生活

乔尔乔内鲜为人知的生活了Giorgio Vasari的生活最优秀的画家、雕塑家和建筑师。画家来自的小镇Castelfranco威尼托,从威尼斯40公里的内陆。他的名字有时也Zorzo出现。乔尔乔内(或Zorzon)变体可能翻译“大乔治”。如何在童年早期他去威尼斯我们不知道,但风格上的证据支持的声明卡洛Ridolfi下,他完成了他的学徒生涯乔凡尼贝里尼;他在那里定居,使他的名声。

他的礼物是公认的早期当代文档记录。1500年,当他只有23(也就是说,如果瓦萨里对他的年龄去世时)是正确的,他被选作油漆的画像总督阿戈斯蒂诺•Barbarigo和佣兵队长Consalvo费。1504年,他被指定为一个祭坛的装饰品在内存中绘制的另一个雇佣兵,马特奥Costanzo的观点,在他的家乡小镇的教堂,Castelfranco。1507年,他收到的订单委员会的十支付一部分的图片(主题不是提到过)他是从事大厅的观众总督宫。在1507 - 1508年他被雇佣,与其他同时代的艺术家,装饰壁画的外部新重建Fondaco一些泰德斯(或德国商人大厅)在威尼斯,已经做了类似的工作的外部Casa Soranzo,的Casa Grimani alli就是和其他威尼斯宫殿。很少的工作今天幸存。

瓦萨里提到一个重要的事件乔尔乔内的生活,并且影响了他的工作,他的会见列奥纳多·达·芬奇值此托斯卡纳硕士1500年访问威尼斯。所有账户同意代表乔尔乔内作为一个杰出的人,浪漫的魅力,一个伟大的情人和一个音乐家,鉴于他的艺术表达感性和富有想象力的恩典,感动与诗意的忧郁,威尼斯的存在时间。他们进一步代表他在威尼斯绘画提前类似于托斯卡纳幅达芬奇,二十多年前,也就是在释放陈旧僵化的最后束缚的艺术,它拥有完整的自由和充分掌握其意思。

他非常密切相关提香,瓦萨里说乔尔乔内是提香的主人,虽然Ridolfi说他们都是学生乔凡尼贝里尼,住在他的房子。他们一起工作Fondaco一些泰德斯壁画,和提香完成至少乔尔乔内死后,他的一些作品,尽管那些仍然备受争议。

乔尔乔内还引入了一系列新的课题。除了圣坛雕刻和他画肖像图片告诉没有故事,圣经还是古典,或如果他们声称告诉一个故事,被忽视的行动,只是体现在形式和颜色的情绪抒情和浪漫的感觉,就像一个音乐家可能体现在声音。创新勇气和幸福的天才,他有一段时间压倒性影响他同时代和直接的继任者在威尼斯画派,包括提香,塞巴斯蒂安。德尔Piombo,帕尔玛伊尔维,il Cariani,朱里奥Campagnola(和他的兄弟),即使在他已经杰出的大师,乔凡尼贝里尼。在威尼斯的大陆,Giorgionismo强烈影响Morto da Feltre,多梅尼科Capriolo,多梅尼科曼奇尼.

乔尔乔内死亡,可能的瘟疫1510年10月,然后肆虐,。他通常被认为已经死了,被埋在岛上PovegliaVentetian泻湖,但存档文件首次发表在2011个地方岛上的去世Lazzareto莱,都作为的地方检疫在瘟疫的时期。1510年10月也信的日期伊莎贝拉·德威尼斯的朋友,问他买一幅乔尔乔内;这封信表明她知道他已经死了。值得注意的是,一个月后回复说这幅画是不以任何价格。

他的名字和工作在子孙后代继续锻炼一段时间。但识别和定义,他的年龄和学校的文物,精确的工作是什么,并区别于其他类似工作的人他的影响力的启发,是一个非常困难的问题。虽然不再有任何的支持者“潘Giorgionismus”一个世纪前声称乔尔乔内几乎所有的绘画时间,就像他的态度,还是有,然后,独家评论家减少半打现存的列表图片实际上承认他们将这个主人。

作品

为他的家乡Castelfranco,乔尔乔内涂Castelfranco麦当娜,一个祭坛的装饰品在骶骨座谈会形式,麦当娜为,圣人两侧形成一个等边三角形。这给了景观背景的重要性标志着威尼斯艺术的创新,并且很快就带着他的主人乔凡尼贝里尼和其他人。乔尔乔内开始使用非常雅致明暗对比的被称为晕涂法——的使用颜色来描述光和角度——大约在同一时间,莱昂纳多。瓦萨里是否正确在说他了解了从达芬奇的作品还不清楚——他总是热衷于把所有进步佛罗伦萨来源。达芬奇的微妙的颜色调节结果小断开点的油漆,他可能来自的手稿技术和第一次进入油画。这些给乔尔乔内的光的魔法光芒适合庆祝。

最重要和典型的乔尔乔内的所有现存的工作金星睡觉现在在德累斯顿。这是第一次认可乔凡尼Morelli,现在普遍接受,所看到的图片是一样的•莱•后来通过Ridolfi(他的17世纪的传记作者)在Casa马塞洛在威尼斯。精美的纯和严重的节奏线,轮廓;疼爱的感官丰富绘画。的白色布料的女神谎言;和发光的景观,填补了她身后的空间;最和谐框架她的神性。使用外部景观框架裸体是创新,但此外,添加她的神秘、她是笼罩在睡眠,千与千寻的可访问性任何有意识的表达。

•记录的是乔尔乔内离开这张未完成的景观,与丘比特随后恢复已删除,被提香完成在他死后。这张照片是提香的原型乌尔比诺的维纳斯和其他画家更多的学校,但是没有一个达到第一个范例的名声。相同的概念的理想化的美是诱发处女的沉思朱迪思从赫米蒂奇博物馆大型绘画展览乔尔乔内的特殊性质色彩的丰富性和景观浪漫,同时证明生命和死亡是彼此的伙伴而不是敌人。

除了祭坛的装饰品和壁画,乔尔乔内的现存作品小威尼斯绘画为富人设计收集器保持在他的家乡,大多数都是在两英尺(60厘米)两个维度。这个市场已经过去一半的新兴15世纪在意大利,和更好的成立荷兰,但是乔尔乔内是第一个主要的意大利画家集中他的工作在这样一个程度上——事实上他死后不久就绘画开始的大小与繁荣和增加顾客的宫殿。

《暴风雨》被称为第一景观历史上的西方绘画。这幅画的主题是不清楚,但其艺术掌握是明显的。《暴风雨》描绘了一个士兵和母乳喂养的妇女的两侧流,在城市的废墟和传入的风暴。暴风雨中的多种符号提供了许多解释,但没有一个完全令人满意的。理论,这幅画是关于二元性(城市,国家,男性和女性)被解雇射线照相法表明,早期的绘画士兵左边是一个坐着的女性裸体。

三个哲学家同样神秘及其归因乔尔乔内仍有争议。这三个人物站在一个黑暗的空的洞穴。有时解释为的象征柏拉图的洞穴或者是三个智者,他们似乎失去了在一个典型的Giorgionesque梦幻般的心情,朦胧的光线特点强化了他的其他景观,如田园音乐会,现在在罗浮宫。后者“揭示了威尼斯人的爱纹理”,因为画家”几乎呈现明显的肉的外观,结构,木材,石头,和树叶”。这幅画没有严厉的轮廓及其景观的治疗经常与田园诗相比,因此标题。

乔尔乔内和年轻提香革命性的流派肖像。它是极其困难的,有时根本不可能区分提香从乔尔乔内的早期作品。乔尔乔内的绘画都签署和只有一个熊一个可靠的日期:他的肖像的劳拉(1506年6月1日),第一个画在“现代的方式”,杰出的尊严,清晰,复杂的特征。更引人注目的是一个年轻人现在的肖像柏林艺术史学家,广受好评的“说不出的宁静的微妙的表达和固定功能,添加到轮廓分明的轮廓和建模的效果”。

的一些肖像归因于乔尔乔内表现为简单的记录调试个人的样子,虽然许多人完全有可能。许多可以阅读类型旨在表达一种情绪或气氛,当然许多传统肖像乔尔乔内发起的例子似乎有这个目的,并没有卖给保姆。非宗教的主题图绘画同样难以辨别。也许要问的第一个问题是是否有打算成为一个特定的意义这些画巧妙的研究有望恢复。许多艺术史学家认为没有:“也许最好的证据,乔尔乔内的照片不是特别深奥的意思是所提供的事实,尽管他的文体创新被广泛采用,几乎所有威尼斯特色的非宗教绘画上半年的16世纪是缺乏学习或文学内容”。

归因

工作的困难使安全的归因乔尔乔涅的手从他死后不久,约会时他的一些作品被其他艺术家完成,和他相当的声誉也导致早期错误的归因。文档的大量作品在此期间涉及到大型教会委员会或政府;小国内面板组成乔尔乔内的大部分作品总是不太可能被记录下来。其他艺术家继续在他的风格工作多年,并且可能到本世纪中叶故意欺骗工作已经开始。

主要文档归因来自威尼斯收集器莱•。在notes约会从1525年到1543年他确定了十二幅画一画由乔尔乔内,其中五个绘画的识别与幸存的艺术历史学家的作品几乎一致:《暴风雨》,这三个哲学家,金星睡觉,男孩与一个箭头,和牧羊人用长笛(并不是所有接受最后由乔尔乔内不过)。•描述已经完成的哲学家Sebastiano del Piombo,和金星在提香完成(现在普遍认为,提香景观)。最近的一些艺术历史学家还包括提香的三个哲学家。《暴风雨》是唯一一个完全由乔尔乔内集团普遍接受。此外,Castelfranco装饰画在他的家乡很少,如果有的话,被怀疑,也没有遇难的壁画碎片从德国仓库。维也纳劳拉是唯一工作由乔尔乔内签署和日期(背面)。早期的绘画乌菲兹通常是接受。

在那之后,事情变得更加复杂,作为例证瓦萨里。第一版的轻快地(1550),他认为耶稣背着十字架乔尔乔内;在第二版在1568年完成他认为作者不同,乔尔乔涅在他的传记,1565年印刷,和提香,出版于1567年。他去过威尼斯在这些日期之间,并有可能获得不同的信息。不确定性区分乔尔乔内年轻的提香的画是最明显的罗浮宫的田园音乐会在2003年描述为“可能是最有争议的问题归因在整个意大利文艺复兴时期的艺术”,但影响大量画作可能从乔尔乔内的最后一年。

田园音乐会是一小群的一幅画,也包括圣母子与圣安东尼和圣洛克普拉多博物馆,非常接近的风格,根据查尔斯希望,“越来越频繁地给提香,与其说是因为他非常引人注目的相似之处的无可争议的早期作品——之前肯定会被注意到,因为他似乎不如乔尔乔内难以置信的候选人。但是没有人能够创建一个连贯的序列提香的早期作品,包括这些的,命令支持的方式,符合他职业生涯的已知事实。另一个建议是将田园音乐会和其他图片喜欢第三个艺术家,模糊Domenico曼奇尼…”。

朱里奥Campagnola众所周知,雕刻师Giorgionesque风格翻译成打印,但没有安全确认是谁的画,有时也考虑在内。例如,已故的得到Rearick给他Il Tramonto(见画廊),他是一个替代选择的图纸数量可能提香和乔尔乔内,有时都归功于他的一些雕刻的设计。

乔尔乔内的短暂的职业生涯的早期,一群绘画有时被描述为“艾伦代尔集团”,后Allendale诞生(或Allendale朝拜的牧羊人,更正确地)华盛顿国家美术馆的艺术。这组包括另一个华盛顿绘画、神圣的家庭,和一个拜》祭坛的台面板的伦敦国家美术馆.这一组,现在经常扩展到包括一个非常相似的朝拜的牧羊人在维也纳进一步,有时,通常包括(逐渐)或排除从乔尔乔内的全部作品。具有讽刺意味的是,艾伦代尔诞生之间的断裂在1930年代造成的主杜维恩,卖给谁塞缪尔·克雷斯乔尔乔内,和他的专家伯纳德•贝伦森,他坚持说这是一个早期提香。贝伦森减少乔尔乔内目录中扮演了一个重要部分,识别不到二十的绘画。

问题变得更加复杂,因为没有图纸可以由乔尔乔内肯定确认为鹿特丹(尽管一个被广泛接受的),和许多方面的争论乔尔乔内的后期风格的定义涉及图纸。

尽管被大大赞扬了所有当代作家,剩下的一个伟大的名字在意大利,乔尔乔内变得不太认识更广阔的世界,他的很多(可能)绘画分配给其他人。例如,Hermitage Judith长期被视为一个拉斐尔金星,德累斯顿提香。在19世纪晚期乔尔乔内开始复兴,和时尚。尽管有超过一个世纪的争议,争议仍然活跃。大量的图片归因于乔尔乔内一个世纪以前,特别是画像,现在坚定地排除在他的全部作品,但争论是,如果有的话,比那更激烈的现在。实际上有两个方面的战斗战斗:绘画和风景和肖像。根据大卫Rosand 1997年,“局势已经陷入新的关键混乱的亚历桑德罗·巴拉林的激进修订语料库……(1993年巴黎展览目录,增加它)……以及Mauro Lucco . .(米兰的书,1996年)。”最近主要展览2004年在维也纳和威尼斯和华盛顿2006年,给了艺术历史学家进一步机会看到并排有争议的作品(见下面的外部链接)。

Giorgio Giorgio Vasari is one of the best painters, sculptors and architects in Giorgio Vasari's life. The painter comes from Castelfranco Veneto, a town 40 kilometers inland from Venice. His name sometimes appears as zorzo. A variant of Giorgione (or zorzon) might translate "big George.". How he went to Venice in his early childhood we don't know, but stylistically backed by statements from Carlo Ridolfi, he completed his apprenticeship to Giovanni Bellini; he settled there to make his name.

His gift is recognized as an early contemporary document. In 1500, when he was only 23 (that is, if Vasari died of his age), he was chosen to paint the portrait of governor Agostino barbarigo and Mercenary Captain Consalvo fee. In 1504, he was designated as an altar ornament painted in memory by another mercenary, Matteo Costanzo, in his home town church, Castelfranco. In 1507, he received the order board's ten payment part picture (the subject is not mentioned) that he was engaged in the hall of the audience of the Viceroy palace. In 1507 - 1508, he was hired to decorate the exterior of the fresco with other contemporary artists. Some of fondaco's TEDES (or German merchant Hall) in Venice, had done similar work to the exterior Casa soranzo, whose Casa grimani Alli is the same as other Venetian palaces. Very few jobs survive today.

Vasari referred to an important event in Giorgione's life and influenced his work. He met with Leonardo da Vinci on his master's degree in Tuscany's 1500 visit to Venice. All accounts agree to represent Giorgione as an outstanding person, romantic charm, a great lover and a musician, given his artistic expression of emotional and imaginative grace, moving and poetic melancholy, Venice's time of existence. They further represent that his painting in Venice is similar to the Tuscan painting of Leonardo da Vinci in advance. Twenty years ago, that is to say, he was releasing the old and rigid art of final bondage, which has complete freedom and full control of its meaning.

He was very closely related to Titian, and Vasari said Giorgione was the owner of Titian, although Ridolfi said they were all students, Giovanni Bellini, who lived in his house. They worked together on some of fondaco's TEDES murals, and Titian finished at least some of his works after Giorgione's death, although those are still controversial

Giorgione also introduced a series of new topics. Apart from the altar carvings and his portraits telling no story, the Bible is still classical, or if they claim to tell a story, the neglected action is just reflected in the emotional lyrical and romantic feelings of form and color, just as a musician might be reflected in sound. A genius for creative courage and happiness, he had a period of overwhelming influence on his contemporaries and immediate successors in the Venetian school, including Titian and Sebastian. Del piombo, Parma irvi, IL Cariani, Julio campagnola (and his brother), even after his already outstanding master, Giovanni Bellini. In Venice, giorgionismo strongly influenced Morto Da feltre, Domenico Capriolo and Domenico Mancini

Giorgione died, a possible plague in October 1510, and then raged,. He is usually considered dead and buried in the Poveglia ventetian lagoon on the island, but the archive was first published in 2011 on the local island of lazzareto Lai, both as a local quarantine during the plague period. In October 1510, Isabella de Venice's friend asked him to buy a Giorgione; the letter showed that she knew he was dead. It is worth noting that a month later, the reply said that the painting was not at any price.

His name and work continued to exercise for some time in future generations. But it is a very difficult problem to identify and define his age and school artifacts, what precise work is, and to distinguish his influence inspiration from other similar work people. Although there is no longer any supporter of "pan giorgionismus" a century ago who claimed that Giorgione spent almost all of his painting time, like his attitude, there are still, then the exclusive critic reduced the list of existing pictures by half a dozen and actually admitted that they would be the owner.

works

For his hometown Castelfranco, Giorgione painted Castelfranco Madonna, an altar ornament in the form of sacrum symposium, Madonna, the saint formed an equilateral triangle on both sides. This gave the importance of the landscape setting to mark the innovation of Venetian art, and soon with his master Giovanni Bellini and others. Giorgione began using a very elegant contrast of light and shade called halo painting - which uses color to describe light and angle - at about the same time, Leonardo. It's not clear if Vasari is right to say that he understands Leonardo's work - he's always keen to bring all the advances Florentine sources. Leonardo da Vinci's subtle color adjustment results in a small disconnection of the paint, which he may have come from the manuscript technique and his first entry into the painting. These magical lights that give Joel Jone light are suitable for celebration.

The most important and typical job of Joel Jone's all existing work Venus sleeps now in Dresden. It's the first time Giovanni Morelli has been recognized, and now it's generally accepted that the picture seen is the same as that seen by Lai, who later passed through Ridolfi (his 17th century biographer) in Casa Marcello in Venice. Exquisite pure and serious rhythmic lines, outlines; affectionate senses enrich painting. The white cloth of the goddess lies; and the luminous landscape fills the space behind her; the most harmonious frame of her divinity.