工笔人物画教程 7

色彩
潘天寿云:“色凭目显,无目即无色;色为目赏,不为目赏,亦无色也。故盲子五色,色盲者无色,不为吾人眼目所着意者,亦无色。”道出了色彩的重要性。几千年来,中国传统绘画之色彩演变和发展,有其自己独特的规律,使用色有其法度可寻。古代绘画有淡色和重色之分,淡色为水性植物色,其性质为“微加点缀,不求晕染”,雅淡清致;重色为矿物质色,其性质为“色意浓烈”、“富丽堂皇”、“厚金古朴”。直至今日中国画仍然使用这两类天然颜色,这是东方艺术精神的体现。
中国画的色彩与线条相融合,便产生了情调高雅的独特面貌,如:敦煌唐代壁画描绘佛教经变的《净土变》,色彩上以赭红色配合绿色调,其他各色并列组合,平细匀称,互衬对比,在强烈的色彩对比中,营构出富丽堂皇、气象万千的极乐世界。
唐代绘画用色浓厚华丽,宋、明、清以后,受文入画审美思想影响,大多使用植物色,风格渐趋淡雅清新。就画种而言,壁画浓烈,卷轴画淡雅。从中国画和西方绘画对比的角度讲,西方传统绘画的色彩是依据光学原理来确定的,科学性强,对色彩的研究也颇为精深;现代抽象绘画的色彩以主观性为主,强调视觉感官刺激,两者都有自己的独到之处。国画家在艺术实践中,不仅应该了解西方色彩观,而且还应深入研究中国传统色彩,以丰富自己的色彩修养。应纵观中国画色彩,横览世界绘画色彩,在对比中建立自我绘画之色彩观。
时代精神、民族特色、个性特征涵盖了艺术的真谛。画面的意境决定着绘画的最后完美。画家要在艺术创作中发挥自己的意念、情感和想像力,在具体、有限的颜色中组合出无限的色彩旋律来。天地司自然之色为古源之色,画家心中之色直接和情感相关联为心源之色。中国传统绘画中的“随类赋彩”用语是对物类表面之色的描绘,追求的是色彩表现的类似,这成为中国画特有的色彩表现观念。对现代画家而言,色彩应是现实与情感相融而产生的心理图像,任何印象都可以是画家抓住色彩感受的契机。每个人都有自己的色彩意识和喜好,有自己的色彩和谐尺度。不同时代色彩呈现着不同的个性,对色彩的追求也会随时代的变迁而不同。潘天寿云:“吾国绘画,一幅画中,无黑或白,即不可画矣。”“黑白二色为原色”说,正是中国画的重要色彩观,关键是如何认识使用的问题。黑白二色使用得好,能强化绘画的视觉感受,会有出人意料、“妙超自然”的效果。艳而能深沉、淡而能清雅、浓而能古朴,这正是黑白两色的长处。
拥有丰富的色彩知识和修养是画家的基本功之一。而情感意识是使用色彩的灵魂。如何将色彩恰如其分地运用至作品中,这对每个画家来说都不是容易的。最好的方法是始终按照自己的意念和想像,始终依靠自己的目瞄、知觉、感受大胆地自由地使用色彩,探索自己的色彩观念,创造出自己的色彩旋律,去呼唤观赏者的共鸣。

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