1975年7月高中毕业，下乡当知青。1977年12月招工回城，在吉林化学工业公司102厂当工人。1980年9月考入东北师范大学 艺术系 美术专业。1984年7月毕业获学士学位在吉林省长春艺术中学任美术教师。1987年9月调入吉林省长春市书画院任专职画家、创作部主任。1993年9月考入中央美术学院中国画系姚有多先生研究生。1995年7月毕业获硕士学位特招入伍，在解放军艺术学院美术系任教授、担任美术系副主任。2009年12月转业到北京画院，任专职画家、副院长、常务副院长、执行院长。2017年3月辞去北京画院执行院长。

 1988年，作品《冬趣》获中华杯大奖赛全国美展佳作奖（北京·中国美术馆）；

1989年，作品《大雪》获全国第七届美展铜奖（北京·中国美术馆）；

1992年，作品《天籁》获加拿大首届枫叶杯国际水墨画大赛金牌奖；(加拿大·多伦多)

1994年，作品《没有风的春天》获全国第八届美展奖牌（北京·中国美术馆）；

1995年，在中央美术学院展览馆举办了毕业作品展，展出《塞外，春天还不曾苏醒》、《小村，又一个秋日》等十一幅作品，其中《没有风的春天》被美院展览馆收藏（北京·中央美院展览馆）；

1997年，作品《凉山布托人》参加“全国首届中国画人物大展”并获优秀奖(北京·中国美术馆)；同年被全国文联授予“97中国画坛百杰”称号；

1999年，作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖（北京·中国美术馆）；

2003年，作品《夜草》参展首届北京国际美术双年展 (北京·中国美术馆 ) ；

2004年，作品《抗联组画――生存》获全国第十届美展金奖（北京·中国美术馆）；

2005年，作品《抗联组画——牺牲》，获“纪念反法西斯抗战胜利60周年全国美展”优秀奖（北京·中国美术馆）；作品《咕得毛咛》参加第二届北京国际美术双年展（北京·中国美术馆）；

2007年，《进山》获第三届国画大展优秀奖（北京·中国美术馆）；

2009年，作品《大山水系列》之一参加“开放的视域--中国当代艺术赴捷克大型视觉艺术展”（捷克·国家美术馆现当代分馆）；

2013年，作品《老人与牛》参加西班牙马德里孔德拉杜克中心举办的中国当代艺术展(马德里·孔德拉杜克中心)；

2014年,作品《老人与牛》参加在法国巴黎大皇宫举行的“中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展” (法国·巴黎大皇宫)；

2014年，《水不深》《东坡词意》参加台北长流美术馆举办的“水墨大同——京台艺术联展”（台北·长流美术馆）；作品《老人与牛》参加在土耳其米玛尔·锡南美术大学艺术中心举办的“水墨精神——当代中国画作品展” [3]  （土耳其·米玛尔·锡南美术大学艺术中心）；作品《大昭寺的清晨》参加由中国北京画院、日本南画院共同主办的第九回——中日美术交流联合展；（北京·北京画院美术馆）

2015年9月，参加“第二届大昆仑文化高峰圆桌会议”，获大昆仑文化奖艺术杰出成就奖（青海·海西）；

2015年11月，作品《和平鸽》、《迎阿訇》、《水不深》参加“水墨本色：当代中国画邀请展”（北京·太庙艺术馆）；

2016年9月创作完成《大风歌》。

 1991年，在日本东京西武画廊举办“北村白霞·袁武书画联展”；（日本东京·西武画廊）

1996年，在日本北日本新闻社画廊举办“袁武国画展”；（日本·福冈·北日本新闻社画廊）

2014年，在澳大利亚墨尔本维多利亚艺术家协会举办《大昭寺清晨》袁武个展； （墨尔本·维多利亚艺术家协会）

2015年，在今日美术馆举办大型个展“天·灯——袁武绘画作品展” ；（北京·今日美术馆）

2016年，在798艺典空间举办“尘埃落定——百年肖像”袁武新作展； （北京·798艺典空间）

2016年, 在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办个展“大昭寺的清晨”；（沈阳·鲁迅美术馆）

2016年,《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》在中国美术馆举办。（北京·中国美术馆） 

2017年，《带一支笔上路——袁武早期速写作品展》在静草画室举办。 （成都·静草画室）

 心路

多少年来，画画一直是我生命的一部分，歪歪斜斜地走着一条很长的路。既活了一条躯体的生命，也活着一条艺术的生命。有艺术大成的人，可言艺术是生命，像我这样没有大成的人，也同样面对绘事感到重要而不可少。提起画画，从来不敢说“随意”、“好玩”更不能“飘逸”。从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难，使我一直在体验着画一张好画的不容易，一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。

我无法把画面的事捋顺成有系统、有章程的理论体系。面对时下大理论家、新文人画家的高级、陌生、复杂的宏篇大论和费解、艰涩的对绘画描述的新概念、新词汇，我更加认为绘画的理论高不可攀。所以，我干脆掩耳盗铃、只管画画，不问画理。

写生赘语

其实真正的写生应该随时改变方法，直取物象的本质，没有固定的方法和风格。方法和手段对绘画而言，好比是人与服饰的关系，健康朴素的人自身之美是本质，虽然有“人是衣服、马是鞍”的说法，但是衣服和鞍子，对于漂亮的人和马是不起什么作用的，而人们的作画意识，却往往都在形式和方法上用功。样式大于内容、礼节大于真诚，使之很多作品，初看好看、新颖，再看却无法看进去了。许多艺术品，都陷入了这种肤浅的制作中，看看那些名噪一阵又一阵的大片，总会令人 觉得，艺术家的智慧都用歪了，劲都使偏了。空打空闹，只满足了感官，无法打动心灵。谈这些似乎扯远了，但速写应该是最基本的绘画方式。做起来，却不能朴实、自然。追求这一点比画出一幅好看的速写重要得多了。

 Born in September 1959 in Jilin City, Jilin Province, he graduated from the Department of Art, Northeast Normal University in 1984 and the Department of Traditional Chinese Painting, Central Academy of Fine Arts in 1995 with a master's degree. He was the executive vice president and executive president of Beijing Painting Academy. In March 2017, he resigned as Executive President of Beijing Academy of Painting. He is now a first-class artist of Beijing Academy of Painting, a researcher of the National Academy of Painting, a director of the Chinese Artists Association and a vice-director of the Chinese Painting Arts Committee, and enjoys special allowances from the State Council.

In July 1975, he graduated from high school and went to the countryside as an educated youth. In December 1977, he returned to the city to work as a worker in 102 factories of Jilin Chemical Industry Company. In September 1980, he was admitted to the Art Department of Northeast Normal University. In July 1984, he graduated with a bachelor's degree and worked as an art teacher in Changchun Art Middle School, Jilin Province. In September 1987, he was transferred to Changchun Academy of Calligraphy and Painting of Jilin Province as a full-time painter and director of creative department. In September 1993, Mr. Yao Duo was admitted to the Department of Chinese Painting of the Central Academy of Fine Arts as a graduate student. In July 1995, he graduated with a master's degree and enrolled in the army. He was a professor and vice director of the Department of Fine Arts of the PLA Academy of Arts. In December 2009, he was transferred to Beijing Academy of Painting as a full-time painter, vice president, executive vice president and executive president. In March 2017, he resigned as Executive Director of Beijing Academy of Painting.

Mental path

For many years, painting has been a part of my life, walking a long way skewed. Living a body's life as well as an art's life. People with great success in art can be said that art is life. People without great success like me also feel important and indispensable in the face of painting. When it comes to drawing, I never dare to say "casual" or "fun" or "elegant". From the arduous study of painting to the difficult work of every work today, I have been experiencing the difficulty of drawing a good painting, and the high realm of a good work is so hopeless and unattainable.

I can't smooth the picture into a systematic and Constitutional Theoretical system. Facing the advanced, unfamiliar, complex grand theories and new concepts and vocabulary of the great theorists and new literati painters nowadays, I think that the theory of painting is too high to reach. Therefore, I simply hide my ears and steal bells, just painting, do not ask painting theory.

Sketch language

In fact, the real sketch should change the method at any time, directly take the essence of the image, there is no fixed method and style. For painting, methods and means are like the relationship between people and clothing. The beauty of healthy and simple people is the essence. Although there is a saying that "people are clothes and horses are saddles", clothes and saddles have little effect on beautiful people and horses. However, people's painting consciousness often works hard in form and method. Style is bigger than content, etiquette is bigger than sincerity, which makes many works look good and novel at first, but can not be seen at last. Many works of art have fallen into such superficial production. Looking at the blockbusters with a lot of fame will always make one feel that the wisdom of artists has been distorted and their strength has been biased. Empty and empty, only satisfy the senses, can not move the soul. Speaking about these seems to be a long way off, but sketch should be the most basic way of painting. But it can't be simple and natural. It's much more important to pursue this point than to draw a good sketch.