李明凯：国外画廊有非常长的发展历史，拍卖行对于古董，或者有一些年代感的作品进行拍卖，近些年有一些艺术形态。我们国内画廊和拍卖公司几乎同时进行的，拍卖公司甚至做得越来越大，担负了画家推广、挖掘，甚至包装的作用，顶替了画廊很多工作。大的画廊举步维艰，小的画廊甚至就要倒闭，这是国内的现象。拍卖公司宣传和展览超过画廊的能力，它的规模是一般画廊无法企及的。中国的情况比较特殊，画廊的工作由拍卖公司来替代，在这个拍卖过程中也有很多规范的事情出现，所以有的时候对市场造成了一些不好的影响。但是比较有自己的思维的或者比较有自己注意的收藏家，他会看得非常清楚，有自己的收藏脉络，有自己的学术定位，他的收藏会理清这个乱象。看似比较混乱的一种倾向，实际上有它自身的规律，这是德国人说的一句话。在比较乱的局面里，能找到自己的一种局限。我相信这种状况会改善，在拍卖公司，包括相关法律制度完善，国内的情况确实有这一方面特殊点。海外的艺术家回到国内，看到国内艺术市场有一点迷茫。

　　作为一个艺术品的推广人，更注重的应该还是艺术品的品质。在这个过程中，可以不遗余力，市场方面会有很多重要的藏家在交流，在这个过程中，我们能够看到他们的品位在不断的变化。他们的收藏情趣在发生着转变，但是这个过程，我觉得可能还是需要一定的时间。抽象表现主义作品的收藏，目前在国内还是小众，还不是被广泛的认知，理解这个抽象作品的还需要有一定的基础。在我们推广过程中，也遇到了有一些藏家的不太理解，但是他们特别愿意去了解，特别愿意去学习，甚至把很多资料拿过来看。有的藏家昨天跟我讲，拿了六十多本书，翻得手都酸了，这一点让我看到了他们的变化。没有排斥，而是主动的接纳。他们从吴冠中抽象作品开始入手，有一点形象，慢慢的开始看到波洛克，国外的这种作品。这是一个了解的过程。我相信这种群体会越来越大，这是我作为艺术推广，从商业角度来看待抽象表现主义作品的市场的感觉。

　　未来抽象艺术会像写实绘画占很大的市场份额，这也是我希望看到的。因为在西方看到写实作品已经很少了，而国内恰恰相反，它应该有很大的一个空间，如果被广泛认知的话，做出好的抽象艺术家会被大家所关注。我觉得现在的藏家逐步接受抽象主义作品，他们第一所被吸引的一个是色彩，很多涂鸦，非常热闹，色彩的出现。还有一种在作品能够真正被理解，因为中国藏家有中国藏家的文化背景，他理解一幅表现主义作品的时候，他会从自身的文化背景、生活环境，包括政治体制，所有的这一切作为他理解这幅作品的基础，他才能够被打动，这是前提，然后才会购买。他如果完全不懂，这时候他的购买欲望就不会那么强烈。这次展览那么多艺术家，收藏家能够看到，说明有一些元素，这些画面的一些因素跟这些收藏家的品位相契合，可能有一些东西已经看到了被他们所理解。