中国清朝时期-中国美术史（8）

明朝敗亡，清朝繼起，並沒有影響繪畫的的傳承，清朝的畫派一如明朝時林立，有的著重摹古、有的注重創新，各行其道。傳統的文人畫、外來的西洋畫也對宮廷繪畫產生了相當的影響。隨著清朝對外貿易的發展，文人也以畫畫為生、或以畫畫發洩心中對世事的憤慨，同時金石書法的剛健之氣也溶入了繪畫。由於民間繪畫日益世俗化和商品化，進而影響了清朝繪畫的風格，其中的變化也為近代中國繪畫的改革做了一番準備。

清朝初期的繪畫

　　明朝敗亡時，社會動亂，許多文人為了逃避災禍，或不肯與清朝政府合作，便出家做了和尚；有的則不再應考做官，甘願字認為明朝的遺民，了此一生。他們中間的畫家，以被稱為「清初四畫僧」的石濤、朱耷、髡殘、弘仁，以及「金陵八家」的龔賢、樊圻、高岑、鄒結、吳宏、葉欣、胡慥和謝遜等人最為出名；而「金陵八家」又以龔賢成就最大。以上這些畫家被後人統稱為「遺民畫派」。

　　相對於「遺民畫派」，清初重要畫家還有被稱為「正統派」的「四王」和吳歷，「四王」即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們受董其昌的影響很大，發展了晚明文人畫的抽象特點，特別注重筆墨和純形象的表現。他們所作並非用來描繪真實的山水風景，而是用筆墨和線條表現半抽象的意念。

　　清代繪畫，擅山水人物者亦多能兼畫花卉，石濤、朱耷承明代林良、徐渭寫意之長，獨開蹊徑。石濤的花鳥畫，孤高奇逸，其奇肆處，有靜默之氣在；朱耷的花鳥畫筆簡而動，無獷悍之氣。二家卓然而立，為清代大寫意派之泰斗。康熙年間，惲壽平以寫生著稱，其法斟酌古今，卻以北宋徐崇嗣為歸，為純沒骨派。其畫全以顏色繪之，如現代的水彩畫。

　　王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳歷和惲壽平又被稱為「清初六大家」。

石濤

　　石濤，法名原濟，號大滌子、苦瓜和尚，為明宗室後裔，清兵入關後出家為僧，懷著國破家亡的心態，寄情書畫，並雲遊四方，反對董其昌、四王等的崇古與摹古的風氣，主張「師法自然」，有「搜盡奇峰打草稿」的名言。又主張「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在」，在自我個性的表現上，也具有獨特的色彩，是空前的繪畫創造者。代表作有《詩畫冊》、《墨竹》、《詩意山水》等。

石濤《詩畫冊》，清

朱耷

　　朱耷，號雪箇、八大山人等，為明朝皇族江寧獻王朱權的后裔﹐是第九世孫。十九歲時國破家亡，心情悲憤，便裝啞扮傻，在門上貼個大啞字，不與人語。二十三歲在奉新山出家為僧，由于長期積憂，遂患顛狂之疾。

　　朱耷畫山水原學董其昌，明亡後變調，以山水寄情，意境蒼涼悽楚，筆墨沈郁含蓄，使人有「墨點無多淚點多」之感，作品有《秋林亭子圖》、《松谷山村圖》等。他的擬人化的魚鳥，空靈流動的構圖、簡約含蓄而充滿孤獨憂憤感情的筆墨，在藝術史上評價極高，例如《安晚帖》、《河上花圖》、《寫生冊》等。

　　朱耷在其畫作中之簽名「八大山人」含意深刻﹐「八大」與「山人」緊聯起來，即「類哭之、笑之」作為他那隱痛的寄意，他有詩「無聊笑哭漫流傳」之句，以表達故國淪亡，哭笑不得的心情。

朱耷《荷花小鳥》，清

髡殘

　　髡殘，本姓劉，湖廣武陵﹝今湖北省常德﹞人，出家為僧後名髡殘，字介丘，號石奚，白禿，石道人，殘道者，電住道人等。

　　髡殘好游名山在川，後寓南京牛首祖堂山幽棲寺。擅畫山水，師法董其昌、黃公望、王蒙。善用乾筆皴擦，淡墨渲染，間以淡赭，蒼渾茂密，意境幽深。畫中多山重水複，層次深遠。與石濤合稱「二石」。代表作有《蒼翠凌天圖》、《寒林待客圖》、《仙源圖》等

髡殘《仙源圖》，清

弘仁

　　弘仁，本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末生員，明亡後出家為僧，名弘仁，字漸江，卒後，人稱「梅花古衲」。

弘仁擅畫山水，取法於倪瓚，構圖洗煉，筆墨蒼勁簡潔，善用折帶皴和乾筆渴墨。重視師法自然，以畫黃山有名。代表作有《黃山天都峰圖軸》、《松石圖》等。

弘仁《松石圖》，清

王時敏

　　王時敏字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人。少年時為董其昌、陳繼儒所深賞。祖父王錫爵為明朝万歷年間相國，家本富於收藏，對宋、元名跡，無不精研。崇禎初以蔭仕太常寺卿，故亦稱「王奉常」。

　　王時敏代表了清代初期正統學院派的主流畫風，他繼承了董其昌文人畫南宗的美學，力主摹古，從古代文人的作品中體現典雅的精神。代表作有《雲壑煙灘圖》、《仿范寬山水圖》、《仿王維江山雪霽》。

王時敏《仿王維江山雪霽》，清

王鑒

　　王鑑，字玄照，後改字圓照，號湘碧、染香庵主，江蘇太倉人。明崇禎舉人，官糜州知府，人稱王糜州，入清不仕。擅畫山水，師法董源、巨然及元四家。筆墨秀麗，設色精到。著有《染香庵集》、染香庵畫跋》。代表作有《仿王蒙秋山圖》、《畫秋山圖》等。

王鑑《畫秋山圖》，清

王翬

　　王翬，字石谷，號耕煙散人、清暉主人、劍門樵客，江蘇常熟人。初為王鑒弟子，後轉師王時敏。康熙南巡時曾奉詔作《康熙南巡圖》，備受讚賞，名重一時。王翬善於囊括古來各家各派傳統，也能觀察自然，功力深厚，面貌多樣，代表作有《溪山紅樹圖》、《秋林圖》。

王翬《秋林圖》，清

王原祁

　　王原祁，字茂京，號麓臺，江蘇太倉人，清四王之首王時敏的孫子。由於天資秉賦加上努力，二十八歲鄉試即中舉人，翌年中進士，經八叔王炎的引荐而步入仕途。康熙三十九年補右春坊右中允，奉命鑑定內府書畫。後入直南書房，擔任御前染翰，專為皇帝作畫。又皇帝贈以「畫圖留與人看」句，因此王原祁將此句刻成印章，經常在其畫上使用。康熙四十四年奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》。其畫論著作《麓臺題畫稿》《麓臺題畫稿》《雨窗漫筆》文中有關如何經營位置、筆墨、設色，是清代畫論的精髓所在。代表作有《輞川圖》、《仿黃公望秋山圖》、《仿王蒙夏日山居圖》等。

王原祁《仿王蒙夏日山居圖》，清

吳歷

　　吳歷，江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，與王翬同受業於王鑑、王時敏，畫法近王鑑，後追摹宋元諸家，尤醉心於王蒙、吳鎮，筆法細潤，墨色濃重，輔以清麗色彩，自成一格。代表作有《雲白山青》、《湖天春色圖》等。

吳歷《雲白山青》，清

惲壽平

　　惲壽平，江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向學畫，惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。

　　惲壽平見到王翬的山水畫後，即對王翬說：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝榦的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。代表作有《靈岩山圖》、《牡丹》、《花卉冊》。

惲壽平《牡丹》，清

清朝中期的繪畫

　　清朝重建宮廷畫院，經康熙、雍正、乾隆三朝，達到鼎盛。那時西洋傳教士絡繹來華，意大利的郎世寧、法國的王致誠、捷克的艾啟蒙、德國的賀清泰等，帶來了西洋畫的凹凸明暗和透視法。同時，中國水墨畫與散點透視的技法，也被西洋畫家採用。受到西洋畫的影響，清宮廷中的畫家如焦秉貞、冷枚、丁觀鵬等，也參酌西法，作畫注重凹凸明暗的光影效果，筆法更為纖細寫實。

　　清朝宮廷繪畫的題材主要有人物肖像畫、宮廷生活畫、歷史紀實畫，皆以宣揚皇帝的文治武功為目的，為皇帝服務。

　　在清代中期，在富商雲集，人文薈萃的揚州，萃集一批很特殊以賣畫為生的文人畫家，人稱「揚州八怪」。「揚州八怪」並不專指某八個人，實際上是泛指代表揚州畫壇藝術個性鮮明、風格怪異的一批畫家，他們的共通特點是︰師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養。主要畫家有金農、鄭燮、黃慎、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘、華嵒、高鳳翰、閔貞、邊壽民等。

郎世寧

　　郎世寧，意大利人，出生米蘭。清康熙五十四年，作為天主教耶穌會的修士來中國傳教，由於能畫並精通建筑學，即被聘為宮廷畫家，曾參與增修圓明園建筑工事。擅畫肖像，走獸，花果，翎毛，尤善畫馬。所作大多以西洋畫法突出明暗，略參中法，以寫實為工，頗得皇家青睞。代表作有《百駿圖》、《八駿圖》等。

郎世寧《百駿圖》，清

丁觀鵬

　　丁觀鵬善道釋人物，學丁雲鵬，有出藍之譽。代表作有《摹宋人漁樂圖》、《畫太平春市圖卷》等。

丁觀鵬《摹宋人漁樂圖》，清

金農

　　金農，字壽門，又字司農，吉金，號冬心先生，稽留山民，曲江外史，昔耶居士等，浙江仁和﹝今浙江省杭州﹞人。五十歲僑居揚州並開始學畫，下筆便見奇古清逸，脫盡時習，擅長畫梅、竹、人物、山水。

　　金農以賣書畫為業，名噪江南，由於求畫者眾多，當應接不暇時，往往由其學生羅聘代筆。金農亦善書法，隸書古拙厚重，楷書自創格調。自稱「漆書」。能詩文。著有《冬心先生集》等。代表作有《山水人物冊》、《梅花圖冊》、《花果冊》。

金農《花果冊》，清

鄭燮

　　鄭燮是「揚州八怪」中最受人們稱道的畫家。鄭燮字克柔﹐號板橋﹐揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。

　　鄭燮善畫蘭、竹、石，尤精墨竹，學徐渭、石濤和八大的畫法，擅長水墨寫意。在創作方法上，提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論。鄭板橋特別強調要表現真性情、真意氣。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正，倔強不馴之氣。在藝朮手法上，鄭板橋主張意在筆先，用墨干淡并兼，筆法疲勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有清澈雅脫的意趣。他還重視詩、書、畫三者的結合，用詩文點題，將書法題識穿插于畫面形象之中，形成不可分割的統一體。尤其是將書法融于繪畫之中，畫竹是「以書之關紐透入於畫」。畫蘭葉是「借草書中之中豎，長撇運之」，進一步發展了文人畫的特點。代表作有《墨竹橫幅》、《蘭竹石圖》。

鄭燮《墨竹橫幅》，清

黃慎

　　黃慎，字恭壽，又字恭懋，號瘦贏子，福建寧化人，長期居住揚州，以賣畫為業，以人物畫著名，不拘形似，以筆勢見勝，善草書，亦工詩，著有〈蛟湖詩草〉。代表作有《歷史人物圖》、《漁翁漁婦圖》。

黃慎《漁翁漁婦圖》，清

羅聘

　　羅聘是江蘇甘泉﹝今江蘇省揚州﹞人，字遁夫，號兩峰，又號衣雲，花之寺僧，璽牛山人等，為金農入室弟子。擅畫山水，人物，佛像，蔬果，梅菊松竹尤佳。代表作有《莨谷圖》、《山水花卉冊》。

羅聘《山水花卉冊》，清

清朝後期的繪畫

　　清代晚期，自嘉慶、道光至清末，上海因為與各國貿易頻繁，成為中國最大的工商業城市，許多文人、畫家紛紛聚集此地。為了適應市民需要，這些畫家的繪畫題材內容、風格技巧都有所創新，形成一種新的風尚，而被稱為「海派」。此畫派特點在於打破陳規，銳意創新，不拘一格。不但吸取民間藝術和外國藝術之長，作品通俗化、市民化等等。畫題廣泛，如神話傳說、歷史故事、風俗人情、肖像寫真、花鳥魚介、草蟲蔬果、山水風景，無所不包。使用繪畫技法有工筆寫意、篆隸作畫、西洋透視等法。其中著名的畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等人。

　　同一時候，南方的廣州也因為被闢為通商港口，孕育了另一批具有創新精神的畫家。他們吸取西方素描、水彩畫法，形成中西結合的繪畫風格，被稱為「嶺南畫派」其中最突出的畫家為居巢、居廉兩位堂兄弟。

任頤

　　任頤是浙江紹興人，初名潤，字小樓，後改字伯年。隨任薰學畫，長期定居上海。所繪人物畫，題材廣闊，有歷史故事和民間傳說，內容通俗易懂，如《蘇武牧羊》、《鐘馗》、《女媧補天》等。對於肖像畫則繼承傳統，不過他平時很注意生活中的人物造型，並吸收民間寫真術的畫法，代表作有《高邕之像》、《酸寒尉像》等。他在藝術成熟時期的畫作，以花鳥畫居多，所用的繪畫技法則以勾勒和沒骨相結合的小寫意畫最為突出。他很善長於將運動中的花鳥，以瞬間的姿態描寫於畫面，這類畫作的代表作包括《五瑞圖》、《沒骨花鳥圖冊》、《春江水暖圖》、《牡丹圖》等。

任頤《酸寒尉像》，清

吳昌碩

　　吳昌碩原名俊，字昌碩，別號缶廬，苦鐵，浙江安吉人。吳昌碩是晚清著名畫家，書法家、篆刻家，為「海派」中的代表。

　　吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，布局新穎，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。吳昌碩傳世作品很多，但多在民間流傳，近年他的作品又大量流入海外市場。　　　　　