一、明清时期壁画、版画与年画概览

明清时期，壁画由盛而衰，版画、年画则异军突起，迅猛发展。

 

1.壁画

曾在汉唐盛极一时的壁画，渐为可供案头观赏的卷轴画所代替。与明代相比，清代壁画已明显式微，不过有三个新的迹象值得注意：

（1）随着清代统治者对喇嘛教的重视，承袭了元代藏密绘画传统的壁画在少数民族地区和汉族地区多有创作；

（2）在宗祠、会馆等公共建筑中，出现了适应经商者需要而描写市俗神祗、戏曲故事与民间传说的壁画；

（3）描写小说戏曲故事的壁画进入了宫廷，并开始吸收西洋透视法。

2.版画

明代中期版画因市民文化与民俗文学的昌盛，在戏曲小说插图中得到了巨大发展。后进一步把版画推广到其他领域，成了传播画法、丰富文人与市民文化生活的一种重要媒介。

3.年画

随着明代中后期版画的兴盛，木版年画也由之勃兴，至清代已蔚为大观。

年画作为一种民间通俗美术，是适应过年驱邪志喜需要的独立创作；密切联系着人民群众的祝福与希望、力量与信心、获取文化与增长知识的要求。

（2）地方特色尤为显然，在遭受西方印刷术猛烈冲击之前，曾出现了万紫千红的繁盛局面。

二、明清壁画

明代的寺庙壁画较发达，清代也以寺观、宫殿壁画为多。明清壁画多以宗教题材为主。

1.明代壁画

明代壁画遗存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。

（1）北京西郊的法海寺大雄宝殿中的壁画

主要题材是唐宋以来流行的《帝释梵天图》（图5-34）。作者是工部营缮所的画士官，风格既反映了宫廷画家对唐宋壁画传统的承继，也显现了宫廷画风的特点。

（2）河北石家庄毗卢寺后殿壁画

它是绘制于明代中期的水陆画题材。壁画融佛、道、儒三教为一体，共画有五百多个不同的形象，构图宏伟。

（3）四川新津九莲山观音寺毗卢殿十二圆觉菩萨、二十四天尊壁画。

（4）山西的壁画

① 稷山青龙寺腰殿壁画

题材是元代以来流行的“水陆画”，佛、道、儒三教糅杂，也为存世的水陆画壁画中的巨制。反映了民间画工对生活的透彻观察与丰富的想象力。

② 新绛稷益庙正殿壁画

歌颂古史传说中的大禹、后稷、伯益等为民造福的英雄业绩，内容包括朝圣、祭祀、斩蛇、耕种、收割、捕蝗、烧荒、畋猎等等。

③ 汾阳圣母殿壁画

为道教题材，正殿三壁均绘西王母故事，分别为《宴乐图》、《迎驾图》、《巡幸图》。

（7）云南和青海等多民族聚居地壁画题材具有显、密等教合一的特点，画法融合了汉藏两族的艺术风格。如云南丽江白沙、束河的大宝积宫与大觉宫的壁画，青海西宁塔尔寺的壁画。

2.清代壁画

清代重要的壁画遗存主要分布在山西、山东、西藏、云南、北京等地。寺庙壁画与宫廷壁画中最引人注目者为现实重大题材的描绘、民间小说与文学名著的表现。

（1）《五世达赖觐见顺治帝图》

画于西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内。这幅壁画描写了顺治九年（1652年）五世达赖率领3000人使团赴北京觐见顺治皇帝的重大历史事件。

（2）《启跸回銮图》

为山东泰安岱庙天贶殿壁画，描绘了东岳泰山神巡行的场景。

（3）山西定襄关帝庙壁画，取材于脍炙人口的《三国演义》故事。

（4）山西大同华严寺大雄宝殿壁画为全国罕见的鸿篇巨制。壁画的内容也十分丰富，题材为《释迦说法》、《善财童子五十三参》、《达摩传法记》、《说法图》、《西方三圣》、《千手千眼观音》等。反映了民间绘画的辉煌成就。

（5）北京故宫长春宫《红楼梦》壁画，以细腻的笔调，略参西洋画法，描绘了“四美钓鱼”、“醉眠芍药”等《红楼梦》小说中的故事情节。体现了宫殿壁画中中西融合的风貌。

三、明代版画

明朝时期，南京和北京是版画生产的中心。版画流行着元代的建安风格，内容多为戏曲传奇，构图有舞台效果，风格质朴，线纹劲硬，布景简洁，人物生动。

1.徽派版画插图

（1）版画在明朝万历年间达到了高峰。徽派版画异军突起，冠压群芳。其中尤以黄（黄应麟等）、汪（汪忠信等）两个家族最为突出。

（2）徽派版画风格典雅、精丽、工巧、生动。

（3）徽派版画的代表作品有《养正图解》、《古列女传》、《人镜阳秋》等。

《养正图解》体现了徽派版画成熟时期的面貌。《人镜阳秋》以图解故事的形式宣扬忠孝节义的封建道德观，为徽派版画杰作。

2.各地版画插图

（1）各地版画特点：

① 杭州的秀丽华贵；

② 苏州的小巧纤弱；

③ 南京的版画，早期风格较为古朴，后类乎徽派。

（2）交流促进

各地画家与刻手的交流与竞争，共同创造了一种比《目莲救母戏 文》更为成熟的风格。这种版画插图，人物表情与相互关系更加自然， 善于细腻地刻画人物心理，并以景物烘托气氛。代表性作品有《青楼韵语》、《乐府吴骚合编》、《隋炀帝艳史》等。

（3）版画绘稿的名家亦多，如顾正谊、钱谷、文嘉、陈洪绶等，其中陈洪绶代表作有《张深之正北西厢记》插图。

3.画谱、墨谱、笺纸及其他

明代版画除用于诸种书籍特别是戏曲小说的插图外，还用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”以及民间娱乐的“酒牌”。

（1）用版画的形式系统复制历代名家作品

较早者有杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》。它是画家顾炳为了便于初学者得真弃伪而摹绘历代名家画迹百余件的谱录，刻手为安徽旌德刘光信。

（2）制墨名家的“墨谱”

墨谱是印制墨锭上装饰画的木刻集。有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》。

《程氏墨苑》反映了徽派版画成熟期的高水平，独特之处在于：

① 摹亥4了明末传入中国的西画，留下了中外美术交流的雪泥鸿爪

② 使用了彩色印刷，开启了套色木刻的先声。

（3）文人雅士的“笺纸”

笺谱是具有玩赏性和实用性的信笺图绘谱录。套色版画以明刻《萝轩变古笺谱》为最早，以《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》影响最 大。作者胡正言，是明代著名的出版家，他发明了“短版”（分色分版的水印木刻）与“拱花”（以凸版在笺纸上压印花纹图案），开拓了中国版画技艺的新领域。

（4）民间娱乐的“酒牌”

酒牌在当时称为“叶子”，热心于叶子版画的著名画家则是明末清初的陈洪绶。他在明末绘制了《水浒叶子》，由徽州黄君倩刻。顺治八年

（1651年）他又与刻手黄子立合作完成了《博古叶子》。在他们的合作下，陈洪绶精湛幽默的变形人物才走出书斋，与民间画家及广大下层群众发生了联系。

四、清代版画

清代版画应用范围日益广泛，种类更为繁多。清代中叶以后，版画创作趋于衰微。

1.殿版版画

由于朝廷投入充足财力物力，殿版版画不仅制作精良，而且艺术水平极为高超。

（1）名作

① 康熙时刊刻的《耕织图》（图5-35）、《避暑山庄三十六景图》、《万寿盛典图》；

 

② 乾隆时刊刻的《圆明园四十景诗图》以及《墨法集要》、《农桑辑要》。

（2）名手

北京的名刻手苏州人朱圭，镌刻了大量的殿版版画作品。他所刊刻的由焦秉贞图绘的《耕织图》（1696年）和由冷枚所画的《万寿盛典 图》（1717年），是殿版版画的优秀作品。

《耕织图》对农家艰辛的劳动生产过程进行了理想化的描绘，具有浓郁的生活气息和恬淡的田园诗意。画法融合了传统界画技法和西洋焦点透视方法，显示出中西合璧的特征，风格工致细丽。

2.民间版画

（1）萧云从所画的《太平山水图》和《离骚图》是其中重要的代表：

① 《离骚图》刻工为徽派版刻名手汤复，共绘有64图。

② 《太平山水图》（1648年）不同于一般形式的地方志插图，而具有了独幅风景版画的意义，成为山水版画的经典作品，影响极大。

（2）上官周的《晚笑堂画传》（1743年）和改琦的《红楼梦图咏》均为清代木版人物画的佳作。

（3）《芥子园画传》初集，是由金陵画家王概根据李流芳稿本增辑绘制而成的一部画谱。此书系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派， 图文结合，简要明了，成为影响深远的一部绘画教科书。

3.铜版画与石印版画

（1）铜版画

① 西方的铜版画作品在明万历年间已由传教士利玛窦带入中国，西方铜版印刷技术的应用最早则是在康熙年间。

② 主要作品

a.早期的铜版画是康熙时印制的《御制耕织图诗》与《避暑山庄图诗》。

b.乾隆时期，绘制了《乾隆平定准部回部战图》、《廓尔喀得胜图》、《平定两金川战图》、《平定苗疆战图》、《平定台湾战图》及《圆明园东长春园图》等。其中最著名的是《乾隆平定准部回部战图》册，共16幅。版画采用了全景式的构图以及西洋画风，表现了规模宏大而复杂的战争场面，制作精美，堪称铜版画的典范之作。

（2）石印版画

① 道光时期，在澳门、广州等地出现了石印所；

② 光绪年间在上海徐家汇土山湾印刷所也开始使用石印技术，但主要印刷天主教宣传品。

③ 晚清石印技术被广泛运用，出版了大量的石印版画作品，其中以点石斋石印书局出版的《点石斋画报》最为著名。

五、明清年画

年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。

1.明清年画发展概况

（1）明代后期，年画得到了空前发展，清代则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。

（2）明代后期已出现印制木版年画的作坊，至清前期全国相继形成了若干年画刻印和销售的中心。最著名者有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县（今潍坊）、河北武强等。

（3）晚清西方石印版画传入，各地木版年画逐渐衰落。

2.杨柳青年画

乾隆年间杨柳青随成为北方年画重镇。

（1）年画题材

非常广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人、风景花卉等。

（2）画法风格

受到殿版版画（包括西洋画法）与宫廷绘画的影响，比较追求绘画效果，以典雅细丽为主要特色。乾隆以后，反映现实的作品有所增加； 道光以后至清末，人物形象又受到了海派画家钱慧安的影响。

（3）代表作品

康熙年间的《嬉叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》和道光年间的

《庄稼忙》等。

（4）著名年画艺人高桐轩等。

3.桃花坞年画

桃花坞是苏州北城工艺美术行业的集中地。

（1）年画内容

以故事性画面为多，最受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等。

（2）年画风格

受到安徽等南方版画与吴地画家的影响，并且吸收了西方铜版画排线的手法。桃花坞年画善用粉红、粉绿等色彩，画风朴中带雅，明净强烈、精丽写实。

（3）代表作品

乾隆时期的《苏州阊门图》，清中叶的《百子全图》，清末的《花果山猴王开操》、《苏州火车开往上海》等。

4.杨家埠年画

杨家埠村在山东潍县城东北，年画生产在同治以后进入极盛时期。潍县年画风格受到杨柳青年画、桃花坞年画的影响，但在题材和形式上颇有自己的特点：

（1）其内容以神码为主，体裁形式丰富多样，如炕头画、窗顶画、窗旁画等等。

（2）印刷方式主要是木版水印分色套版。

（3）造型夸张，构图饱满而富装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，单纯而对比强烈，在艺术表现上具有很强的概括性与象征性，风格质朴生动，具有很强的民间风貌。

（4）代表作品有《大戳锤》（门神）、《男十忙》、《女十忙》、

《春牛图》等。

5.其他地区年画

各地年画均大致形成了不同于他处的风格：

（1）河北武强是北方年画的著名产地，题材主要是北方流行的历史戏曲故事，多采取连环画的形式加以表现。代表作品有《九九消寒图》等。

（2）河南朱仙镇的年画题材主要为吉祥图画、戏曲故事以及门神、神码等，作品有《吉祥婴戏》等。

（3）四川绵竹是西南著名的年画中心，其年画分“红货”和“黑货”两类：

① “红货”即在刻印墨线的基础上全部采用手工彩绘描线，常因绘制者的不同而呈现出精细与粗犷的风格。

② “黑货”为朱、墨拓印的屏条，内容有名人字画、吉祥神像及耕织图等，风格沉着古朴。

（4）福建泉州是华南地区的重要年画中心，年画以门画为主，多为红纸上套印黑线及黄绿二色，简单、鲜明而红火。