许多初学者认为构图就是一些位置的摆布安排只要画面饱满差不多就行，在绘画中一个次要考究的因素因而不太重视。然而，其实不然，一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，突出主题，具有举足轻重的作用；相反，一个不好或不合适的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。笔者相信无论所有风格还是任何形式之画种，皆离不开画面架构，色彩块的布局点线面的对比等，这众多的画面元素无不指向着一个相当熟悉的词汇――“构图”。

关于构图的研究可以说是伴随着绘画史一路走来，中国古代魏晋南北朝的著名画家谢赫在绘画“六法”的理论中就有所提及。谢赫提出的“经营位置”充分的表达了中国古代传统绘画理论对构图的理解，“经营位置”或“经营，位置是也”是说绘画的构图。对此，历代画论都有许多精辟的论述。构图对绘画的重要性是不言而喻的。

绘画中形状是指我们对物象的边线、形体、造型进行平面化归纳组合的思维意识特殊之过程。是我们观察归纳对象的初级方式。形状概括是我们在绘画过程中加强画面造型语言更具冲击力的简单而且有效的方式。是绘画创作中画者进行主动思维活动的行为之一。

关于节奏组织有着多种元素进行提炼的节奏韵律，如同音乐创作中的节拍强弱快慢。如点元素组织起来的节奏韵律，线元素组织的节奏，点线结合的组合节奏，点线面的组合节奏，以及黑白节奏等。不同的节奏韵律造就了多种多样、形态各异的形式美、风格美感。具体还通过大小不同的对比、疏密度、长短粗细对比使之呈现出千变万化的各具不同美感的韵律与节奏的变化。

初学画时的透视关系，就是一种空间关系的表达方式，而在不同绘画理论主导下对空间关系主张则不尽相同写实绘画追求的是透视的物理空间感，中国传统山水绘画在散点透视的指导思想下则追求的是平远、深远、高远的意境空间，纳比派绘画则常利用物体前后叠加挡盖来提示画面空间，我们可以从博纳尔和维亚尔这两位纳比派大师的一系列画作中能很容易找到诸如此类的例子。

通过以上的分析，由此可见，构图在画面中起着基础性的架构重要作用，通过各种方法构图达到表达内心丰富地情感，平行线表达出平静的画面感觉，而曲线则在画面表现出灵动，如若表现抒情则可以选择同类色对比，而表达高亢的情感则可以选择对比色进行表现。在实际运用中，创作者还可以根据实际表现需要进行多种元素组合以及合理的元素搭配的构图来架构画面，经上述剖析，由此可见构图法则在绘画创作中起着主干支撑性的作用，我们在创作过程中以及教学中应予以充分足够之重视。