother, Mathilde, has been running away from teenagers and her parents for several years. His parents were also often ill, and he was a photographer whose business suffered a great loss during the Mexican Revolution in 1910 - 1920, when the overthrown government commissioned works from him and the long civil war limited the number of private clients.

When I was six years old, she contracted polio, making her right leg shorter and thinner than the left. The illness forced her to work with her peers for months, then let her be bullied by the object. This experience made her introverted, but also made her favorite Guillermo because of their common life experience and disability. According to Carol, he made her childhood "wonderful He is a great example to me of gentleness, work (photographer and painter), the most important is to understand all my problems. Naturally, he taught her about literature and philosophy, and encouraged her to exercise and exercise to restore her strength after polio. She rides bicycles, skates, swims, boxing, wrestles, although many of these activities are reserved for boys. He also taught her photography, and she began to help him retouch, develop, and color his photos.

Because of polio, start your own school later than your peers. While her sister attended the monastery school, she was attended by her father in German school. She then accepted the elite state preparatory school in 1922. The agency has only recently begun to recognise women as a girl of only 35, with a total of 2000 students. She chose to focus on the objectives of the medical school of natural sciences. Although she is not particularly studious, she has received high marks.

The preparatory school, joined its own "cacacucas", a group of nine rebellious students playing pranks, performing plays, and discussing philosophy and Russian classics. Many of them will be leaders of Mexico's intellectual elite. It is in this group that unfortunately became interested in socialism and nationalism in Mexico. Covering up the fact that she was more than her classmate, announcing her "revolutionary" daughter, she began to say that she was born on July 7, 1910, when the Mexican Revolution began, she would continue to live in her life. Her first romantic relationship with a cacheca, Alejandro Gomes arias.

In addition to her other hobbies, she also likes art, receiving instructions from her father's friend, printmaker Fernando Fernandez and laptop computer to fill in sketches. In 1925, she began working with the school to help her family. After typing and shorthand writing and taking short positions after classes in pharmaceuticals, timber yards and factories, she became a Fernandez paying sculpture apprentice. Although she didn't consider art as a profession during this time, he was impressed by the techniques she demonstrated when sending copies to the works by Swedish impressionist painter Anders Zorn

1925 - 1930: bus accident, first painting, Diego Rivera and marriage

In 1926, her father came to photograph his body

On September 17, 1925, Arias Carol and Gomez were on their way home from school when their wooden car collided with a tram. Several people died, and unfortunately suffered an almost fatal iron armrest stabbing her through the pelvis, broken bones, and several broken ribs, her legs, and her collarbone. She initially spent a month in hospital, two months at home, before returning to work to cover up her medical expenses. As she continued to experience fatigue and back pain in 1926, her doctor ordered X-rays to show that the accident also displaced three vertebrae. Her treatment included wearing a cast corset, which kept her at home for a few months.

She began to think about professional medical illustrators, combining her scientific and artistic interests. She also began to use painting to explore identity and existing problems, and later said that the accident and isolation recovery period made her desire to "start again, painting as if I saw them with my own eyes, that's all."

Most of the paintings, Carol, this time are her own portraits, her sisters and school friends. The influence of prep school and her father, an amateur painter, had made her master of art history, and her early paintings and letters showed her inspiration, especially from European artists, especially Renaissance masters such as Sandro Botticelli and Bronzino and avant-gardePublished in "Seminario de Culture published in Mexico.".

Karo also recently received a teaching position reform, the nationalist Escuela Nacional de pintura Escuela y grabado La Esmeralda in 1943. Encouraging her students to treat her in an informal and hierarchical way, unfortunately the main goal is to teach them to appreciate Mexican pop culture and folk art, and get their streets. When her health problems quickly made it difficult for her to go to school in Mexico City, she began to grasp her lessons in La Casa Azul. Four of her students, Fanny rabel, Arturo Garcia bootos Guillermo Monroy, Arturo Estrada - became believers, known as "Lothario" for their enthusiasm for their teachers. Carol received a commission for three murals for herself and her students. In 1944, they painted La rossita, a pulqueria in Coyoacan. In 1945, the government commissioned their Coyoacan laundry service, which is part of a national plan to help poor women live as laundrywomen. In the same year, the group also created murals for wavelet del Sol, a hotel in Mexico City. The owner was not satisfied with finishing the work and destroyed the murals soon after.

Despite her rising position in Mexico, Carol works hard with her art to make a living when she refuses to adapt her style to the will of the client. She received two commissions from the Mexican government in the early 1940s, but never completed the first one, probably because she didn't like the topic, and another commission was the body being debugged. However, she has some regular private clients, such as engineer Eduardo of South Africa, who ordered portraits of more than 30 family members for ten years. When her financial situation improved, she received a 5000 Peso National Award for her Moses (1945) in 1946 and purchased two Fude Moderno art museums in 1947. According to art historian Andre Kettenmann, by the mid-1940s, her paintings were "exhibited in most organizations in Mexico" and written by Martha Zamora, and she could "sell no matter she was painting, sometimes incomplete pictures were purchased easels" in the late decade.

Meanwhile, Carol is recognized in her home country, and her health continues to decline. By the mid-1940s, her back problems worsened and she sat or stood too long. In June, she went to New York for an operation where bone grafts and steel braces fused to straighten her spine. A delicate operation has no hope. According to Herrera, it also destroys her own body to recover differently from the need for rest and the anger of the body once it opens her wound. From this period of time her works, such as broken columns (1944), no hope (1945), hope, tree stand fast (1946), injured deer (1946), decline reflects her health.

1950-1954: last years and death

 Carol's wheelchair and adjustable easel La Casa Azul's still life paintings from her last year

In 1950, Carol spent most of this year at the hospital ABC in Mexico City, where she underwent a new bone graft on her spine. Infection, which makes it difficult, requires several follow-up operations. After discharge, she was mainly confined to La Casa Azul using a wheelchair and crutches. Her friends, Rivera, her collection of objects, politics and painting became more and more important to her.

In the last few years of her life, her time was dedicated to herself for political reasons that, to a certain extent, her health allowed. She rejoined the Mexican Communist Party in 1948, calling for peace, such as the collection of signature Stockholm's attraction for her paintings of the main still life, the political symbols that put fruit and flowers, such as flags or pigeons. She was concerned about being able to portray her political beliefs, saying "up to now I've only been an honest expression of myself I have to work with all my strength to make sure that small battles are good for my health and allow me to make revolutions, the only real reason to live. " According to Herrera, her increasing dependence on alcohol and painkillers has had an impact on her work: her brushwork, which used to be delicate and careful, is now sloppy, she is more arrogant, the color used and the overall style are more intense and fanatical.

Photographer Lola Alvarez Bravo realized that she didn't have a longer life, and held her first exhibition "contemporary art" in Mexico in April 1953. Carol didn't originally attend the opening ceremony because she was ordered not to be taken from her bed by her doctor. As a solution, she ordered her column bed from her home to the gallery. The unexpected guests attended the opening ceremony. She arrived in the ambulance and was carried to bed on a stretcher, where she stayed for the duration of the celebration. The exhibition is not only a famous cultural event in Mexico, but also received attention from the mainstream media abroad. In the same year, five of her works were also included in the Tate Gallery Art Exhibition in Mexico in London.

Carol's right leg amputated knee will be gangrene in August 1953. She became severely depressed after hearing that Rivera was in another business, from an attempted suicide overdose. Her addiction to painkillers escalated, and her mood was often very irritable and anxious. She wrote in her diary in February 1954, "they gave me centuries of torture and moments when I almost lost my reason. I always wanted to kill myself. Diego is letting me pass my futile thought that he will miss me But never in my life, I experienced more. I will wait for a while... " She was hospitalized again in April and may.

In her last days, her body was bedridden with bronchopneumonia, although she appeared in public on July 2, 1954, participating in a demonstration against the invasion of Guatemala by the Central Intelligence Agency of Rivera, she seemed to anticipate her death, often speaking to tourists and drawing skeletons and angels in her

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