明代花鸟画第一家吕纪作品赏析

吕纪，1477年生，鄞州(今浙江宁波)人。字廷振，号乐愚，弘治间(1488-1505)供事仁智殿，弘治间征入宫廷，为宫廷作画，供奉仁智殿，官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，继承两宋"院体"，以工笔重彩，又在水墨写意方面受林良影响。擅花鸟、人物、山水，以花鸟著称于世。

其绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，更直接的原因是为了适应不同皇帝的不同口味，具体说来就是弘治皇帝朱祐樘的欣赏口味不同于他的父辈成化皇帝朱见深，从而造成了吕纪多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。工笔着色与水墨写意能，并善于将两体结合。吕纪初学唐宋各家和同时代的边景昭，后形成自己的风格。他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以，谏吕纪有之。”其代表作品有《新春双雉图》、《桂花山禽图》、《残荷鹰鹭图》、《秋鹭芙蓉图》、《狮头鹅图》等。

作品欣赏：

桂菊山禽图轴，绢本，设色，现藏于故宫博物院，纵192cm，横107cm

桂菊山禽图局部

《桂菊山禽图》为吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花。花木树丛间有绶带鸟4只，1只在桂树上鸣叫，3只散于地上啄食;枝头另有鹆3只，鸣叫雀跃。全图用笔工整细致，线条挺拔有力，色彩丰富鲜艳，具有强烈的装饰效果，为吕纪精品之一。画幅左上作者自识"吕纪"款，下钤"四明吕纪之印"。

画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂，枝头繁花如锦，黄色金桂似散出阵阵幽香；石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑斓，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉祥、华美的意趣。此图画法工整鲜丽，继承了“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

柳荫双鸭图

《柳荫双鸭图》虽仅数只水鸟，却有近景、远景之分，还有高远之势，如同一幅范宽的《溪山行旅图》。此幅作品曾在日本出版的《听松清鉴》中着录，郑振铎在上个世纪四十年代遍访流传在海外的中国名画，并在其所编的《域外所藏中国名画》（明画、明遗民画、明遗民画续集）中收录此画，可见此画在中外艺术史学者中都有定论，因此近年天津人民美术出版社所编的《中国名画遗珍》亦收入此画。

残荷鹰鹭图，绢本，设色，纵190cm，横105.2cm。故宫博物院

画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕，苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱。众鸟或纷纷躲避，或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征，赋予了戏剧化的情节表现，使画面具有扣人心弦的感染力。

在景物的具体描绘上，芦苇杆用中锋写之，芦叶有墨色的浓淡变化，枯润有致，富有弹性。芦花用碎笔点成，虚实相间，层次分明。荷叶用湿笔画出，再用中锋勾茎，挥写自然，灵气四动。白鹭禽雀多用没骨法，粗放而不失严谨。空中鸷鹰的翎毛用碎笔淡墨，随羽毛的长势写出，一丝不苟，有着很强的质感。整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶，效果逼真，体现出高超的水墨控制能力。

秋鹭芙蓉图，绢本，设色，纵100cm，横58cm

吕纪笔下《秋鹭芙蓉图》的秋天是一派生机，显示了他与众不同的审美晴趣。画中的三只鹭鸶，一只栖息在岸边正回过头向着空中飞翔着的同伴鸣叫;而空中的一只似乎听到了叫声正盘旋而下与伙伴会合，最上方的一只仿佛也正寻着叫声紧跟而下，三只鹭鸶所连接起来的弧形曲线与柳枝弯曲的线条相对应，在画面上形成了极其强烈的动感。岸边菖蒲这些次要陪衬无论是阴阳向背还是前后次序都作到有条不紊，聚散得当。

此作的成功在于作者对线条的运用。无论是勾勒柳叶的短线条还是荷叶茎干的长线，都笔笔到位，劲健干净，稳重结实。粗犷处如柳树枝干、鹭鸶喙与爪都刻画得极其生动自然，画面上的许多细微之处都颇见匠心，像岸边的两只鹡鸰一藏一露，灵活生动;枝头的两只小鸟神态各异，造型自然。