素描创作中的五大要素

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 曾经有朋友问过我,如果自己是美术零基础、想学习插画或者设计,该从什么地方开始学?以前没认真学美术,现在想重新补一些基础性的东西,又该从何处下手?

其实在我们进入大学或工作之后,如果完全零基础的朋友想学习插画或设计,我通常的建议是:从随手的小涂鸦开始,或者尝试一下软件,用软件去进行自己脑海中所构思的设计。我相信进入任何一个新领域,都是从兴趣开始的。有了兴趣,就会对这个事物产生好奇、逐步深入理解。

但你如果想从专业角度去分析一个画面,就需要结构、光影、构图、色彩、空间关系等多个方面的知识,这些知识从哪里获取和练习?始于素描。在传统的绘画教学中,最初都是从素描学起。怎么去做正确的素描练习,这里面就有讲究了。

这几年陆续有教过的学生来找我“指点”他们自己的绘画作品,有纸上绘制的、也有电脑绘制的。虽然我并不擅长其中某些绘画风格,但依然发现这些作品中有许多通病。这些问题同样也是素描中最为常见的。接下来我就通过几幅素描作品,分析一下经常出现、极易被忽视的画面问题。

1.画面“灰”

什么是“灰”呢?其实就是该暗的地方暗不下去,该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态,也就是所谓的明暗关系不明确。

我们以画面中的水果为例,两个水果被摆放在一张白色的衬布上,水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅,但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起,如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整,很容易就画成三个物体灰白一片(如图显示)。

“画素描时,多分析画面、分析明暗,切忌简单地‘看到什么画什么’。”

如果将水果的明暗交界线遮挡住(见上图),水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近,这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。

“即使反光再亮,物体的暗部也是处于阴影中的,所以影调一定要压下去!”

同样,罐子和衬布也是如此,暗的地方暗下去,水果的亮部和白衬布明亮起来,才会使画面的影调分明,素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画,才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。

2.画面“脏”

画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高,石膏体的造型和素描关系相对明确,不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服,其实是画面有些“花”和“脏”的影响。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域,通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面,也就是被光线照亮的区域。但图中,这些受光区域画了一些比较重的调子,会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。

对比来看下面这幅素描,受光面保持良好的光亮感,暗部有笔触较重的线条勾勒,但依然控制在能够兼顾整体的范围内,并没有“脏”。

“画面‘脏’”,只需要将高亮区域‘擦干净’即可。”

3.画面“腻”

初学素描的人有时候会用“小碎调子”,也就是拿着笔一点点地蹭。感受一下上图中的画面,笔触不明确、模糊不清,这就是我们所说的画面“腻”。

喜欢“小碎调子”的很多都是谨小慎微的人。但画素描无须紧张,画纸是你表达艺术情绪的舞台,尽情绘制就好。

如下图,素描作品中静物多且杂,但完成度高且笔触清晰明确,是一幅不“腻”的好作品。

“在绘画时,用笔须肯定、明确,切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。”

4.画面“急”

虽说画画需要有激情,但这一幅作品有些“激情”过于饱满了,导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤,不清楚画到什么程度可以进行下一步。

在这幅素描作品中,衬布是没有型的,第一步“起型”并没有画完,就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中,明暗交界线和暗部没有完整刻画,即塑造灰部、亮部、衬布背景等,以至于整个画面看似什么都画了,其实每一个步骤都没有画到位。

再看这幅作品,同样有一个白色的衬布,但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造,从而明确黑白灰关系;水果塑造的程度相当高,但依然保留明确的明暗关系。所以,在素描绘画中按照步骤来绘画,同时自始至终需要不断调整大关系,切忌画得太急。

“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了,前一个步骤没画到位,之后画再多也没有意义。”

5.画面“铁”

画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言,罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中,如果一味地加重色彩,就会使得物体画得如同铁质的一样,看上去罐子和蔬菜有几十斤重。

从画面整体来看,即使物体的固有色相对深,我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系,避免所有的物体成为一个色调。

回归素描静物本身的塑造来说,无论是在早期还是完成后,对主体的描绘需要表达出明确的光影关系,细致刻画明暗交界线、反光及投影,如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现,那就会出现“铁”的情况了。

那怎样做到不“铁”呢?

下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子,但绘画者并没有一味地“涂颜色”,而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果,明暗关系非常明确,对比之前的那幅画中的物体,这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。

以上五点是我在一些素描作品中看到的问题,它们出现的根本原因都在于相对错误的光影关系。视觉表达的原理是相通的,合理的结构、正确的光影、舒服的构图、协调的空间关系,这些基础通过正确的素描训练都可以获得良好提升

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