文森特·梵高(凡高)Vincent van Gogh

( 后印象派画家 )

       文森特·梵高Gogh, Vincent van1853年03月30日-1890年07月29日荷兰后印象派画家,出生于新教牧师家庭。他早期只以灰暗色系进行创作,直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派,他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中,之后便创造了他独特的个人画风。在他去世之后,他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

人物关系
  • 中文名文森特·梵高
  • 外文名Vincent van Gogh
  • 性别
  • 国籍荷兰
  • 出生地荷兰
  • 出生日期1853年03月30日
  • 逝世日期1890年07月29日
  • 职业后印象派画家
  • 代表作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》
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生活

 

文森特·威廉梵高1853年3月30日生于Groot-Zundert,在天主教为主的省份北布拉班特省在荷兰南部。他是现存最古老的孩子特奥梵高,一个部长荷兰归正教会,安娜科妮莉亚Carbentus。梵高是他祖父的名字,和一个弟弟在他出生之前胎死腹中整整一年。文森特·梵高家族是一个共同的名字:他的祖父,文森特(1789 - 1874),他收到的神学学位莱顿大学在1811年,有六个儿子,三个人成为艺术品经销商。这文森特可能被命名自己的舅老爷,雕塑家(1729 - 1802)。 

 

梵高的母亲来自一个富裕的家庭海牙,和他的父亲是一位牧师的小儿子。[ 两个遇到了安娜的妹妹时,科妮莉亚,已婚特奥的哥哥文森特(分)。梵高的父母在1851年5月结婚,搬到Zundert。他的弟弟西奥出生于1857年5月1日。还有一个哥哥,天哪,和三个姐妹:伊丽莎白,安娜,和Willemina(被称为“会”)。在晚年,梵高只有Willemina保持联系和西奥。梵高的母亲是一个刚性和宗教女人强调家庭的重要性的幽闭恐怖症,她周围的人。特奥的薪水是温和的,但教会为家庭提供一个房子,一个侍女,两个厨师,一个园丁,一辆马车和马,安娜灌输给孩子们有责任维护家族的社会地位高。

 

梵高是一个严重的和周到的孩子。他被他的母亲在家接受教育和家庭女教师,并在1860年被送到乡村学校。1864年,他被放置在一个寄宿学校Zevenbergen,他觉得被遗弃,竞选回家。相反,1866年,他的父母把他送到中学蒂尔堡,他却很不快乐。他对艺术的兴趣开始在年轻的时候;鼓励画作为一个孩子,他的母亲,他早期的绘画表达,但不要方法开发的强度在他的后期作品。Constantijn c . Huysmans曾在巴黎一个成功的艺术家,在蒂尔堡教学生。他的哲学是拒绝技术支持捕捉事物的印象,尤其是自然或共同的对象。梵高的深刻不满似乎已经盖过了教训,收效甚微。1868年3月,他突然回家。后来他写道,他的青春是“严峻的和寒冷的,无菌。”

 

1869年7月,梵高的叔叔为他分了一个位置在艺术品经销商Goupil & Cie在海牙。1873年完成训练后,他被调到Goupil伦敦分行,在南安普顿17街,住宿海克福特路87号,斯托克.这是梵高的快乐时光,他是成功的在工作,20岁是年收入超过他的父亲。西奥的妻子后来说,这是他一生中最好的一年。他开始迷恋他的女房东的女儿,Eugenie阿来,但拒绝承认自己的感情后,她被秘密订婚前房客。他变得更加孤立,和宗教狂热。他的父亲和叔叔安排1875年转会到巴黎,在那里他成为对公司商品化的程度等问题的艺术,和一年后被解雇。

 


 

梵高1876年4月回到英国,作为一个代课老师在一个小无薪工作寄宿学校在姨侄。当经营者搬到艾尔沃斯与他在米德尔塞克斯,梵高。这种安排并不成功,他成为一个卫理公会部长的助理。他的父母已经同时移动Etten;1876年,他在圣诞节回家了六个月,在一家书店工作多德雷赫特。他不幸的在位置和时间涂鸦或者从圣经段落翻译成英语,法语和德语。他沉浸在宗教方面,和越来越虔诚的僧侣。根据他对床的时候,保卢斯·格尔利茨,梵高吃节衣缩食,避免肉。

 

支持梵高的宗教信仰,他想成为一个牧师,1877年,家人把他送到他的叔叔约翰内斯·斯特里克在阿姆斯特丹,一位受人尊敬的神学家,。梵高准备阿姆斯特丹大学的神学入学考试;他考试不及格,离开了他叔叔的房子在1878年7月。他承诺,但也失败了,三个月的课程新教教会学校在Laken布鲁塞尔附近。

 


 

1879年1月梵高传教职务了Petit-Wasmes在煤矿区讲道在比利时。来支持他的贫穷的集会,他放弃了舒适的住宿在一个面包店一个无家可归的人,并搬到了一个小棚屋,他睡在稻草。他的肮脏的生活条件并未使他教会当局,驳回了他的“破坏祭司的尊严”。然后他走了75公里(47英里)到布鲁塞尔,短暂返回Cuesmes在讲道,但给了来自他的父母回家Etten的压力。他呆在那里直到在1880年3月,使他父母担心和沮丧。有特定的梵高和他的父亲之间的冲突,他认为承诺他在疯人院Geel.回到Cuesmes 1880年8月,梵高与矿业公司直到10月提出。他成为了他周围的人们和场景感兴趣,并记录在图纸西奥的建议后,他拿起艺术的。他在今年晚些时候前往布鲁塞尔,跟着西奥的建议他学习荷兰艺术家威廉鲁洛夫•说服他,尽管他不喜欢正式的学校的艺术——参加Academie皇家美术。他注册Academie 1880年11月,在那里他学习了解剖和标准的规则造型和的角度来看.

Etten、德伦特和海牙

 

梵高1881年4月回到Etten延长留在他的父母。他继续画,经常使用他的邻居作为主题。1881年8月,他最近丧偶的表妹,科妮莉亚Vos-Stricker“凯”,他的妈妈的姐姐的女儿Willemina和约翰内斯·斯特里克,来看他的时候。他非常激动,和她散步。凯比他大七岁,一个八岁的儿子。梵高出人意料的宣布,他喜欢她,跟她求婚了。她拒绝了,“不,不,不”(“nooit所看到,尼莫”)。

凯后返回阿姆斯特丹梵高去海牙出售绘画和会见他的表妹结婚,安东淡紫色。淡紫色是梵高渴望成为一个成功的艺术家。淡紫色邀请他在几个月后返回,并建议他花这时间在工作木炭和彩笔,梵高回到Etten跟从了这个建议。

1881年11月下旬,梵高写了一封信给约翰内斯·斯特里克,他描述西奥作为一个攻击,并通过挂号信寄以确保它到来。几天后他离开阿姆斯特丹。凯也不会见到他,她的父母写道,他的“持久性是恶心。”在绝望中,他在一盏灯的火焰,他的左手说:“让我看看她只要我能保持我的手在火焰。”他没有召回事件,但后来认为他的叔叔已经吹出火焰。凯的父亲明确表示,她不应该得到重视,而这两个不会结婚,很大程度上是因为梵高的无力养活自己。

淡紫色带梵高作为一名学,将他介绍给水彩画,梵高曾在之前的下个月要回家过圣诞节。梵高拒绝上教堂,和父亲吵架结果,和离开的同一天海牙。在一个月内梵高和淡紫色了,可能借鉴的可行性石膏.梵高只能雇得起人们从街上模型,淡紫色的似乎不同意。梵高6月遭受了一轮淋病在医院,花了三个星期。不久之后,他第一次涂油,买了西奥的借款。他喜欢这个媒介,从画布和颜料随意传播,刮用刷子和工作。他写道,他惊讶的是,好的结果。

1882年3月淡紫色似乎已经对梵高冷,和停止回复他的信。他学会了梵高的新的国内安排与一个酒鬼妓女,Clasina玛丽亚Hoornik“Sien”(1850 - 1904),和的女儿。]梵高遇到Sien末期1882年1月,当她有一个五岁的女儿怀孕了。她曾承担两个孩子去世,但梵高不知道;7月2日,她生下了一个男婴,威廉。当梵高的父亲发现了他们的关系的细节,他对他的儿子施加压力放弃Sien和她的两个孩子。文森特在第一次违抗他,和考虑移动的家庭出城,但在1883年末Sien和孩子们离开了。

传记作家马克Tralbault推测,缺乏资金可能推动Sien回卖淫;家庭变得不那么快乐和梵高和他的艺术发展觉得家庭生活是不可调和的。Sien给她的母亲,她的女儿和婴儿威廉哥哥。威廉记得曾参观过鹿特丹约12时,当一个试图说服Sien嫁给叔叔为了孩子合法化。他认为梵高是他父亲,但他出生的时间让这个不可能的。Sien淹死自己河斯凯尔特河在1904年。

1883年9月梵高搬到德伦特在荷兰北部。去年12月,由孤独,他去陪他的父母已经发布Nuenen、北布拉班特省。

新兴的艺术家

在Nuenen,梵高专注于绘画和绘图。工作外,很快,他完成了草图绘画的织布工和他们的别墅.1884年8月,玛戈特Begemann却邻居的女儿,十年他的高级,开始加入他的绘画尝试;她坠入爱河,他回报,尽管不那么热情。他们决定结婚,但这个想法受到双方家庭的反对,后玛戈特过量了马钱子碱。时,她得救了梵高立即送她去附近的医院。1885年3月26日,他的父亲死于心脏病发作。

 

梵高画几组静物画在1885年。两年留在Nuenen期间,他完成了大量的素描和水彩画,和近200油画。他面板主要由地球的音调,尤其是深棕色,没有迹象显示生动的颜色,区分他的后期作品。

 

有一个商人的兴趣早在1885年,在巴黎和西奥问文森特他绘画展览的准备。梵高1885年5月完成了他的第一个主要工作,《吃土豆的人,一系列“农民角色的研究”,经过几年的工作。当他抱怨西奥并没有作出足够努力卖他的画在巴黎,他哥哥回答说,他们太黑了,不符合当前的明亮的印象主义风格。在8月份首次公开展出他的作品,商店橱窗的油漆经销商帮助他们在海牙。他的一个年轻农民保姆1885年9月怀孕,梵高被指控迫使自己,和乡村牧师禁止教区居民模型。

梵高1885年11月搬到安特卫普,他租了一间小房间油漆经销商的商店街图像(兰格Beeldekensstraat)。他住在贫困和吃不好,宁愿花钱西奥派绘画材料和模型。面包,咖啡和烟草是他的主食的摄入量。1886年2月他写信给弟弟,他只能记得吃六个热餐,因为前面的可能。他的牙齿松动和痛苦。在安特卫普,他运用自己的研究色彩理论花时间在museums-particularly研究的工作彼得·保罗鲁本斯扩大他的调色板包括胭脂,钴蓝色的和鲜绿色。梵高买日本世绘木刻版画在码头区,之后将他们的风格元素融入了他的一些作品的背景。

高开始大量饮酒再次,尤其是苦艾酒.他被医生治疗Cavenaile Amadeus在1886年2月和3月,可能为梅毒;他的治疗记录明矾灌溉和坐浴在他的笔记本。尽管他拒绝教学,他的更高层次的入学考试美术学院在安特卫普,1886年1月注册入学绘画和绘画。在2月的大部分时间里,他病了,快被工作压垮,糟糕的饮食和过度吸烟。

巴黎(1886 - 88)

 

参见:Japonaiserie(梵高)和静物,文森特·梵高的画作(巴黎)

 

梵高搬到巴黎在1886年3月,他分享西奥拉伐尔街的公寓蒙马特,研究了弗尔南多Cormon的工作室。6月的兄弟更大的平了54Lepic街.在巴黎,文森特朋友和熟人的肖像,静物画、视图的Le冰川锅穴de la Galette,在蒙马特的场景,河曲沿着塞纳河。在1885年安特卫普他浮世绘图案对日本感兴趣,并且用它们来装饰他的工作室的墙壁,在巴黎他收集了数以百计的他们。他试着他的手Japonaiserie,跟踪图从生殖杂志的封面上巴黎Illustre妓女或Oiran(1887)Keisai艾森,然后在一幅生动地放大。

后看到的肖像阿道夫MonticelliGalerie Delareybarette,梵高采用明亮的调色板和大胆的攻击,尤其是在绘画等在Saintes-Maries海景(1888)。两年后,文森特和西奥的出版一本关于Monticelli绘画、和文森特Monticelli的买了一些作品添加到他的收藏。

梵高学习弗尔南多Cormon的工作室西奥。他工作在工作室在1886年4月和5月,他经常光顾的澳大利亚艺术家在哪里吗约翰·彼得拉塞尔,[108]和遇到的同学埃米尔·伯纳德,路易Anquetin和Henri de图卢兹——他画的肖像在柔和的。该组织聚集在朱利安Tanguy“父亲”油漆店,(这是,在那个时候,唯一的地方保罗塞尚的画作显示)。在1886年,举行了两大展览展示点彩派和Neo-Impressionism第一次,和关注乔治·修和保罗Signac。西奥保持股票在大道蒙马特的印象派油画画廊,但梵高是缓慢承认艺术的新发展。

 

兄弟之间的冲突出现。在1886年底沃尔发现生活在文森特是“几乎无法忍受”。1887年初,他们在和平,文森特刚搬到那里河曲西北郊区的巴黎,在那里他认识了Signac。他采用点彩派的元素,一个技术,众多的小色点应用于画布上,这样当从远处看到他们创建一个光学的混合色彩。风格强调的能力互补的颜色——包括蓝色和橙色——当并列,形成充满活力的对比。

 


 

而在河曲梵高画公园,餐厅和塞纳河,包括桥梁横跨塞纳河河曲。1887年11月,西奥和文森特和保罗高更刚刚抵达巴黎。到今年年底,文森特•伯纳德一起安排一个展览Anquetin,可能和图卢兹,杜Grand-Bouillon餐厅的小木屋,克利希43大道,蒙马特。在当代,伯纳德写道,在巴黎展览领先于其他的。伯纳德和Anquetin出售他们的第一个画,梵高与高更交换。讨论艺术,艺术家,他们的社交场合开始在这个展览,继续和扩大到包括游客,卡米尔毕沙罗和他的儿子吕西安,Signac和修。1888年2月,感觉累坏了生活在巴黎,梵高,他画200多画了两年。他离开前几个小时,在西奥的陪同下,他第一次也是唯一一次访问修在他的工作室。

 


 

艺术的突破

 

阿尔勒(1888 - 89)

 

参见:黄房子的装饰,在阿尔勒Langlois桥(梵高系列),Saintes-Maries(梵高系列)

 

病从吸烟者的咳嗽喝和痛苦,1888年2月,梵高在阿尔勒寻求庇护。他似乎已经成立一个想法艺术的殖民地。丹麦艺术家基督教Mourier-Petersen成为了两个月,他的同伴,阿尔勒出现奇异。在一封信中,他形容这是国外:“义勇军,妓院,可爱的小Arlesienne第一次领圣餐,牧师在他的白袈裟,他看起来像一个危险的犀牛,喝苦艾酒的人,似乎我从另一个世界的生物。”

 


 

在阿尔勒成为梵高的更多产的时期:他完成了200幅画作,超过100的图纸和水彩画。他是当地的风景迷住了,光;从这一时期他的作品富含黄、深蓝色和淡紫色。他的画作包括产量、麦田和一般农村地区地标性建筑,包括旧磨(1888),一个风景如画的结构与麦田接壤。这是七个画布送到之一阿旺桥1888年10月4日在一个交换与保罗高更,埃米尔·伯纳德,查尔斯·拉伐尔和其他人。

 


 

阿尔勒景观的刻画通知荷兰梵高的教养,拼凑的字段和方法显得平坦,缺乏的角度来看,但excel的使用颜色。他的新发现的升值范围和他的工作范围。1888年3月他画风景使用网格”视角框架”;三个作品被显示在一年一度的展览法国des艺人独立。今年4月,他被美国访问艺术家道奇麦克奈特,他是住在附近Fontvieille.1888年5月1日,15法郎每个月,他签署了租赁的东翼黄色的房子在2 Lamartine的地方。房间无装备的,无人居住的几个月。

 


 

梵高从5月7日酒店卡雷尔咖啡馆de la码头在与业主,约瑟夫和玛丽基。黄色的房子已经装修才能完全迁入,但他可以用它作为一工作室。他想要一个画廊展示他的作品,并开始一系列的绘画,最终包括在内梵高的椅子(1888),在阿尔勒卧室(1888),夜间咖啡馆(1888),晚上咖啡馆露台(1888年9月),星夜在罗纳河(1888)有十二个向日葵静物:花瓶(1888),所有的目的黄房子的装饰.

 


 

梵高与晚上咖啡馆写道,他试着”表达的咖啡馆是一个地方,一个可以毁掉自己,发疯,或者犯罪。”当他参观第一今年6月,轻步兵少尉,他给了教训Paul-Eugene Milliet和画船在海上和村庄.麦克奈特介绍梵高尤金卷比利时画家有时留在Fontvieille,7月,两国互访。

 

参见:向日葵(梵高系列)

 

高更同意访问阿尔勒,1888年梵高希望友谊,实现他的想法的一个艺术家的集体。等待,他画8月向日葵。卷再次访问美国时,梵高画的肖像,以及研究诗人对星空。


 

在准备高更的来访,梵高在他朋友的建议买了两张床,空间站的邮政主管约瑟夫Roulin,他画肖像。9月17日他花了他的第一个晚上还是简装黄房子。当高更同意与他工作和住在阿尔勒,梵高开始工作黄色的装饰房子,可能最雄心勃勃的努力他承担。他完成了两个椅子绘画:梵高的椅子和高的椅子上。

 


 

从梵高多请求后,高更10月23日抵达阿尔勒,11月这两个画在一起。高更画梵高在他向日葵的画家从内存;梵高画,高更的建议。在这些绘画是“想象力”在Etten记忆的花园.他们的第一个联合户外冒险的Alyscamps,当他们生产的吊坠Les Alyscamps.单一绘画高访问期间完成梵高画向日葵.

梵高和高访问蒙彼利埃1888年12月,在那里他们看到的作品及库尔贝和德拉克洛瓦在法布尔博物馆.他们的关系开始恶化,梵高欣赏高更和他想被视为相等,但高很傲慢,专横跋扈,梵高感到沮丧。他们经常争吵,梵高越来越担心高更要抛弃他,这种情况,梵高被描述为一个“过度紧张,”迅速走向危机点。

1888年12月

 

参见:医院的阿尔勒

 

确切的一系列事件导致了梵高的切割他的耳朵是未知的。高更声称,15年后,晚上跟着身体威胁行为的几个实例。他们的关系是复杂的,西奥可能欠高更的钱,谁是可疑的,兄弟是利用他的财务状况。似乎,梵高曾意识到高更计划离开。12月23日,经过几天的雨,两人关在黄色的房子在一起,它们之间有一个论点。高更报道,梵高跟着高离开房子时散步,和“向我冲,一个开放的剃须刀在手里。”这个帐户是未经证实的,虽然高几乎可以肯定缺席的黄房子那天晚上,最有可能在酒店。

 

高更的争执之后,梵高回到他的房间,在那里,据约翰Rewald,侵犯的声音,他切断了他的左耳剃须刀(完全或部分;帐户不同),造成严重出血。他包扎伤口,把耳朵包在纸上,把包交给一个女人在一个妓院梵高和高都经常光顾。梵高被一个警察发现无意识的第二天早上,送往医院,菲利克斯•雷伊,一个年轻的医生还在训练,治疗他。耳朵被送到医院,但雷伊没有试图重新接上它太多的时间已经过去。

 

梵高没有回忆的事件,这表明他可能遭受急性精神崩溃,据Naifeh和Smith谁写的一些医院工作人员”已经叫他疯了”。医院诊断为“急性躁狂与普遍精神错乱”,在几天内和当地警察命令,他被放置在医院护理。高更立即通知西奥,12月24日曾向他的老朋友求婚安德利锣约翰娜的妹妹。那天晚上,西奥冲到车站登上一晚上火车到阿尔勒。他到了圣诞节,安慰那些似乎semi-lucid文森特,会见了雷伊,在晚上离开阿尔勒返回巴黎之行。

 

在第一次治疗后的几天里,梵高反复失败要求高,要求一名警察参加案件”好,先生,唤醒这个人小心翼翼,如果他要求我告诉他我已经离开巴黎,看到我对他可能是致命的。”高更逃阿尔勒,永远不会再次见到梵高。他们继续对应,1890年高更提议成立一个工作室在安特卫普。其他游客到医院包括玛丽基诺夫和Roulin。

 

尽管悲观的诊断,梵高康复并回到了1889年1月7日黄房子。他下个月在医院和家之间,从幻觉和痛苦错觉的中毒。今年3月,警方关闭了他的房子经过30市民请愿书(包括基家族)称他是“le傻人roux”(红头发的疯子);梵高回到医院。保罗Signac 3月访问过他两次;梵高4月进入房间后由雷博士洪水损坏的绘画在他自己的家里。两个月后,他离开了阿尔勒,自愿进入了一个避难精神病院待。在这个时候,他写道,“有时心情难以形容的痛苦,有时时刻时间的面纱和死亡的情况似乎在瞬间撕裂。

 

梵高有天赋的他1889年医生菲利克斯•雷伊雷博士的画像。医生不喜欢这幅画,用它来修复一个鸡笼,然后把它给人了。2016年,收藏的肖像普希金美术博物馆,估计价值超过5000万美元。

 

主要文章:圣保罗教堂避难,Saint-Remy(梵高系列)

 

梵高进入Saint-Paul-de-Mausole庇护于1889年5月8日,伴随着他的看护,Frederic萨勒斯新教牧师。圣保罗教堂在Saint-Remy前修道院,不到30公里(19英里)从阿尔勒,和由一名前海军医生,讯息Peyron。梵高有两个细胞禁止窗口,其中一个是作为一个工作室。期间,诊所和它的花园成为他的画作的主题。他使医院内部的一些研究,如技工的庇护和Saint-Remy(1889年9月)。他的一些作品从这个时间的特点是漩涡,等在繁星闪烁的夜晚,。他被允许短监督走,导致的画作柏和橄榄树,包括橄榄树在后台Alpilles 1889,1889年柏玉米田与柏(1889),国家道路夜间在普罗旺斯》(1890)。1889年9月,他在阿尔勒产生两个版本的卧室。

 

有限的访问诊所外的生活导致了短缺的主题。梵高离开工作解释其他艺术家的作品,如小米撒种的,中午下班休息(小米),以及变化自己的早期作品。梵高是我的崇拜者现实主义的朱尔斯布列塔尼人,古斯塔夫·及库尔贝小米,和他相比副本一个音乐家的解释贝多芬.

 

他的圆(1890)后画一个囚犯雕刻通过古斯塔夫·多尔(1832 - 1883)。Tralbaut表明囚犯的脸在这幅画的中心向观众是梵高自己;Jan Hulsker折扣。

 

1890年2月和4月之间梵高遭受了一次严重的复发。他“有适合的绝望和幻觉中他不能工作,长之间明确的几个月他也和一样,被极端富有远见的狂喜。”虽然郁闷,无法让自己写,他还能够画,画一个在这段时间里,他后来写道西奥,他做了一些小的油画“从记忆…北方的回忆."其中两个在白雪覆盖的领域挖掘农村的妇女在日落。Hulsker相信这个小群绘画形成许多图纸的核心和研究表描绘风景和人物,梵高在这段时间。他评论这短时间内是唯一一次,梵高的疾病对他的工作有很大的影响。梵高问他的妈妈和他的兄弟送他图纸和粗糙的工作他完成在1880年代早期,这样他就可以从他的老家发出的新绘画草图。属于这一时期老人伤心(“永恒的门”)色彩研究Hulsker描述为“另一个明显的回忆过去的美好时光。他的晚期作品展示艺术家在他能力的高度,根据艺术评论家罗伯特休斯“渴望简洁和优雅”。

 

艾伯特Aurier称赞他的工作的法国美居酒店1890年1月,称他是“天才”。2月份梵高画五个版本的L 'Arlesienne(基)高更,炭笔素描了艺术家在1888年11月,当她坐。也在今年2月,梵高被邀请Les XX一个社会的前卫的画家在布鲁塞尔,参加他们的年度展览。在开幕晚宴Les XX成员,亨利•德•Groux,侮辱了凡高的作品。图卢兹要求满意,Signac宣称他将继续争取梵高的荣誉如果Lautrec投降了。De Groux轻微道歉,离开了组织。之后,当梵高的展览展出了艺人独立在巴黎,克劳德·莫奈说,他的工作是最好的。出生后他的侄子,梵高写道:“我马上开始做一幅画,挂在他们的卧室里,树枝的白色的杏花蓝天。”

 

瓦兹河畔奥维尔(May-July 1890)离住

 

参见:房子在Auvers,Auvers 30画布大小,Double-squares和广场

 

梵高1890年5月离开了诊所Saint-Remy移动靠近保罗盖在Auvers-sur-Oise西奥。盖是一个业余画家和对待其他几个艺术家-卡米尔毕沙罗推荐他。梵高的第一印象是,盖“比我伊勒河,在我看来,或者假设一样。”

 

的巴比桑画派画家查尔斯Daubigny在1861年搬到Auvers,反过来吸引了其他艺术家,包括卡米尔·柯罗和欧诺瑞Daumier。1890年7月,梵高的两幅画完成Daubigny的花园,其中一个可能是他最后的工作。

 

在Saint-Remy在梵高的最后几周,他的思想回到他的“北方的记忆",和几个约70的油,涂在三天内瓦兹河畔奥维尔,离住让人想起北方的场景。1890年6月,他画了几个他的医生的肖像,包括《加歇医生,他只蚀刻。在每个重点是盖的忧郁的性格。有可能其他作品未完成,包括希尔的茅屋

 

7月,梵高写道,他已经成为吸收”在巨大的平原与丘陵,无边无际的大海,精致的黄色的。”他第一次成为迷住了田野,小麦小时候和绿色。7月他描述西奥“大片的小麦在动荡的天空”。他写道,他们代表“悲伤和极端孤独”,而“画布会告诉你我不能说什么的话,那就是,如何健康和精力充沛的我发现农村。”其中乌鸦从1890年7月,是一幅Hulsker讨论是与“忧郁和极端的孤独。”Hulsker标识七油画从Auvers遵循完成其中的乌鸦

 

死亡(1890年7月)

 

主要文章:文森特·梵高的死亡,小客栈Ravoux,文森特·梵高的健康

 

1890年7月27日,享年37岁的梵高自杀的胸部7毫米Lefaucheux一个织锦左轮手枪.没有目击者和30小时事件发生后去世。枪击事件可能发生在麦田中他一直画,或当地的谷仓。子弹偏离了一根肋骨,穿过他的胸膛不做明显的内部器官的损害,可能停在他的脊柱。他走回了小客栈Ravoux,他参加了由两个医生,但是没有一个外科医生现在子弹不能被删除。医生尽他们可能倾向于他,然后独自离开了他在他的房间,他的烟斗吸烟。第二天早上西奥冲到他哥哥的身边,发现他精神抖擞。但在数小时内文森特开始失败,遭受未经治感染造成的伤口。他死于7月29日凌晨。根据西奥,文森特的遗言:“悲伤永远”。

 

梵高葬7月30日,在瓦兹河畔奥维尔。离住的城市公墓出席了葬礼西奥梵高,安德利锣,查尔斯·拉伐尔,吕西安毕沙罗埃米尔·伯纳德,朱利安Tanguy和保罗·盖,在二十个家庭、朋友和当地人。弟弟生病了,他的健康状况开始在他哥哥的死后进一步下降。弱,无法与文森特的缺席,他于1891年1月25日去世窝Dolder,葬在乌得勒支。在1914年,乔安娜•范Gogh-Bonger西奥的身体掘出并从乌特勒支re-buried文森特在瓦兹河畔奥维尔。离住一起有很多争论的本质梵高的疾病及其对他的作品的影响,许多回顾性诊断已经被提出。有一个共识,梵高的情景条件与时间之间的正常功能。佩里是第一个建议双相情感障碍在1947年,这支持了精神病学家Hemphill和布卢姆。生物化学家威尔弗雷德·阿诺德反驳说,这些症状更一致急性间歇性卟啉病指出,流行的双相情感障碍和创造力之间的联系可能是虚假的。颞叶癫痫之间有抑郁症的发作也被提出。无论诊断,病情可能恶化,营养不良,过度劳累、失眠和酒精。 

风格和作品

艺术的发展

梵高画和画水彩画而在学校,但是只有几个例子生存和作者的一些受到了挑战。当他拿起艺术作为一个成年人,他开始在初级水平。1882年初,他的叔叔,Cornelis绿,在阿姆斯特丹著名的当代艺术画廊的老板,要求海牙的图纸。凡高的作品没有达到预期。绿提供第二个委员会,指定详细的主题,但又对结果感到失望。梵高坚持,他尝试在他的工作室照明使用变量百叶窗,和不同的绘画材料。一年多来他在个位数——高度复杂的研究工作在黑色和白色,(注12)当时获得了他的批评。后,它们被视为他的第一次的杰作。

1882年8月西奥给文森特的钱买材料工作在练习文森特写道,他现在可以“继续绘画新活力”。从1883年初他multi-figure成分。他其中的一些照片,但当他的兄弟说,他们缺乏活力和新鲜,他摧毁了他们,变成了油画。梵高著名海牙国际学校艺术家喜欢WeissenbruchBlommers收到他们的技术建议,以及从画家De烈性黑啤酒Van der Weele海牙,艺术家的学校的第二代。当他搬到Nuenen德伦特的时期之后,他开始几家大型绘画但摧毁了大部分。吃土豆的人及其同伴是唯一幸存。后参观博物馆,梵高是意识到他的许多故障是由于缺乏经验和技术专长,1885年11月,他前往安特卫普,后来巴黎学习和发展他的技能。

西奥批评吃土豆的人的黑暗的调色板,他认为不适合现代风格。梵高的在巴黎期间1886年至1887年,他试图掌握一个新的、更轻的面板。他的父亲的画像Tanguy(1887)与光明的调色板,显示了他的成功,是一个不断发展的个人风格的证据。查尔斯·布兰科论述色彩使他感兴趣的大大,让他与互补的颜色。梵高开始相信色彩的影响超出了描述性的;他说,“色彩本身表达的东西”。休斯,梵高色彩视为“心理和道德重量”,作为例证的红色和绿色的咖啡馆,一个工作,他想表达人类的可怕的激情”。黄色意味着最对他来说,因为它象征着情感上的真理。他使用黄色象征着阳光,生活,上帝。

在他的整个职业生涯梵高努力成为一名画家的农村生活和自然,在他的第一个夏天在阿尔勒,他使用他的新面板画风景和传统乡村生活。他相信背后的权力存在自然使他试图捕捉一种权力,或自然在他的艺术的本质,有时通过使用符号。他再现撒种,起初抄袭小米反映出梵高的宗教信仰:撒种的基督播种生活在炎热的太阳。这些主题和主题他回到经常返工和发展。他的画作的花朵充满了象征意义,而不是使用传统的基督徒图解他由自己的,生活是生活在阳光下,工作是生活的寓言。在阿尔勒,画春天开花后获得了信心和学习来捕获阳光,他准备画这撒种。饱和的并列互补的颜色和单一人物景观代表一个独特的和创新的风格。

梵高呆在他所谓的“现实”的幌子,并批评过于程式化的工作。他后来写的抽象星夜已经走得太远,现实已经“在后台消退得太远。”休斯形容它是极度富有远见的狂喜的时刻:恒星在旋转,让人想起葛饰北斋伟大的波天上,运动运动反映的地球上的柏树下,和画家的愿景是“翻译成粗的等离子体油漆。”

在1885年和1890年去世,梵高似乎是构建一个作品,一组反映他个人的愿景,将商业成功。他被布兰科的定义响风格,真正的绘画需要优化使用色彩,视角和笔触。梵高运用“有目的”这个词来画他以为自己掌握了,而不是那些他认为是研究。他画了很多系列的研究;其中大多数是静物画,许多颜色实验执行或者作为礼物送给朋友。阿尔勒的工作作出了显著贡献他的作品:那些他认为最重要的是撒种,晚上咖啡馆,在Etten记忆的花园和星夜。广泛的笔触,演员们独特的观点,颜色、轮廓和设计,这些画作代表他寻求风格。他为这一时期的卧室他最好的作品,因为视角的创新使用。

梵高风格发现革命”在看他的照片,他们的粗糙和故意未完成的质量,和他们画的活力。”他的艺术,它强调老百姓,希望一个更美好的世界,预示着20世纪现代主义。

大系列

主要文章:文森特·梵高的作品列表

梵高的风格发展通常是与他生活在不同的地方在欧洲度过的时期。他倾向于让自己沉浸在当地的文化和照明条件,尽管他保持一个高度个人视觉的前景。他缓慢进化作为一个艺术家,他意识到了他的绘画的局限性。他经常回家,也许让自己接触新的视觉刺激,通过曝光他的技能发展。艺术历史学家梅丽莎McQuillan认为这些举措也反映了后来风格上的变化,而梵高用这些举措避免冲突,和作为理想主义的艺术家时的应对机制面临着他当时的现实现状。

肖像

参见:文森特·梵高肖像,绘画的孩子(梵高系列),梵高的家庭在他的艺术

梵高认为肖像他全部作品的一个重要元素。他画像的研究表示,他们“在绘画中唯一,深深打动了我,给了我无限的感觉。”他写信给他的妹妹,他想画肖像,忍受,,他使用颜色来捕获他们的情绪和性格,而不是瞄准照相现实主义。那些最接近梵高大多没有从他的画像,他很少画西奥,Van Rappard或伯纳德他母亲的肖像照片。

肖像画代表梵高最赚钱的机会。一些画像的研究。那些他认为完成绘画主题识别的手里拿着一个对象,比如一本书,和更容易表现出stylisation比他的其他工作。

1888年12月梵高画La催眠曲——一个图,他认为他的向日葵静物画。它有一个有限的调色板,各种各样的笔触和简单的轮廓。这似乎是一个高潮Roulin家族的肖像,他在阿尔勒执行11月和12月之间。他们表现出的风格转变从流体和克制的笔触,甚至表面邮递员的画像的狂热的风格,粗糙表面,广泛的笔触,用调色刀的夫人Roulin与婴儿。

自画像

参见:文森特·梵高的自画像

梵高创建超过43 1885年和1889年之间的自画像。他们通常在系列完成,比如那些画在巴黎1887年中期,和一直持续到他去世前不久。一般肖像被研究,创建了内省时期他不愿与他人混合时,或当他缺乏模型,所以画自己。

自画像反映一定程度的审查,休斯,在艺术家“几乎从来不”明显。他们常常马克在他发展的重要时期,例如在1887年代中期巴黎系列中,在那里他成为了影响克劳德·莫奈,保罗塞尚和Signac。与灰色毡帽自画像,沉重的油漆向外扩散到整个画布。这是他的一个最著名的自画像的那个时期,“高度有组织的有节奏的笔触和小说光环来源于Neo-Impressionist曲目是梵高自己所谓的有目的的画布”。

它们包含了广泛的人相的表示。梵高的精神和身体状况通常是明显的;他可能会出现不整洁,不刮胡子或被忽视的胡子,深凹的眼睛,虚弱的下巴,或者失去了牙齿。一些显示他丰满的嘴唇,苦脸或突出的头骨,或磨,警报功能。他的头发可能是一般的红色,或有时灰颜色。

梵高的目光很少针对观众。画像不同强度和色彩,尤其是在那些画在1888年12月,鲜艳的颜色突出他的憔悴苍白的皮肤。一些描绘艺术家有胡须,其他人没有。他可以看到绷带在肖像处决他肢解后耳朵。在只有少数他描述自己是一个画家。那些画在Saint-Remy从右边显示头,他受伤的耳朵边,他画自己反映在镜子。

参见:向日葵(梵高系列)杏仁花

梵高画一些风景用鲜花,包括玫瑰,紫丁香,虹膜,向日葵他反映了一些兴趣的语言色彩,并在日本世绘.有两种系列的垂死的向日葵。第一次是1887年在巴黎和显示花躺在地上。第二组竣工一年后在阿尔勒,,花束的花瓶定位在晨曦。都是由厚层油漆的表面据伦敦国家美术馆,唤醒了纹理的谷穗。

在这些系列中,梵高不专注于自己平时的兴趣与主观和情感填补他的画作;而两个系列的目的是展示他的技能和工作方法高,关于访问。1888年的画作是稀有的乐观时期期间创建的艺术家。文森特写信给西奥在1888年8月,“我绘画的热情Marseillais吃鱼汤,它不会让你吃惊的问题的时候画大向日葵……如果我执行这个计划会有一打左右的面板。因此整个事情将蓝色和黄色的交响乐。我工作上所有的早晨,从日出。因为花儿枯萎很快,重要的是做整件事情。”

向日葵是画来装饰墙壁的预期高更的来访,和梵高把个人的工作黄家的客房在阿尔勒。高更留下了深刻印象,后来获得了巴黎的两个版本。

高更的离开后,梵高想象两个主要版本的向日葵是翅膀三部曲的摇篮曲,并包含在他的Les XX在布鲁塞尔举行的展览今天本系列的主要部分是他的最著名之一,著名的内涵的颜色黄色和它搭配的黄房子,笔触的表现主义,他们对黑暗的对比背景。

参见:橄榄树(梵高系列)

15油画描绘树,他迷上了在阿尔勒。他把生命树,传统上被视为死亡的象征。阿尔柏他开始的系列特色树在远处,作为防风林领域;当他在Saint-Remy带到前台。文森特·西奥在1889年5月写道:“柏仍然困扰着我,我想做一些与他们喜欢我的画布的向日葵”,他接着说“他们是美丽的线条和比例像埃及方尖碑。”

1889年中期,他的妹妹会的要求,梵高画几个较小的版本的麦田与柏.作品的特点是漩涡和人口画厚涂的颜料,和包括星夜,柏主导前景。

从这一时期其他作品包括橄榄树的Alpilles背景(1889年),大约在一封给他的弟弟,梵高写道,“最后我和橄榄,景观”柏(1889),柏(1889 - 90)和两个数字,和路与柏树和明星(1890)。虽然在Saint-Remy庇护,梵高花时间外画树在橄榄园的照片。这些都是呈现错杂,关节炎的自然世界的化身,这是,据休斯,充满了“连续能源领域的自然是一个表现”。

 

果园

参见:开花的果园

开花的果园(也盛开的果园)是第一组的工作完成后梵高1888年2月在阿尔勒的到来。14画是乐观的,快乐的和视觉表现力的蓬勃发展的春天。他们是细致敏感的,无人居住的。他画迅速,虽然他把本系列版本的印象派,强烈的个人风格开始出现在这个时期。开花的树的无常,传递的季节,似乎与他的无常感和信仰在阿尔勒一个新的开始。在春天开花的树中,他发现了“一个主题的世界不可能是更多的日本”。梵高写给西奥1888年4月21日,他10果园和“一个大樱桃树(绘画),我宠坏了”。

在此期间梵高掌握使用光的征服,阴影和绘画的树木,好像他们是光源——几乎以神圣的方式。第二年年初他画另一个小果园,包括阿尔勒,开花的果园.梵高是被法国南部的景观和植被,并经常参观了农场花园附近的阿尔勒。生动的地中海气候他的调色板显著改善。

麦田

参见:麦田(梵高系列)的麦田

梵高绘画多次旅行期间访问阿尔勒周围的景观。他画的收成,麦田和其他农村地区的地标性建筑,包括旧磨(1888);一个很好的例子,一个风景如画的结构毗邻麦田。在不同的点,梵高画视图从他的窗口,海牙,安特卫普和巴黎。这些作品以的麦田系列,描绘了从他的细胞在Saint-Remy庇护。

后期的许多画作忧郁但本质上是乐观的,对梵高的死亡的时间,反映了他渴望回到清醒的精神健康。但他最后的作品反映了他的深化的一些担忧。写于1890年7月,从Auvers,梵高说他已经成为吸收”的巨大的平原与丘陵,无边无际的大海,精致的黄色的。”

梵高被田野迷住了5月小麦小时候和绿色。他的麦田Auvers与白宫展示了一个更柔和的黄色和蓝色的调色板,它创建一个田园诗般的和谐的感觉。

1890年7月或10的梵高写信给“大片的小麦在陷入困境的天空”。其中乌鸦展示了艺术家的精神状态在他最后的日子里,Hulsker描述了作为一个“doom-filled画与威胁的天空和不吉的乌鸦。”黑暗调色板和沉重的笔触表达一种威胁的感觉。

声誉

梵高的第一个展览在1880年代末,他的声誉稳步增长在艺术家、艺术批评家、交易商和收藏者。1887年安德烈·安东尼挂着梵高的作品乔治·修保罗Signac,在剧院自由泳在巴黎,一些人被朱利安Tanguy收购。1889年,他在《华尔街日报》描述了工作Le Moderniste Illustre由艾伯特Aurier特点是“火、强度、阳光”。十画在法国des艺人独立,1890年1月在布鲁塞尔。

梵高死后1890年,在布鲁塞尔举行了纪念展览,巴黎、海牙和安特卫普。他的作品所示几个高调的展览,包括六个工作Les XX;1891年在布鲁塞尔回顾展。1892年八度Mirbeau写道,梵高的自杀是一个“对艺术的无限悲伤的损失……即使民众没有拥挤的华丽的葬礼,和穷人文森特•梵高的消亡意味着美丽的火焰的灭绝的天才,去了他的死亡是模糊的和被忽视的生活。”

西奥死于1891年1月,去除文森特最直言不讳和人脉广泛的冠军。西奥的遗孀Johanna van Gogh-Bonger是她二十多岁的荷兰女性不知道她的丈夫或她姐夫和很长时间,突然不得不照顾数百绘画、信件和图纸,以及她年幼的儿子,文森特·威廉梵高。高更不倾向于提供帮助在促进梵高的声誉,和约翰娜的弟弟安德利bong似乎也不冷不热的对他的工作。Aurier,梵高的最早的支持者之一,在批评中,死于伤寒1892年,27岁。

埃米尔·伯纳德•1892年组织了一个小个展的梵高的画在巴黎,和朱利安Tanguy展出他的梵高画作和几个从乔安娜•范Gogh-Bonger委托。1894年4月的Durand-Rue画廊在巴黎同意采取10画在寄售梵高的房地产。在1896年,野兽派的画家亨利·马蒂斯,然后一个未知的艺术学生,访问约翰·彼得拉塞尔美女Ile布列塔尼。罗素被梵高的密友,他介绍了马蒂斯荷兰人的工作,给了他一个梵高绘画。受梵高、马蒂斯放弃了earth-coloured鲜艳的颜色的调色板。

1901年在巴黎举行了一个盛大的梵高回顾Bernheim-Jeune画廊,而兴奋安德烈Derain莫里斯·德Vlaminck,导致了野兽派的出现。重要展览的举行Sonderbund艺术家在1912年科隆军械库艺术博览会1913年,纽约,1914年柏林。Henk Bremmer在教学和谈论梵高,并介绍了海琳米勒梵高的艺术,她成为他的一个狂热的收藏家。早期的人物德国表现主义埃米尔Nolde承认债务凡高的作品。布雷默协助雅各Baart delaFaille,他的目录分类L菜de文森特·梵高于1928年问世。

梵高的名声达到第一个高峰在奥地利和德国第一次世界大战,得益于1914年在三卷的出版他的信件。书信表达和文学,被描述为同类19世纪最重要的著作之一。这些开始引人注目的神话梵高强烈的和专用的画家,他的艺术和英年早逝。1934年,小说家欧文斯通出版的《梵高的生活生活的渴望基于西奥梵高的信件。这本书和1956年的同名电影进一步增强了他的名声。

1957年弗朗西斯培根基于一系列的油画复制品的梵高的画家Tarascon的道路上,原来的期间被毁第二次世界大战培根的灵感来源于一个图像,他描述为“困扰”,并认为梵高是疏远了局外人,一个位置与他产生了共鸣。培根和梵高的艺术理论和引用行写入西欧:“宝莲寺画家不油漆的东西……油漆他们自己感觉。”

梵高的作品世界最昂贵的画那些卖了美元1亿(今天的)包括《加歇博士,约瑟夫Roulin的画像和虹膜。大都会艺术博物馆的版本麦田与柏在1993年以1993美元收购。2015年L 'Allee des Alyscamps卖美国6630万美元的价格在苏富比纽约,超过4000万美元的储备。

梵高博物馆

梵高的侄子和同名文森特•威廉姆•梵高(1890 - 1978)他母亲的死后继承了房地产在1925年。在1950年代初他安排一个完整版的出版的信件提出了四卷和几种语言。然后他开始与荷兰政府补贴谈判基础购买和房子整个集合。西奥的儿子参与规划项目,希望将展示在最好的条件下工作。这个项目始于1963年,建筑师Gerrit里特维德委托设计,1964年他死后黑川纪章大师负责。工作进展在整个1960年代,以1972年为目标的盛大开幕。

梵高博物馆中打开Museumplein1973年在阿姆斯特丹。它变成了第二个最受欢迎的博物馆在荷兰,后博物馆定期每年收到超过150万游客。2015年创纪录的190万;85%的游客来自其他国家。

English Introduction

Vincent Van Gogh was born on March 30, 1853, in the Catholic province of North Brabant in the south of the Netherlands. He is the oldest surviving child, Theo van Gogh, a minister of the Dutch Reformed Church, Anna Cornelia carbentus. Van Gogh was the name of his grandfather, and a brother died a year before he was born. The Vincent Van Gogh family is a common name: his grandfather, Vincent (1789 - 1874), received a theological degree from Leiden University in 1811, and had six sons and three became art dealers. This Vincent may be named his uncle, sculptor (1729 - 1802).

Van Gogh's mother came from a wealthy family in the Hague, and his father was the youngest son of a priest. [when they met Anna's sister, Cornelia, Vincent, brother of married theo. Van Gogh's parents married in May 1851 and moved to Zundert. His brother Theo was born on May 1, 1857. There is also a brother, my God, and three sisters: Elizabeth, Anna, and willemina (known as the "will"). In his later years, Van Gogh had only willemina to keep in touch with Theo. Van Gogh's mother was a rigid and religious woman who stressed the importance of family claustrophobia to the people around her. The salary of the Special Olympics is moderate, but the Church provides a house, a maid, two cooks, a gardener, a carriage and a horse for the family. Anna instills in the children the responsibility to maintain the social status of the family.

Van  Gogh is a serious and thoughtful child. He was educated and tutored at home by his mother and sent to a rural school in 1860. In 1864, he was placed in a boarding school, Zevenbergen, where he felt abandoned and campaigned to go home. On the contrary, in 1866, his parents sent him to Tilburg middle school, but he was very unhappy. His interest in art began when he was young; he encouraged painting as a child, his mother, to express his early paintings, but not to develop the intensity of his later works by methods. Constantijn C. Huysmans was a successful artist in Paris, teaching students in Tilburg. His philosophy is to refuse technical support to capture the impression of things, especially the natural or common objects. Van Gogh's deep dissatisfaction seems to have overshadowed the lesson and achieved little. In March 1868, he came home suddenly. Later he wrote that his youth was "severe and cold, sterile."

In July 1869, Van Gogh's uncle assigned him a place in the Hague as an art dealer, Goupil & CIE. After completing his training in 1873, he was transferred to Goupil London branch, on 17th Street, Southampton, to stay at No. 87, haikeford Road, stoke. This is Van Gogh's happy time. He is successful at work. At the age of 20, he earned more than his father. Theo's wife later said it was the best year of his life. He began to fall in love with his landlady's daughter, Eugenie Alai, but after refusing to admit her feelings, she was secretly engaged to a former tenant. He became more isolated and religious. His father and uncle arranged a transfer to Paris in 1875, where he became an art on issues such as the level of commercialization of the company, and was dismissed a year later.

Van Gogh returned to England in April 1876, working as a substitute teacher in a small boarding school without pay. When the operator moved to alvos with him in Middlesex, Van Gogh. This arrangement did not succeed. He became an assistant to the Minister of the Methodist Church. His parents had moved Eten at the same time; in 1876, he returned home for six months at Christmas, working in a bookstore called Dordrecht. Unfortunately, he doodles in position and time or translates Bible passages into English, French and German. He was immersed in religion, and more and more devout monks. According to his time in bed, Paulus gollitz, Van Gogh ate frugally and avoided meat.

In 1877, his family sent him to his uncle Johannes strick, a respected theologian in Amsterdam,. Van Gogh prepared for the entrance examination for theology at the University of Amsterdam; he failed and left his uncle's house in July 1878. He promised, but failed, a three-month course at Protestant church school near laken Brussels.

In January 1879, Van Gogh preached to Petit wasmes in the coal mining area in Belgium. To support his poor rally, he gave up comfortable accommodation in a bakery for a homeless man and moved to a shack where he slept on straw. His dirty living conditions did not lead him to church authorities, rejecting his "undermining the dignity of the priests.". Then he walked 75 kilometers (47 miles) to Brussels and briefly returned to cuesmes to preach, but put pressure on his parents to go home to Eten. He stayed there until March 1880, worrying and frustrating his parents. There was a particular conflict between Van Gogh and his father, and he believed that he promised to return to cuesmes in the asylum of geel. In August 1880, Van Gogh and the mining company proposed it until October. He became interested in the people and scenes around him, and after recording Theo's suggestions on the drawings, he picked up the art. He went to Brussels later this year, following Theo's advice to learn from Dutch artist William rurov to persuade him, even though he didn't like the formal school art of attending Academie royal art. He registered with Academie in November 1880, where he studied anatomy and standard regular modeling and perspective

Eten, Drent and the Hague

Van Gogh returned to Eten in April 1881 to extend his stay to his parents. He continued to paint, often using his neighbors as the theme. In August 1881, when his recently widowed cousin, Cornelia Vos Stricker "Kay", his mother's sister's daughters willemina and Johannes strick, came to see him. He was very excited and took a walk with her. Kay is seven years older than him, an eight year old son. Van Gogh unexpectedly announced that he liked her and proposed to her. She refused, "no, no, no" ("nooit saw, Nemo").

After Kay returned to Amsterdam Van Gogh to sell paintings in the Hague and meet his cousin to get married, Anton lavender. Lavender is Van Gogh's desire to become a successful artist. Lavender invited him back in a few months and suggested that he spend the time working on charcoal and colored pens, and Van Gogh went back to Etten to follow the advice.

In late November 1881, Van Gogh wrote a letter to Johannes strick describing Theo as an attack and sending it by registered mail to ensure its arrival. He left Amsterdam a few days later. Kay would not see him either, her parents wrote, and his "persistence is nausea." In despair, he was in the flame of a lamp, and his left hand said, "let me see her as long as I can keep my hand in the flame." He didn't recall, but later thought his uncle had blown the flames. Kay's father made it clear that she should not be valued, and that the two would not marry, largely because Van Gogh was unable to support himself.

As a student, Van Gogh introduced him to watercolor painting. Van Gogh had to go home for Christmas next month. Van Gogh refused to go to church, quarreled with his father and left the Hague the same day. Within a month, Van Gogh and lavender, may learn from the feasibility of gypsum. Van Gogh can only afford to hire people from the street model, lavender seems to disagree. Van Gogh suffered a round of gonorrhea in the hospital in June, which took three weeks. Soon after, he oiled for the first time and bought a loan from theo. He liked the medium, which spread freely from canvas and paint, scraping with brushes and working. He wrote that he was surprised at the good results.

In March 1882 Lavender seemed to have cooled Van Gogh and stopped responding to his letters. He learned Van Gogh's new domestic arrangement with a drunkard prostitute, clasina Maria hoornik "Sien" (1850 - 1904), and his daughter. ]Van Gogh met Sien at the end of January 1882, when she had a five-year-old daughter who was pregnant. She had borne the death of two children, but Van Gogh did not know; on July 2, she gave birth to a baby boy, William. When Van Gogh's father discovered the details of their relationship, he put pressure on his son to give up Sien and her two children. Vincent defied him for the first time, and considered moving the family out of town, but Sien and the children left in late 1883.

Biographer mark tralbault speculates that lack of money may push Sien back into prostitution; the family becomes less happy and Van Gogh and his artistic development feel that family life is irreconcilable. Sien gave her mother, her daughter and baby brother William. William remembers visiting about 12 in Rotterdam when one tried to persuade Sien to marry his uncle in order to legitimize his children. He thought Van Gogh was his father, but the time of his birth made it impossible. Sien drowned his own river, the skelter River, in 1904.

In September 1883 Van Gogh moved to Drent in the north of the Netherlands. In December last year, by lonely, he went to accompany his parents and has released Nuenen, North Brabant province.

Emerging artists

At Nuenen, Van Gogh focuses on painting and drawing. In August 1884, Margot begemann, the daughter of his neighbor, began to join his painting attempt for ten years. She fell in love, and he returned, though not so enthusiastic. They decided to get married, but the idea was opposed by both families, and Margot overdosed on strychnine. When she was saved, Van Gogh immediately sent her to a nearby hospital. On March 26, 1885, his father died of a heart attack.

Van Gogh painted groups of still life paintings in 1885. During his two years in Nuenen, he completed a large number of sketches and watercolors, as well as nearly 200 oil paintings. His panel is mainly composed of earth's tones, especially dark brown, which show no signs of vivid color, distinguishing his later works.

There was a businessman interested as early as 1885 in Paris and Theo asked Vincent about the preparation of his painting exhibition. Van Gogh completed his first major work in May 1885, "potato eaters, a series of" Research on the role of farmers ", after several years of work. When he complained that Theo had not made enough efforts to sell his paintings in Paris, his brother replied that they were too dark to fit the current bright impressionist style. For the first time in August, his works were on public display, with the help of paint dealers in shop windows in the Hague. One of his young peasant nannies was pregnant in September 1885, and Van Gogh was accused of forcing himself, along with a village priest, to ban parishioner models.

Van Gogh moved to Antwerp in November 1885 and rented a small room for a painting dealer's shop Street image (LANGE beeldekensstraat). He lived in poverty and ate badly, preferring to spend money on theocratic painting materials and models. Bread, coffee and tobacco are his staple foods. In February 1886, he wrote to his brother. He could only remember to eat six hot meals because of the possibility ahead. His teeth are loose and painful. In Antwerp, he used his research on color theory to spend time in museums particle research work Peter Paul Rubens expanded his palette to include rouge, cobalt blue and bright green. Van Gogh bought Japanese woodcut prints in the dock area, and then integrated their style elements

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