（一）日本史前美术

1.绳纹时代（约公元前1万年～公元前300）

绳纹文化以当时的陶器上多以绳索按压在器表上形成绳纹纹样而得名，分布范围遍及日本列岛。

（1）绳纹陶器

纹样早期有捻丝纹、贝壳纹、押型纹等平面纹样。中期出现起伏剧烈的曲线构成的立体纹样，有的器形呈深钵型、香炉型（灯火器）。

（2）绳纹陶偶

早期陶偶形体呈丝卷形或倒三角形板状。中期陶偶逐渐接近人体形状，可能代表丰饶多产的母神。后期陶偶种类增多，带有装饰性倾向。有的眼睛特大而圆被称作遮光镜陶偶，还有的戴着“皇冠”。

2.弥生时代（约公元前300～公元300）

弥生文化因1884年在东京弥生町发现典型的陶器而得名。代表性文物是弥生陶器和铜铎。

（1）弥生陶器

最早产生于九州，是日本绳纹陶器与来自亚洲大陆的陶器混血的产物，比绳纹陶器造型洗练，更为实用。

（2）弥生铜铎

出土地以近畿为中心，铜铎可能是铜钟或马铎的结合，象征着某种权力。铜铎纹样装饰华美，复杂多样。

3.古坟时代（约3世纪末～6世纪中叶）

古坟文化以当时畿内等地兴起的大型坟墓而得名。在古坟地表周围安置埴轮（一种外薄中空的陶器），最初多为圆筒形，后制成房屋、人物或动物形状，用作明器。人物埴轮常见垂手伫立的男女立像，造型古朴而夸张。有些古坟的墓室装饰着壁画，绘有几何纹样、武器、人物、鸟兽，明显受到中国汉代墓室壁画影响。

（二）日本佛教美术

1．概述

公元538年，佛教经朝鲜半岛的百济正式传入日本。日本朝廷引进以佛教为主的大陆文化，来自中国和朝鲜半岛的工匠及其后裔担任日本佛教美术的主力，受到中国魏晋南北朝和隋唐美术的影响，并逐渐形成日本民族样式。

2．飞鸟时代（6世纪前半世纪～645）和白凤时代（645～710）

（1）佛寺特点

① 飞鸟时代的佛教雕塑沿袭中国南北朝样式。最早的佛寺飞鸟寺（588）由百济工匠建立，川原寺（约660）是唐朝样式佛寺的先例。

② 白凤时代的佛教雕塑流传中国隋唐样式。如药师寺金堂的《药师三尊》（7世纪末）等已呈现初唐风貌。（2）代表作品及其特点

① 法隆寺金堂的《释迦三尊像》（623）、《梦殿观音》（7世纪） 由梁朝入日的工匠鞍作止利与止利派工匠所作，风格严峻，属于中

国北朝体系。

② 《百济观音》（7世纪）风格柔和，属于中国南朝体系。

③ 中宫寺的《天寿国绣帐》（622）、法隆寺的《玉虫厨子》（7世纪）、法隆寺金堂壁画《菩萨像》、《橘夫人厨子》（8世纪初）等

与中国南北朝和隋唐绘画风格接近。

④ 法隆寺金堂壁画《菩萨像》其造型和线条可看出已被中国吸收同化的印度和中亚壁画影响的痕迹。

3．奈良时代（710～794）日本遣唐使、留学僧和留学生促进了中日佛教美术的交流。奈良时代的佛教美术深受中国唐朝文化影响。

（1）佛教建筑

① 东大寺，圣武天皇于743年仿照唐朝样式兴建，是奈良盛期佛教建筑的代表。东大寺法华堂的夹纶像《不空羂索观音》（约748）和东大寺金堂的铜铸巨像《毗卢合那大佛坐像》（747～749）是奈良盛期佛教雕塑的代表，面容丰满，庄重静穆，被称为古典风格。

② 唐招提寺，唐朝高僧鉴真于759年兴建，影响到奈良后期以至后世的建筑样式。

(2）绘画

① 《鸟毛立女图屏风》（8世纪），是东大寺正仓院绘画遗品的代表。图中美女的造型肖似唐代贵妇。

② 《鉴真像》（图7-8）至今安置于唐招提寺御影堂，成为中日文化交流的见证。

图7-8 鉴真像

（日本 8世纪） 

（日本 8世纪） 4．平安时代（794～1185）平安时期以894年停止遣唐使为界，分为前后两期。

（1）平安前期。唐风极盛并向和风（日本风格）过渡。

（2）平安后期。兴起日本民族文翁、默庵等禅僧画家。

5．室町时代以后

日本美术向民族化、世俗化方向演变。

（三）日本世俗美术

1.概述

日本美术的世俗化倾向是与民族化倾向同步演进的。日本本土的神道信仰的现世观念与佛教的出世观念相左，促进了日本美术的世俗化假名的出现与和歌的兴盛，使大和民族文化精神（和魂）进一步高扬，相应地引起了日本美术民族化热潮。有些禅僧画家也表现世俗题材。

2.平安时代

（1）特点

① 在平安时代，日本世俗美术已经滥觞。神社、住宅中首先出现和风建筑，波及佛教寺院。

② 宫廷、官邸的世俗绘画从唐风的山水画，风俗画“唐绘”演变为和风的山水画、风俗画“大和绘”。

（2）代表作品

《源氏物语绘卷》、《信贵山缘起绘卷》（12世纪）等。

3.镰仓时代

（1）特点

① 镰仓时代禅宗的传播导致中国宋朝画风的流行，禅宗本身就含有世俗化成分。

② 12世纪至14世纪绘卷盛行时期，除了佛教和神道题材的绘卷以外，还兴起了纯世俗性的绘卷，直接表现镰仓时代的武士精神。

（2）代表作品《有平治物语》、《蒙古袭来绘词》等。

4.室町时代

（1）发展

① 室町时代，宋元水墨画尤其是南宋画风影响日深，产生了日本式水墨画“汉画”。

② 14世纪以后的禅僧画家明兆、如拙是初期日本水墨画的先驱。

⑤ 15世纪前半叶活跃的周文继承了如拙的水墨画技法，以诗画轴山水画著称。

（2）代表人物

① 雪舟，周文的弟子，是室町时代日本水墨画的集大成者。代表作有《四季山水长卷》、《天桥立图》、《破墨山水图》等，赋予水墨画日本民族情调。

② 雪村等画家，继雪舟之后继续致力于水墨画的日本化。

（3）代表派别

狩野派，于室町时代在日本画坛崛起，是日本绘画史上历史最长、影响最大的画派。

① 狩野派创始人狩野正信是日本水墨画领域第一个非禅僧的世俗画家。

② 正信的长子狩野元信擅长巨幅花鸟障壁画，追求日本传统艺术的装饰性和抒情性，奠定了狩野派的坚实基础。

③ 狩野家族的后裔把狩野派画风—直延续到近代。

5．桃山时代（1573～1615）

（1）特点

桃山时代日本武士阶级热衷于营造作为军事要塞和权威象征的城堡。姬路城城楼典雅轻巧，墙壁全部涂白，被誉为“白鹭城”。在营造豪华城堡的同时，还修建了不少简朴的草庵式茶室。

（2）影响

桃山建筑的繁荣促进了装饰建筑内部的障壁画的发展，金碧障壁画和水墨障壁画大为兴盛。

（3）代表人物

长谷川等伯、海北友松、云谷等颜等。擅于把水墨与装饰性色彩结合在障壁画中，复归大和绘传统。

6．江户时代（1615～1867）

（1）建筑

① 江户初期的建筑东照宫和桂离宫形成富丽与简朴的两极对比。

② 中期在江户（今东京）、京都、大坂等地大兴剧场等娱乐设施。

③ 晚期出现模仿西方风格的建筑。

（2）绘画

① 特点

江户时代的绘画名家并出，流派纷呈。在德川幕府的统治中心江户，随着市民阶级的兴起，产生了反映市民审美意识的风俗画“浮世 绘”（浮华世界的绘画），表现美人、浴女、俳优等各种市井人物、花街柳巷和风景名胜，以套色木刻版画为主。

② 代表人物

a.依屋宗达

发展了桃山时代的金碧障壁画，更加强调装饰性和形式感。

b.尾形光琳

是宗达画风的继承人，其画派统称宗达光琳派，其笔致比宗达更为轻快而优雅。代表作有屏风画《燕子花图》和《红白梅图》。

（四）明治时期以来的美术

1.概述

明治时期（1868～1912）日本推行全面开放政策，一方面极力学习西方，“脱亚入欧”，另一方面又极力维护传统，保存国粹，在这种矛盾两极的张力中迅速走向现代。明治时期日本兴起了学习西洋画的热潮。

2.代表人物

（1）日本早期洋画家川上冬崖、高桥由一开办绘画私塾。

（2）黑田清辉，主持东京美术学院油画科，推广学院化的外光派画风。

（3）浅井忠，京都洋画界中心人物。

（4）青木繁、藤岛武二等洋画家初步建立油画的民族风格。

（5）大正时期的安井曾太郎、梅原龙三郎、藤田嗣治等洋画家继续拓展日本式洋画。

3.前卫艺术

（1）大正末期，野兽派、立体派、未来派、表现主义、抽象艺术等西方现代艺术流派涌入日本，刺激了日本前卫艺术的勃兴。

（2）昭和前期（1926～1945）日本前卫艺术逐渐受到军国主义政府的压制。

（3）1945年第二次世界大战结束，日本战败以后，在20世纪30年代被军国主义压制的日本前卫艺术迅速复兴。

（4）20世纪50年代日本掀起了抽象艺术狂潮，但具象绘画仍然存在，只是大多采取了野兽派、表现主义和超现实主义的形式。

4.现代日本画(1)特点

世界大战后的日本画更多吸收了油画的特点，几乎全部使用不透明颜料（岩彩）浓涂厚抹，技法和风格都与油画趋同，但多半表现日本民族的审美情调。

（2）代表画家

① 现代日本画的代表画家有东山魁夷、杉山宁、高山辰雄、加山又造、平山郁夫等人。

② 战后非主流的日本画家丸木位里和丸木俊夫妇，其作品《原子弹灾难图卷》表现了强烈的人道主义思想。