陶瓷雕塑的公共意识

1 重新认识环境,认识公共意识

“我们挖去空间去构造对象,然后,对象又创造出了空间”阿尔·佩尔多·贾可梅蒂固执地认为材料非物质化跟空间展开了一种搏斗。在他看来,雕塑是建立在虚空间上的。我们现在所认识的环境是建筑师或可以说是政治因素十分强烈的官方环境,在这样的即有环境里,大多数的空间形态与物的空间形态是脱离的,空间营造是一部分,物体营造又是是另一部分,两者的暧昧关系是艺术家们自己串联的结果,在社会功能上,空间与物体是社会的两种不同功能,空间运用与设计性往往不连带物体存在的可能性。环境空间的设计者们也不可能面面俱到,多种缺憾也就不可能不存在。物体的存在方面,往往在与运用实体空间时,无不有失对具体的尊重,一味追求大,全,把原有空间破坏也就不是常事了。随着生态科学的发展,环境成为全世界都关心的重要问题,一些艺术家把原有架上的观念转向了更为宏观的环境,把自然环境与人类作为一个整体去观察研究,甚至研究到地球的构造和环境的问题。人与自然接触高涨,加之后现代主义的影响和新美学观念,随着现代哲学的发展和现代化的变革,在当代艺术中,建筑领域里都大量涌现着现代艺术热情,并打破传统的视觉世界,重新确定形式和尺度,位置和关系。由于当今对多种新学科的解释与理解,环境的要求已经到声学,热学,光学,电磁学,放射学等领域的物理环境。介于这些学科的实现,材料运用无不重现它的本来面目,如何结合好风雨欲来的各种学科的要求和日益备受重视的各类污染问题,自然与人文建设的要求,环境中的雕塑又面向哪儿呢?随着社会的进步和科学技术的发展,人们的生活需求趋多元化,对空间形态及其环境有了更多方位的具体要求,现代环境及其雕塑的特点是艺术,功能与高科技的有机结合。环境的形态都是多系统要素所组成的系统工程,是多方位的,而不是单一的,要从物质的功能,从精神文化的功能两个方面涵盖具体层面的内容,要求陶瓷雕塑的视角,是从文化与艺术,历史与现代,技术与经济,功能与需求,未来与发展等方面与角度加以定位和有机地组织。

任何艺术都不可避免地带着创作者心灵的痕迹,陶瓷雕塑也是如此。作为空间造型艺术,首先通过形式的要素传达给视觉,这是直观的,而在接受到空间要素和视觉要素的传达之后,通过所看到的并感受到的思想的触角实现认知体验,这是间接的,同时也是进一步的体验。感知艺术的创作就是感知艺术家,创作者的心灵与观念,使观念的独自的眼光从多角度解读和体会作品的内涵与风格。艺术品的文化内涵和风格是艺术家心灵及观念物化的结果,当作者把个性品质倾注于创作的物化之中,被物化了的作品远远超越出从直觉中所得到的形态,赋予并得到的是更深层面的体验和意义。

当代社会需要的是创作型人才,尤其在环境雕塑,材料运用的这些领域里。作为多元性的环境雕塑其创造主体与使用都是人本身,无论是作为文化的载体,还是生存的载体都是人本身,无论是作为文化的载体,还是生存的载体都不可避免地接受着人性化,不可避免的实现着心灵与情感,理性与价值观。从此,成为我们亲切的对象,唤起我们身处其间并能与之默默交流,共生共荣的人生体验。有人会说,那些代表以往或传统意义上的雕塑艺术的所有东西实际上已失却了。一种新的雕塑(环境雕塑,材料雕塑)在形式上基本上是开放的,意图上动力的,寻求隐藏在雕塑本位中的量感与空间感,这便是现代意义上的和环境和材料紧密结合之后的产物,是现代文明的启示。

2 陶瓷雕塑之于社会

陶瓷雕塑伴随着社会的发展而发展,衰退而衰退,社会从各角度给予了环境的特性,从艺术的传达性来看,陶瓷雕塑具有社会性,材料通过传达而走向社会,在人与人,人与物,物与自然,人与自然的关系中,艺术得以成立,陶瓷雕塑形态作为艺术现象,取得了存在资格,并被纳入社会轨道。一般而言,一种即传统又以新型材料(陶瓷)出现与创作较之于传统材料(铜、石、木)创作比较困难。,观众也好,艺术家群体也好,被一种根深蒂固的材料所左右,一种不常见的材料出现,免不了有一个很长的磨合期,慢慢被大众接见,感知的过程,这样陶瓷雕塑放射出的语汇便具备了一定的社会性,也正因为如此,陶瓷雕塑伴随着社会的效果及社会性的制约,才会充分被人重视。其次,艺术创作是艺术家,主体与行为,同时,又要求艺术家独立自主,排除一切外界干扰,以自我意识进行艺术中的自由表现,因此艺术行为是艺术家的个人行为,与其他社会行为相比较,有较强的独立性,然后艺术家的行为又是社会的行为,一是艺术家是一个社会的人,他必然要与社会发生各种各样的关系;二是艺术家表现的内容又绝非与社会隔绝,艺术家所要表现的内容,必然是当时社会文化的反映;三是艺术家在制作作品时,也必须考虑其作品的社会认可程度。无庸质疑,上述所说的一些情况,在任何一种艺术形式中都是绕不开的。都将面临同样存在的问题。陶瓷雕塑(当代观念下的,不是古代陶俑,陶塑等)重新在艺术界绽放,情况肯定不会是单一的拓展材料的结果,因素很多,不一一赘述。就陶瓷的文化积淀来看,被重新广泛运用,也是它本身具备了泥塑这么一个极大的优点,与平时做泥塑训练的状态无二,也是基于这种优点,它的出现,或者说是再现,无疑不是突然的。然而它要被广泛认可的最大阻力主要是艺术家群体内部,而不是广大的受众。众多的广大受众要认可和接受一种新形式主要是被引导和说教之后的认知,于是,社会与某一种材料形式取得统一,还是艺术群体和社会广大受众互动之后的结果才是最有效的。

从严格意义上说,陶瓷雕塑本身并没有被断代,哪怕是在史无前例的文化革命中,也不曾停滞,只是在四旧的基础之上,转换了手法,烙下了时代特有的深深烙印。艺术家们无以复加为政治献生的时候,只是少了一些学术和研讨而已。

马克思把艺术认为是社会的上层建筑,对艺术本质着眼于上层建筑和经济基础,认为艺术是意识形态的形式,它主要以某种感念和思想来满足人们精神的需求,艺术品是只有通过人的参与和心灵变化,才能达到影响实际社会生活的目的。是属于“那些更高地悬浮于空中的思想领域”,艺术品只要它能真实地反映人类的社会生活,思想感情和心理愿望,反映人们对美好事物的积极追求和热烈向往,人们就会长久地欣赏它,它的审美价值就会长久地被保留。陶瓷雕塑一样能反映和塑造整个的或全面的社会生活情景。它塑造的形象具有直接现实性和具体的社会性,具有的丰富完整性,具有其他从精神上认识世界的方法所无法替代的功能。

3.社会需要陶瓷雕塑的多元性

十年前如果说到陶瓷雕塑的话,它便是陶瓷工厂中不计其数复制着的各类传统人物的工艺品。是一些工匠和艺人靠其生计的一门营生。而现如今的艺术多元化迫使独立学科之间的多元变为必然。在不断制造的背后,同时运行着一条制作的轨道。制作一方面作者构思作品,往往考虑更多的是形的精神,一方面由形的精神从材料来转化到作品,才构成了真正意义上的作品形式。

陶瓷雕塑的多元性由几个方面可以得到体现,一是作为个性对象出现,二是作为一种感情的存在出现,三是随着时间和场合的不同而出现。

第一种意义就这一种形式而言,艺术家个体的创造行为本来就不拘一格,极尽创作的自由,不同人们的修养所反映出来的状态也各不相同,对材料对空间的解释都不尽相同,表现的作品也就丰富多彩了。第二种意义在于,把成为知觉的直接的对象的外在存在,情感模式的出现依然会丰富创作源,无疑对材料的感知和体验会更加直接。第三种意义是不同时间不同场合对艺术品的要求从原来的单一形式变成更多更高的要求,就会发展已经慢慢抛弃填鸭式的或政治形式的单一需求。在审美多元,材料多元的前提下,建筑模式和环境改造中,在单一或现有常见金属(不锈钢),石头(假山),木头都不能满足于社会功用的同时,环境容纳的多材料的形式被充分体现,陶瓷进入公共环境已变得大有可能。日本在这一方面所做的工作和贡献是不能质疑的。

来源:网络

注:本站发表的所有内容均为原作者或投稿者的观点,不代表美术网(www.meishu.com)的立场及价值观取向,请浏览者自行判断取舍,若有观点错误或侵权等信息请联系管理员删除,谢谢配合。
关于美术网

美术网(www.meishu.com)专注解决美术家网络推广问题,全力打造美术家专属网络经纪人服务,美术网站内设美术搜索,网络美术展,美术报,美术知识库,名家档案,美术视频库,资源库,美术论坛,美术高考网及书画衍生品的加工与分销等为一体的名画库等总共20余个栏目,我们以弘扬中华民族的文化事业为己任,以建设世界一流的美术文化生态系统为目标,诚邀合作共赢。

Copyright (c) 2013-2019 中国美术网 All Rights Reserved 鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090 微信①:4081532
会员 客服 名家 我的
复制链接 微信 QQ好友 QQ空间 新浪微博