都郡，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷行业学会会员，优秀中青年陶艺家。1972年生于陶都宜兴，1989年陶瓷紫砂专业毕业后开始茗壶的制作和创新，作品线条流畅，气韵强烈而制作精良，集艺术与实用于一体，多次参加国内外大赛，并多次获奖，作品入编《宜陶人》、《收藏家》、《壶魂》、《中国当代紫砂名人》、《壶论》、《宜兴紫砂》、《收藏指南》、《茶园盛世》等大型专业书籍。


紫砂村，在匆匆过客眼中或许是江南的一个普通村落，粉墙黛瓦，鳞次栉比。但它对于紫砂艺术来说，又有着极为特殊的地位。这里，或许可以称得上是紫砂工艺师最为集中的聚居地，著名的制壶大师邵大亨、顾景舟的后人以及众多制壶名家便是在此。

在紫砂村里有一对年轻的夫妇，他们以独有的个人魅力和高妙的紫砂艺术深深地吸引着我们，那便是“紫泉坊”的徐俊、都郡夫妇。

在去过多次“紫泉坊”之后，终于见到了都郡。第一次拜访的时候，她的丈夫徐俊从博古架上取下一件紫砂小竹篮，给我们雅赏。篮子如一段枯竹做成，竹节做得栩栩如生。篮子上刻“夫去南宁在家偶作”，伉俪情深，溢于言表。这一下子拉近了在心里与她的距离。

初晤都郡，亦没有隔膜，她在自己的工作间里接待我们，衣着随意，面带着随和的微笑，目光相遇时微微颔首，可以读到旧友间的那种会心。

她是个秀美的江南女子，面容精致却不妖娆，不秾丽。她不像盛唐诗，更像一阙小令，带着生活的意趣和情味，带着生活的勃勃生机。她的长发随意地绾成一髻，齐眉刘海自然地分垂，不事修饰，宛自天成，有一种随意中所藏的有条不紊的清爽。

她围着平素喜爱的红色围裙，虽旧却干净，面对来访者，她不但没有换一袭正装，反倒饶有兴致地向我们展示她对这条围裙所做的改良。这让我看到了一个很生活化的都郡，一个在日常生活里游刃有余又尽情享受着的聪慧女人。

工作间里，北墙边置有一张罗汉床，小憩、冥思、静读，自在欢喜。夫妇二人的工作台并排放着，面向南窗。外面是天井，随意放置几个盆景，隔着玻璃，送过来一片绿色和静谧。

都郡说，环境能影响人的心境。这个地方澹泊宁静，适合思考，适合清修，适合感悟茶壶。

之后，话题渐渐转向了紫砂壶，而都郡也开始侃侃而谈起来。她对紫砂艺术有着自己独到的见解。

紫砂壶是集诗、书、画、印于一身的艺术，而刻壶是壶装饰最主要的表现手法。一把好壶，在做工上绝对是要无可挑剔，但同时也要配以好的雕刻。刻的内容要切合壶的主题，并能将这个主题深化，起到画龙点睛的作用。不仅是要切题，还要“切水”，泡什么样的茶水与刻什么内容也有很大的关系，而这一点，常常被忽略。好壶是各个元素的最优结合方式。

每位紫砂人做出来的作品不一样，这里面有市场需求的因素，也与个人的喜好有很大的关系，可以说，壶因人而生动。

都郡和夫君徐俊都喜欢紫砂光货。传统的东西，经过时间的洗练，已经臻于完美。比如《石瓢》、《仿古》、《掇球》等，总是让人百看不厌，竞相模仿。

这几年来，徐氏夫妇把主要精力放在做光货上，但是做传统不等于守着传统一成不变。而是要甄别那些可改与不可改的东西，保留下其中的精髓，在可改之处加入自己的想法，使之完美。像《容天壶》，取意于“大肚能容天下事”，所以它的特点就是气度饱满。如果有人试图将壶腹改小的话，那就失去了“容天”的意义。

关于完美，都郡有自己的见解：最主要是要看着舒服，要协调。这是美学的至高标准了。美不是一个个零部件的机械组合，而是各元素的和谐统一。

现在她所努力做的，便是在传统与创新之间的权衡。这是建立在透彻了解的基础上的。

这就说到了夫妻档的好处。她和丈夫在紫砂村“紫泉坊”工作、生活，几乎时刻相伴。有时徐俊有了灵感就立即把它画出来，拿给她看。她会说，这个好像跟某位前人的作品相类似了。这样互相帮助，互相学习。当然，争论也是有的。他们时有辩论，大多是因壶而起，为艺而争。他们夫唱妇随，这些年创作出了许多优秀作品，如《八风壶》、《闻啼壶》、《顶天立地壶》、《知音壶》、《如意桥顶壶》等。

这样一个骄阳似火的夏日，我们在“紫泉坊”里海阔天空谈笑风生，话题从生活到茶壶到紫砂文化又说回到生活，浑然不觉天色已晚。告辞时依然意犹未尽，于是约定下次会面的时间。