艺术批评-第一讲:描述艺术作品

每一个人在日常生活里,一定都曾有过很多新鲜有趣的经验。譬如看到一件很合意的物品,你不只会喜欢它,如果经济能力许可的话,你还会想要把它买下来,将它据为己有。不过这件物品如果是一件艺术品的话,你是否也会一种感觉,那就是虽然你很喜欢这件艺术品,但却不怎么了解它的内涵与价值。
 

  因此透过「艺术批评」这一章四讲的内容,将为你介绍一个了解艺术品的方法,这个方法通常要经过四个步骤。它们是:

  第一步为「描述」:描述作品约主题、引起感觉印象的形式特点。

  第二步为「分析」:分析作品的组织,形式的特质。

  第三步为「解释」:解释作品所传达的观念与意义,

  第四步为「评价」:评价作品在历史、形式革新,或再创经验方面的意义或重要性。

  艺术批评是从艺术品的叙述性与形式的层面,讨论有关其内在与外在的特质。其批评的方向,不外是探讨有关艺术品的本身、或创作的背景、或艺术品的效应等等的问题。

  「艺术评论家」,简称艺评家,是位实践艺术批评的人。他们经常收集能增进自身对艺术认知的信息,根据这些信息帮助他们评断并且仔细检视艺术品,再从作品中找寻出其中的意义与讯息,使之获得更充分理由的支持。

  因此当艺评家面对一件艺术作品时,他会像一位侦探一样,尽可能的去发现这件作品的蛛丝马迹譬如,他可能从作品的主题方面着手,思考一些问题,包括:

    • 创作这件作品的艺术家是谁?
    • 这件作品是经过什么方法制作的?
    • 作品中有哪些人物或事件是可以被辨识的?
    • 作品中是否有人物对观赏者展示什么?
    • 作品中的人物在做什么事?
    • 作品中的事件是在什么时间、什么地点发生的?

侍女
﹝The Maids of Honour﹞


1656 年

维拉斯奎兹﹝Diego Velazquez﹞之作品

油彩.画布,318 x 276 公分

普拉多美术馆,马德里,西班牙

  如果从引起感觉印象的形式特点方面着手,艺评家也可以试着去探讨一些问题,包括:

    • 这件作品用了哪些构成要素和艺术原则,譬如声音、节奏、色彩、造形、线条等等?
    • 这件作品是否被重复使用?如何的被重复?
    • 当观赏者接触这作品时,什么部分最先引人注意?

  事实上,每一个人都可以学习「艺术批评」,帮助自己了解及欣赏各种形式的艺术及其创作方法,甚至还可以去检视别人的作品;如此为自己增长批评的能力之后,再研究改进自己的作品就不是一件很难的事了。

描述具象的作品

  当你在描述一件具象的艺术品时,你首先一定会问你自己「我看见了什么?」所谓「描述」就是仔细地详列出所有你在作品里看见的事物。在描述一件作品时,你必须确认:

    • 这件作品的尺寸、媒材及制作方式。
    • 作品里的人物和相关细节。
    • 作品里所使用的艺术构成原素。

  在这个阶段里,你只需要报告事实就可以。举例来说,你不要烦恼画家所使用的颜色是否适当,那是属于评价阶段的事情。


尺寸、媒材及制作方式


  描述一件作品的尺寸和媒材是很容易的事,在「享受艺术」这一章里,曾经讨论过作品批注。作品批注包含六个项目:艺术家姓名、作品标题、创作年代、创作所使用的工具与材料、作品尺寸、作品的收藏处。在美术馆里,这些数据会出现在作品旁边的卡片或纸张上。关于作品尺寸的标记方式是「高度 x 宽度 单位」。

  请看看前面介绍的维拉斯奎兹《侍女》的尺寸是什么?它使用了什么媒材?它用什么方式绘制?


人物和相关细节


  我们再进一步讨论《侍女》这件作品,一位艺评家可能列出其中的人物以及其他相关细节来描述这件作品。如果你是一位艺评家,你绘看见这幅画中有多少人物?所有人物都和观赏者同等距离吗?这幅画中的景象是在白天还是晚上?画中人物穿着什么款式的服装?

  一位艺评家会告诉你每个人物正在做什么,而且会指出画中有一面镜子,镜子里有两个人正在注视着画中的每一个人。你想还有什么其它的细节,艺评家可能会提出来的呢?他可能会观察到从孩童左方射入的光线。最后他可能会列出画中的家具及其他事物。


描述作品里的构成元素


   在描述人物和相关细节之后,艺评家接下来会注意艺术家如何运用色彩、线条、质地、形状及空间等元素。为了让这个工作容易执行,艺评家也许会制作一个将艺术原则与艺术要素相对照的图表,帮他记下作品里每个被发现元素的名称,以及对这些元素的评论和描述。前面所讲的「艺术的原则」对照「艺术的要素」图表,在这里是很有用的。

统一性

艺术的原则

均衡

变化

调和

强调

比例

动态/韵律






色相

           

明度

           

彩度

           



色相

           

明度

           

线条

           

形状/形态

           

空间

           

质感

           

  如果你是一位艺评家,对于《侍女》这件作品,你能辨识出画中有什么颜色?最浅的颜色是什么?画中有哪几种线条?它们的笔触是厚重或是轻薄?画中有哪几种形状?它们是平面还是三度空间的立体形式? 
 

描述非具象艺术作品

  如何你看到像荷兰新造型主义艺术家蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞的作品《构成 A》﹝Composition A﹞这样的画作,你要怎样描述它呢?你是否绘因为不能确认画中的任何事物而感到不舒服呢?像这种形式的艺术作品我们称之为非具象艺术。非具象艺术很难被辨识其中的人物、地点、事物,因此艺评家就会对这类作品专注于它的艺术构成的元素之上。

  如果你是一位艺评家,你要如何描述这件作品的元素?在这幅作品里,你看到多少种颜色?画中有几种线条?它们是粗的还是细的?你发现什么形状呢?下次当你在看一件非具象艺术品时,旁边有人问你:「你在这件作品中看见什么?」你可以告诉他你看到了颜色、线条、形状、及其他视觉元素,这些都是创造这幅作品的艺术家所关心的事情。专注于这些方面将有助于你对艺术作品的了解及欣赏。

构成 A
﹝Composition A﹞


1920 年

蒙德里安﹝Piet Mondrian﹞之作品

油彩?画布,91.5 x 92 公分

国立现代美术馆,罗马﹝Rome﹞,意大利


 

创作练习

  下面这幅油画是意大利文艺复兴盛期画家卡巴乔﹝ Vittore Carpaccio﹞所画的《圣家族逃往埃及》﹝The Flight into Egypt﹞,画中骑在驴子背上的是圣母和圣婴,约瑟夫则牵着驴子急忙往前赶路。你认为在这幅画中的人物看起来像是真实的吗?要用怎样的技法才能达到这样的效果呢?

 

圣家族逃往埃及
﹝The Flight into Egypt﹞


1515 年

卡巴乔﹝Vittore Carpaccio﹞之作品

油彩?画板,72 x 111 公分

国家艺廊,华盛顿﹝Washington DC ﹞,美国

  在这个练习里,先假想这幅画少了右边的部份。然后请你用这一讲所学的方法来描述这幅画,然后用铅笔素描来发展这幅画中右边的风景。注意,你所画的素描中的细节将反映出你所描述的内容。

你可以准备绘画的材料如下:

  • 有线的笔记本和铅笔
  • 草稿纸
  • 四开白色图画纸﹝38×52 公分﹞一张

进行方式:

  • 假想在卡巴乔的画中右边的那一半不见了。
  • 在你的笔记本里,详列出你在画中所看到的,确认每个人物并说出它们正在进行的什么事情。将注意力集中到风景中的细节。注意画家如何利用这空间、形状、线条的每个元素。
  • 想象在这所缺的二分之一的画面里,风景所呈现的样子。在草稿纸上,练习画出你觉得这二分之一的画面中应该要出现的部分。
  • 在你的素描里,你只要用线条来画出轮廓线,不要画阴影。将画中的人物重迭出一个有深度感的空间,远景部分也应该比较小而且较少细部。
  • 参考你的素描和文字描述,将风景完整画在一张四开白色图画纸上。再仔细观察卡巴乔的画,细心地和你画的天空、树、花、植物做比较,再做进一步的修正并完成你这幅作品。
  • 和你的同学分享你的练习,看看你和你的同学的作品有什么相同和不同的地方。

检视作品:

  描述:说出你在作品中所画的植物、石头及其他物体,指出你画的树和土地是如何融入这画中原有的树和土地。

  分析:回到你的描述中,确认在这幅画里所发现的线条、形状、空间,然后找出作品当中与文字描述之中所提到的相同线条、形状和空间。

 

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