在上海张江当代艺术馆近日举行《天·人之问——周长江作品展》之际，记者就中国当代艺术中的抽象艺术热潮现象专访了艺术馆馆长李旭。他认为，多年来我们对抽象艺术存在着认识上的误区。抽象艺术在西方美术史上从来不是热点，只是其中的一个分枝。抽象艺术不会成为市场炒作的热点。

对抽象艺术抱开放态度

李旭与中国当代艺术中的抽象艺术热潮有着不解之缘：据他回忆，早在1997年他就在上大美院举办了“无形的存在”抽象艺术展，当时还开了一个研讨会。2001年在上海美术馆担任学术部主任，又做了“形而上”展览，给很多人一个错觉，想把抽象艺术推成一个热潮。他记得当时著名策展人高名潞特地来上海对展览做了具体的了解，之后就在北京连续推出了“极多主义”等抽象艺术的展览。

对此，李旭用一种开放的心态看待，以在上海美术馆推出的以“形而上”为主题的抽象艺术系列展览表明自己的态度。他表示，不同的人策划抽象艺术展览，各自会有各自的表述。他表示：最终他所关注的，是那些展览是否有利于推动抽象艺术本身，而非谁来做展览。

抽象艺术与上海的不解之缘

他表示，他个人之所以重视抽象艺术，与到上海来工作有关。他发现上海的艺术家从事抽象艺术创作起步很早，做得很彻底。上世纪80年代就有不少艺术家参与，如周长江、仇德树、余有涵、张建君等。“85新潮”后逐渐边缘化，到了90年代才真正崛起。现在回顾这段历史可以断言，艺术家们做抽象艺术，关心的是艺术本身，是艺术何为的根本问题。但在80年代是为反叛而抽象，以模仿为主，流于肤浅。直到90年代，他们的抽象艺术探索与社会生活的变化有关，才不再是口号式的工具，而成为艺术家心灵化的表达。

他指出，上海抽象艺术的成就与城市性格、人文地理有关，与上海本地的语境有关。他们在艺术中探索纯艺术问题，显得更西方化、国际化。他回忆道，在中央美院上学时就对抽象艺术有所了解，1986年来上海实习，发现上海是中国最地道的现代都市，对其中产生的抽象艺术着迷。他说：“上海的实验给我启发，想到对抽象艺术进行学术探讨的可能性。”

两大资源养育抽象艺术

“玩”了那么多年的抽象艺术展的策划与评论，李旭谈到了养育抽象艺术的两大资源。他说：“我认为抽象艺术已不再是国际化的翻版，中国人做抽象艺术有先天的优势：一有中国辉煌的书法艺术，学术上的理由；二是道家哲学，崇尚的是虚、空、无，对中国美学的塑造很重要，包括绘画走向大写意。”这是中国传统文化提供的强大资源。

另一个则是当下社会现实的资源。李旭指出：社会生活的巨变，包括互联网的出现、全球化的经济、发达的通讯方式、无纸化的股市、无处不在的信息流等等，给艺术家从事抽象艺术创作带来取之不尽的资源。他说，看丁乙的大幅作品，觉得我们所处的时代就是画面所表现的那样，与我们经常打交道的虚拟现实很“贴”，很“靠”，甚至希望他借助电子艺术的表现方法做更眩的作品。

不应成为市场炒作热点

抽象艺术是否会成为市场炒作点？他认为，国际上抽象艺术始终保持一定比例，不会成为大热门，也不会成为风向标。他强调，抽象艺术与具象艺术一样，都面临炒作的危机，价格明星的作品未必是真正有价值的，就像人生中拿最高工资的人未必是真正有才华的。

他还指出，抽象艺术还是很挑人的。有的艺术家看到抽象艺术时兴了，就改做抽象艺术。但他认为艺术家做抽象艺术要看十年，至少要看五、六年。有的艺术家刚开始很冲动，但没有长性，那就不会有结果。

他还告诫藏家，抽象艺术与具象艺术的区别，是图形符号无法辨识，不喜欢就不要买，不要被炒作的迷雾所迷惑了，否则会被伪抽象骗进去。他还表示，要弄懂抽象艺术，藏家会经历几个阶段：最初的层次，是装饰自己的家居空间，因为抽象艺术比较适合做装饰；进一步会对艺术家产生兴趣，对他们的人文背景进行研究；再进一步会了解他们的时代背景，研究当代艺术的语法转换；再进一步，就能判断是真的抽象艺术还是假的，是装饰画还是美术馆收藏级别的艺术品。每个收藏家的条件、机遇不同，经历的过程也不同。光有视觉的愉悦还不够，有的还会与艺术家交朋友。