丹林作品赏析

丹林山水多秋意，纵勾横勒尽激情。满幅酣畅淋漓间，老树枯枝尽舞，飞瀑湍流宣泄，山水犬牙交错，塬屋左陈右列，一二负重之憨态毛驴健蹄奔突，处处突出陕北汉子独具的粗犷、强悍和恣肆，霸气十足，雄气天成。



　　《古塬幽情》《高原清秋》《河原古居》《风水家山》《赵寨村印象》等画作莫不如斯，粗笔重墨的洒脱纵肆，给人一种浑莽壮观的美感，表现出一派豪迈恢宏的气度。读其作品，不由得不激情洋溢，豪情满怀。



　　丹林大胆张扬物象的形态与构架，以风骨为体，变化为用，情至形生，意忘工拙，无不标新立异，不拘法度，大气磅礴。丹林以激情作画，下笔风雨疾，落笔雷电生，以飞扬激进的水墨神速捕捉心灵中稍纵即逝的激情，由此建构了画面的生态与动感。



　　中国画的本质，是一种借物象而寄情抒怀的艺术。丹林能够把自己对自然和社会的感受，经过心底意念和情感选择撷取物象神韵，让思想情感赋予视觉语言以浑莽的气象、浩荡的环境、飞扬的神韵。从而达到人与自然相契相融，物我一体。与自然万物的共鸣，已绝非观化山水，而是意向山水。其纵情作画，注入时代意识，借物象以表达笔墨，用笔墨来表达内在的感受和情趣，便产生了与前人不同，而为当代人欣赏的笔墨面貌。



　　丹林作画，疾如风雨，意到笔随，略无滞迟，一气呵成。其多用粗砺遒劲的线条，几无破锋，亦无枯笔地随意落墨，牵动着美感的表达，加以皴擦点染，参互运用，似显无成法，却出人意表而又入人心扉。其画不拘形式而自得天趣，实质上是徐渭、朱耷以来的写意传统的延展与嬗变，充满激情地在既定的规矩内进行着变化的探索，在已有的规矩中狂狷、放达地寻找自己的路，以使自己的价值得到体现。于是，其呈现在读者面前的画作，即产生了另辟蹊径、别开生面之感。



　　丹林画作，形貌诡奇，却不失优美，是因其不为形缚，不为笔奴，能够自由变形而不造作。他追求的是绝对的个性，绝对的自悟，据此把物象化为符号，对自然时空信息重新组合和编码，与万古洪荒对接，与天地精神往来，使其所表达的意境具有了无限生成的开放空间。因而立意也好，手法也罢，彻头彻尾是属于自己的。



　　如不细察精读，初看其作，满幅构图，纵横涂抹，线条东牵西扯，似有闭塞零乱之虞。但书画之道，满中出境不易求，乱中取静最难得。正由于这些看似“满”、“乱”之笔，才能心手相师，达致生性泼辣、表乱实序之境。



　　大家黄胄，曾至函丹林，不吝笔墨，从诸多方面予以精心指点，谆谆教诲其“不能草草下笔，无目的乱涂，所谓神来之笔必有一定的基础，绝不是平空而来。”丹林对此奉为左右，悉心领会，想必大有所得。



　　其激情作画，神速立就，得势尤多，但亦有思虑不周、技法简促之嫌。出手太快，下笔迅疾，难免层次欠清、虚实失和，其用笔虽纯出自中锋悬腕，劲健有余，但实笔毕露，略少含蓄。如能把黄胄之教再予深研，着实领悟，落于实处，其作之憾心动容则更不可限量也。



　　值得欣慰的是，丹林醉于山水，把自己的心血、情感、才智都倾于其中，颇得朴拙雄强、野逸奔放之味，体势风格独特，笔墨精神超拔，用孙一月评价其画的话说：“形成了自己富有生气的独立的艺术姿态，拓展了中国水墨山水创作的语言图式，为中国山水画这一经典的艺术形式增添了新的精彩。”

来源 ：《中国艺术报》