广东油画界集体创作的抗震巨幅油画已进入到第八天，鸥洋老师五天前拿走了三张单幅稿回去创作，到今天晚上七点，她独自一人走了进来，把三张油画打开，即刻“画”惊四座，创作现场艺术家们全部离座，围拢了过来，啧啧称奇，赞叹声一片。

鸥洋老师还是一贯的动作利索，快人快语，说：“我很久没画写实了，这是我40年前的画法了。”林永康先生说：“鸥洋老师，大画等你来作最后统筹啊”！鸥洋老师说：“让年青人多点机会发挥吧！。”事实上鸥洋老师谦虚了，她已做了很多，她还有其它的赈灾创作任务。

鸥洋老师最为人熟知的是她的意象油画，确实很少见她的写实作品，也确实不知她的写实油画画的如此的好，也难怪“画”惊四座。也让我这个她十二年前的学生赞叹不已，品味再三。

看着她的油画想，什么叫油画，这就叫油画；什么叫功力，这就叫功力。没有几十年功力磨砺是不可能画出如此曼妙感觉的画面。而且更加印证，看写实油画一定要看原作，才能领略个中三味。

鸥洋老师的油画首先是色彩特点，从色彩形态学的角度看，色彩的形——是指她把油画色彩中的浓郁、雄沉、叽理颠覆为微妙、淡雅、轻灵，带洋气之余流露出东方的审美意蕴；色彩的态——是用色彩朔造出画面有一种氤氲色场，并是动态的。两方面应该是她色彩最美妙的表现。

看鸥洋老师的油画，不得不讲讲老师的技法。鸥老师的技法可谓熟能生巧又漫不经意，用“意”的手法一写而就，没有一点败笔。譬如看她画小孩的眼睛，造形很厚实，色彩变化很微妙，在形和色两方面拿捏非常到位，如此出色非一般画家所企及；她所塑造的形不是一点一点地描上去的，是用“写”的笔法画上去的，一点不拘谨，一点不含糊，跟她的意象油画一脉相承，大气依然。

例如看她勾眼睛的边线就知道功力深厚，让我想起伦勃郎自画像上眼睛的勾画法，有异曲同工之妙，也是用“写”的手法画就；她的画没有一个处是勾死的，形体塑造上的边线都是松松的，并是一气呵成，能把如此写实的油画画的如此写意，怪不得“画”惊四座。

鸥洋老师一直在美院读书和教学，可谓得尽了广州美院的先天基因和后天秉赋，对传统的学院技法可谓是手到擒来。这次虽然是三幅肖像油画，也足以领略到她的艺术魅力。鸥洋老师说，这是速写；但我看即便是速写，也跟她的意象油画一样独到，意蕴深长。读她的画有别于我以往对写实油画积累起来的视觉经验，于色彩形态学方面有特别的风格，色场氤氲。

鸥洋老师特别是把小孩的眼睛画神了，那种“神”是对突发的山崩地裂所流露出迷惑，迷惘、不解、惊骇、惊惶、惊恐，又带点坚强，这是我于画面看到的，看的我心凉，透入脊梁，不忍目睹，上天怎能这样对待童蒙之赤子呢？把小孩画的如此传神，我看鸥洋老师是置人换己，以自己内心置入油画中小孩的内心世界，再画出来，所以看者触目惊心。

她把小孩的肤色画的太好了，是有意而为之画的有羊脂玉质，弹指破肤之感，不能容半点污秽，不能容半点灰尘，但拥有如此飘亮肌肤的三个小女孩，都是从地震废墟中救出来的。大自然竟如此残忍，用残砖败瓦击向如此细嫩的肤色；大自然也太不通人性，竟然用灰烬污垢如此好的肤色；大自然也太残忍，把细嫩的皮肤擦破流血。让人心酸，掉泪，惊心。让我想到，还有多少这样的小孩被埋在废墟下，一想到这，真是痛心、揪心。转念一想，可爱的小孩也寓意灾区新希望，灾区新的未来在诞生。这也应该是鸥洋老师的色彩功力所致，才把地震中的小孩画的如此感人，表现的如此充分，如此有张力，谢谢鸥洋老师。