从美术史中看画-第三讲:解释时空对作品的影响

每一个人的一生都会因为生长的年代和生活的地方而有所不同。我们今天对于电视和计算机已经习以为常,但是对于活在一百多年以前的人来说,这两样发明是他们无从想象的东西。

  艺术的世界也是一样,艺术家经常受到时间、空间和各种事情的影响。在战争时候所创造的艺术品与平常时期所创造的作品往往有很大的不同。艺术家自身的种族背景也必然会影响他的作品。因此时间和地点是艺术史家在诠释一件艺术作品时最需要考虑的两件事情。

  你还记得艺术史家在描述作品时所要问的三个问题吗?其中有两个问题便是「是谁创造了这件作品?」和「是在什么时候创造了这件作品?」。在第三阶段,艺术史家还要继续追问这两个问题。诠释的工作便是诠释一件艺术作品创作的时间和创作的地点会怎样影响这件作品的风格和他的主题。

诠释作品的风格

  在十九世纪的后半段,一种新的艺术媒体产生了,这种新媒体就是摄影。摄影能够让人从一个新的不平常的角度,观赏一个原本是很平凡的物体而产生新的印像。摄影技术为艺术们打开了一扇新的创作大门。因此当时有一些艺术家采用这种技术开始实验新的创作规则。原来被用来记录名人容貌的肖像画,因为摄影将这种需求所需的时间缩短了很多,因此制作肖像画的目的渐渐地被摄影所取代,而肖像画艺术也成为一种非主流艺术了。过去纪录一个人像,总会将人完整的呈现在画框画面里,但是因为摄影技术所带来的实验性,艺术家有时候就让作品里的物体超出画面而被切割,因而产生前所未有的艺术观念。

  比较下面的一幅美国芭蕾舞团团员练舞的照片和一幅窦加的作品,你认为艺术史家会用什么字眼来诠释窦加这幅画的风格呢?


美国芭蕾舞团团员练舞照片,约 2000 年

 


窦加﹝Edgar Degas﹞
《舞蹈考试》﹝The Dance Examination﹞ 
粉彩,美国丹佛美术馆

﹝问题一﹞描述窦加如何使用艺术平衡的原则?

 

诠释作品的主题

  今天若有人制造新闻,他们的照片会出现在报纸上,如果这个新闻够大,他们的照片就会上电视。在摄影与电视发明之前,他们就会请艺术家为他们画成肖像画,譬如法国画家安格尔所画的《褒格丽公主》就是他一生中最后一次为别人画的肖像画。这幅画的服装是学习十九世纪时代女性服装时必定要参考的数据。如果你从画中的服饰开始,你会找到很多跟这幅画的主题相关的数据。

 

安格尔﹝Edgar Degas﹞
《褒格丽公主》﹝Princesse de Broglie﹞, 1853
油彩?画布,121.3 x 90.8 cm,纽约大都会博物馆

  画肖像不是艺术家记录人物与事件的唯一方式,譬如布勒哲尔﹝Pieter Bruegel﹞的作品《农人之舞》,将当时的平民生活忠实地描绘在作品上。这便是使人文主义充分表现于艺术作品的一个例子。这件作品让我们能够了解十六世纪时候,一般荷兰比利时地区的平民的休闲娱乐方式。如果我们去翻阅艺术史,书中会记载 Pieter Bruegel 是两个画家的名字,一个是父亲,一个是儿子。艺术史家在诠释作品时会注意这些事实,此外,艺术史家还会注意什么呢?


布勒哲尔﹝Pieter Bruegel﹞
《农人之舞》﹝The Peasant Dance﹞ 1568
油彩?木板,114 x 164 cm,维也纳博物馆

 

诠释风格与主题之间关系

  西方艺术有一个很重要的复苏时期那就是发生在十五和十六世纪的文艺复兴时期。文艺复兴是一个法文字,意义是再生。在文艺复兴之前,画家只是一个技术的工匠,他们的作品不比工匠或石头切割者来得重要。然而文艺复兴时期,画家很快地得到名望,部分是因为这个时期里出现许多伟大的艺术家。你可能听过米开朗基罗拉斐尔和达文西这三个人的名字。他们的艺术成就使他们被称为文艺复兴三杰。以下是拉斐尔﹝Raphael﹞的作品《圣母与圣婴》。


拉斐尔﹝Raphael﹞
《圣母与圣婴》﹝Madonna & Child﹞,1505
油彩?木板,75 x 51 cm,华盛顿国家艺廊

  圣母与圣婴在文艺复兴时期经常被艺术家拿来当作绘画的主题。单是拉斐尔一位画家,就画了超过 300 幅有关玛利亚的画。因此艺术史家在诠释这件作品时会注意两件事,首先他会注意到这幅画和拉斐尔的其他作品一样,都具有一个宗教性的题材;其次他可能会注意到这幅画是以一个宗教人物做为画中的主题。这幅画的圣母与圣婴即玛利亚和耶稣,玛利亚就是耶稣的母亲。

  翻阅文艺复兴时期的历史,我们将了解那时候

  • 天主教教会是当时艺术最大的赞助者。
  • 天主教教会雇用艺术家来绘画与雕刻圣经的故事。
  • 当时的绘画作品都是用来装饰教堂的。
  • 当时的人大部分都不识字。
  • 透过这些教堂的绘画,人们可以不用阅读就了解基督的故事。

  艺术史家从这些历史背景来研究《圣母与圣婴》这幅画,就可以对它做更深入的了解。

  文艺复兴时期还有一位画家也经常画玛利亚。这位画家是飞利浦黎皮﹝Fra Filippo Lippi﹞。下面是他的作品《圣母圣婴和两位天使》。


飞利浦黎皮﹝Fra Filippo Lippi﹞
《圣母圣婴和两位天使》
﹝Madonna and Child with Two Angels﹞, 1464
蛋彩?木板,95 x 62 cm,佛罗伦萨乌非兹博物馆

  注意这幅画和前面一幅画中的圣母和圣婴头部后面都有一个圈圈,或镶边,你知道它们叫什么?请你描述这两幅画中人物的脸部表情?你认为这两幅画有那些共同特征及不同之处?
 

创作练习

  在一幅画作里面加入不同的物料,我们称之为综合媒体,也称作「拼贴画」。拼贴画的材料都是独一无二的。因此,每一幅拼贴画创作完成之后,就不可能再创作另一幅相同的。以下是康乃尔﹝Joseph Cornell﹞的拼贴作品《詹格李斯的鹦鹉》。鹦鹉周围与背景所提供的信息可以帮我们对这只鹦鹉所要表达的主题多一些了解。


康乃尔﹝Joseph Cornell﹞ 
《詹格李斯的鹦鹉》﹝A Parrot for Juan Gris ﹞
1954,45x31x12 cm,赛蒙基金会

  在这个练习里,你要利用零碎的杂志和报纸来作一幅拼贴画,并且运用艺术原则来组合颜色、质感和形状来创造一个有趣的整体,你的拼贴画的主题可以取材自我们的日常生活。

你可以准备绘画的材料如下:

  • 杂志和报纸
  • 剪刀
  • 铅笔和几张纸片
  • 硬纸板
  • 稀释的白胶
  • 小刷子

进行方式:

  • 打开杂志和报纸,用剪刀剪下可以代表台湾今日生活的图片。你可以运用不同尺寸的图片,也可以运用广告里的文字和图片,选择时尽量发挥你的想象。
  • 决定要以什么媒材来填满整张画面,尽情发挥你的想象来选择颜色、质感、形状和尺寸,将它们剪下来先放在一边。
  • 在硬纸上以艺术原则来尝试排列剪下的纸片,纸张可以相互重迭。
  • 用稀释的胶水和小刷子,将你的纸片黏贴上去,放到一旁等它干。
  • 你可以运用水彩和蛋彩颜料随意地涂在你的作品使它们更成一体,并使用较淡层次的颜料覆盖一些部分来强调其它的部分。

检视作品:

  • 描述:指出你从杂志和报纸剪下的图片,说明你选择什么颜色、质感和形状。
  • 分析:说出你运用什么原则将各元素组合成一个有趣的整体?
  • 解释:说出你选择了什么图片来代表台湾今日生活?指出图片中显示时间、地点和两者的地方。说出观赏者看见你作品时的整体感觉?
  • 评价:说明你是否感觉你的作品是成功的,解释你的回答。

 

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