提起画家李明，人们自然会想到他笔下那些神姿绰约、风韵尤醇、富贵倜傥的“国花”――牡丹。
中国历代画牡丹者众多，其作品大同小异，均是一些花枝招展，脂粉浓烈之作，而著名画家李明先生笔下的牡丹却生机勃勃，犹如出水芙蓉，滋润透彻，艳而不俗。究其原因，先生道出一番肺腑之言：“其实我画牡丹纯属是对生活的感悟，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是我的创作之本。闲时我嬉奴捕一些西洋画的技法和原理，来填补我作品的未尽之处。”先生的牡丹如此受到大众的喜爱，正是因为这些作品蕴育着浓厚的生活气息，她朴素而典雅。
牡丹象征着富贵，象征着不屈不挠、奋发向上的精神，而这正是人们追求社会发展的主旋律。与先生接触，你会因他诚恳朴实的态度，谦逊幽默的谈吐而一下拉近彼此的距离。他生长在美术大省的浙江杭州，受当地传统文化及祖父辈书画艺术的深刻影响，自幼酷爱书画艺术，虽家境充裕，但他仍以惊人的毅力和勤奋刻苦的精神曾就读于我国多家美术院校。十余年的寒窗生涯成就了他对色彩、造型、创作基本规律和技法的基本功。尔后，他潜心研究中国传统绘画和西洋绘画等表现手法，努力捕捉西洋画中的透视、明暗、空间、质感等表现方法并熔入于中国画的笔墨趣味中，追求形神兼备的艺术效果。入手以古人为师，兼法造化，并不断求艺于当代南北画坛大家，孜孜不倦，终能别开生面，展示出笔底波澜。他的画中回荡着一种大自然的磅礴生命之气，形成了鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格。
近年来，先生的牡丹作品更是名扬海内外，他那牡丹图，分别被陈列于国家多处重要场所、机场、高档宾馆饭店、博物馆、纪念馆等。他的牡丹作品还被国家有关新闻出版机构大量印制成年历、贺卡，传遍千家万户。自90年代以来，先生的牡丹画风格日趋成熟，他的作品曾多次参加国内的一些大型书画展，有的作品还长期流芳于各风景胜地，为精神文明建设注入新篇章。作品深邃的内涵，幽然的意境，倾倒了无数拨中外观者。先生深有感触地说：“只有民族的，才是世界的。绘画是一种无国界的世界语言，她能生动地概括一个民族悠久的历史文化，并告知人们其全部内涵。中国画作为世界艺术宝库中的一枝奇葩，必将会永远释放着她特有的清香。”
身为一院之长的他，除了大量的行政工作和书画创作之外，社会公益活动占去了他一年当中的大部分时间。每遇到书画扶贫赈灾活动，先生都毫不推辞地为灾区人们“慷慨解囊”欣然泼墨挥毫，以一幅幅画作表达其关爱之情。他说：“作为一个社会人，我的作品理应属于社会，能以此为社会需要尽绵帛之力，我感到十分欣慰。” 〔韫 韬/文〕


附（画家简介）
李明 字 石煜，1963年出生于浙江杭州。现为杭州民进书画院院长、高级画师，全国多家书画家协会副主席、理事，杭州美术家协会理事，中国牡丹画院名誉院长，中国东方美院客座教授,中华民族文化艺术研究所研究员（教授）、一级美术师。
作品擅长中国花鸟画兼工中国山水画、人物画、篆隶书法、篆刻。自八十年代起，有《兰色小曲》、《富贵仙子图》、《硕果》、《初夏风韵》等数十幅书画作品在首届海峡两岸等国内外大赛中荣获金奖及一、二等奖，同时亦有大量作品及书画活动小传散见于国内多家报刊、杂志、电台、电视台和国内部分美术馆、纪念馆、博物馆等艺术藏馆。八十年代后期至九十年代末有书画代表作、传略被辑入《中国美术家》、《当代书画篆刻家辞典①》、《中国当代艺术界名人录①》、《中国书法美术界名人名作》、《中国当代书法名家墨迹》及《浙江六家中国画精品选辑》、《西湖风情全国书画名家扇面邀请展作品选》、《杭州美术五十年作品选》等四十余册大型辞书，两千年以来有更多作品及个人传记广见于国内几十家报、刊、辞书和网络媒体。
九八年，因国画牡丹作品独具风格，在众多参赛候选作品中，脱颖而出，名列榜首。故，在北京被评为“全国百杰书画家”。出版发行《李明国画作品选》，《李明书画艺术》等。



再探著名牡丹画家李明先生的艺术前景

先生3岁起，随祖父、父亲及祖父学友当代书画名家闻鸡习画。文革后就读于我国多家美术院校。十余年的寒窗生涯成就了他对色彩、造型、创作基本规律和技法的基本功。尔后，他潜心研究中国传统绘画和西洋绘画等表现手法，努力捕捉西洋画中的透视、明暗、空间、质感等表现方法并熔入于中国画的笔墨趣味中，追求形神兼备的艺术效果。入手以古人为师，兼法造化，并不断求艺于当代南北画坛大家，孜孜不倦，终能别开生面，展示出笔底波澜。他的画中回荡着一种大自然的磅礴生命之气，形成了鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格。
先生绘画语言的不断更新，是他默默追求的目标，他的系列作品特别是他的国花牡丹，在今年四月后的一夜间暴涨在书画市场内外，价格从2005年底，每平方尺3千元人民币，暴涨到每平方尺1.6万元－2万元人民币，并逐月还在不断提升。
他的作品如此看涨，其原因我认为有两点：第一，先生笔下的系列作品，特别是那国花牡丹，生机勃勃，犹如出水芙蓉，滋润透彻，先生大胆地甩弃了传统牡丹，花枝招展，脂粉浓烈之气，创造出富贵典雅，艳而不俗的高格调。这是他多年来对生活的感悟和写照，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是先生的创作之本。他巧妙并成功地奴捕了西洋艺术的理念和画外艺术理念，来填补中国画的未尽之处。他的作品里蕴藏着一股浓厚的生活气息，委婉朴实。第二，先生的作品特别是那牡丹作品，独创了我国自明清以来的新技法新流派，集千百年来之大成，实为难能可贵。九八年，他的牡丹作品因独具风格，在众多参赛候选作品中，脱颖而出，名列榜首。故，在北京被评为“全国百杰书画家”。今年四月又捷报平川，他的艺术成就被撰入《中华名人录》，名列美术大省浙江杭州地区11位所有古今名人之中，据查这11位古今名人中只有两位是书画家，一位是清代的大家金农，另一位便是先生李明。近期来，已有数千报刊及网络媒体曾先后抢发刊登、转载先生的传略和作品。这就足以说明先生作品的价值所在。
因此，先生的系列作品，特别是那富贵典雅的牡丹作品必将立足于世，并流芳千古。我衷心期待着先生有更多更精的优秀作品流芳于世，造福后人……。（俊杰）


〔编后语〕牡丹与画家
中国绘画史，递嬗演化，而以人物、山水、花鸟三大类鼎足而立。传仓颉以鸟兽、花草这迹象制作象形体之始，至汉代帛画上之夔凤人物，以及有花草、鸟兽形象之画砖，六朝时代敦煌壁画着色艳丽的花鸟，都显示着中国药鸟画的确立。
自南北朝起，宫庭画为迎合贵族耽美而对现实花鸟进行玩赏描绘，北齐杨子华画牡丹极分明，可惜此画藏于宫庭，秘而不传 ，我们只能从刘宾客《嘉话录》中见到文字记载。
唐人花鸟，边鸾最为驰誉，精于设色，秾艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。宋代御藏边画三十三幅，其中三幅为牡丹画；《牡丹图》、《牡丹白鹇图》、《牡丹孔雀图》。边鸾于京都宝应寺西塔院下还画有大型牡丹壁画一幅。唐画家于锡亦善画花鸟，有《牡丹双鸡图》传世。王耕，唐浙人，“王耕善画，而牡丹最佳，春张于庭庑间，则蜂蝶骤至”。（唐于逖辑《闻奇录》） 五代时，出现了不少牡丹画家，知名者有后梁于兢，南唐徐熙、梅行思，前蜀黄筌父子、滕昌佑等。
宋代牡丹种植迅速扩展，以洛阳为中心，遍及中原，蜀中天彭也有牡丹种植，表现花王牡丹的绘画名家，也大批涌现，代表画家有：徐崇嗣、徐崇矩、黄居采、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、乐士宣，赵仲 等。
随着牡丹在中国的繁衍，作为花鸟画的内容之一—牡丹，愈来愈被丹青妙手所重视，
明清时期画牡丹高手，不乏其人，较著名者有孙龙、徐渭、唐寅、吕纪、永宁王、释海怀、任伯年、吴昌硕、虚谷等。
中华人民共和国建立后，牡丹种植得到恢复和发展，人们向往和平幸福的愿望与日俱增，对牡丹花的偏爱也增强了。画家们便施展才能，泼墨作画，描绘牡丹的力作，大量涌现。仅***故居藏书画家赠品中，就有许多是画牡丹风采的。
牡丹的自然美质哺育了历代花鸟画家，而历代花鸟画家在千百次写生实践中也总结出一套成熟的经验，形成了绘画理论。而著名牡丹画家李明先生，续前人之遗风，源生活之精华，独创了千百年来牡丹画的新技法新流派，是当今画坛中的又一佼佼者。他的这一创举，必将推动我国牡丹画事业的新发展。

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