７月１７日１８时５８分，手捻画笔８１年的国画大师程十发因“多内脏器衰竭”，在上海华东医院与世长辞，享年８６岁。

程老高寿，与他竞相闪耀的那批国画大师们，多已不在人世。上海中国画院副院长车鹏飞叹息，“国画大师迭出的时代正在结束”。

承上启下 自成一派

“我也不过三板斧”

程十发原名程潼，上海松江人，１９４１年毕业于上海美术专科学校中国画系，曾长期担任上海中国画院院长。他的作品涉及中国书画山水、人物、花鸟等领域，兼及连环画、年画、书籍插图和书法、中国画、篆刻等。

程十发辞世，对国画界损失巨大。“程老是中国国画界划时代的一个人物，承上启下，更能自成一派，借古开今，风格强烈，具有典型意义。他是一位有智慧的画家。”车鹏飞毫不掩饰对程先生的尊崇。

程十发在艺术创作上的“聪明”，人所共知。他把握艺术格调和趣味的命脉，技法上不拘一格，凭借自己的才情，纵横挥洒，引人入胜。笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫，雅俗共赏，内在的生命力和激情显而易见。

“过去的老画家，真是行千里路、读万卷书，才有这么高的艺术成就。”在程先生的弟子、香山画院执行院长陈明眼中，程先生成为一代大师，在于绘画中强大的生命力，“艺术是以文化为底蕴的。他的画，藏着很深的人文功底和文化内涵，极具感染力和内涵美。”

程老的追悼会，最终定在７月２２日上午１０时在上海龙华殡仪馆举行。这几日，在程老晚年生活的“三釜老屋”中，凭吊之人络绎不绝。伤别之余，亲朋总是谈及程老的谦虚宽厚、诙谐风趣。

著名画家毛国伦１９６０年拜程十发为师。恩师给他留下的最深印象是，勤奋到了极点。“程先生总跟我们说，勤能补拙，要珍惜时间，他一生都在不断追求。”

程老的长子程助回忆说，程先生画室的斋名“三釜老屋”，改在其国画创作炉火纯青、精品迭出的上世纪８０年代。“父亲说程咬金跟我同姓，程咬金有三板斧，你们也不要赞誉我的画，我也只不过程咬金三斧头而已，本事不多。又说怕人家误会是‘斧头党’，因此改作‘釜’。”他说，父亲为人随和宽厚是出了名的。上世纪８０年代，程老拿到一笔１０万美元的稿费，买了１０套公寓房，分送画院中生活条件差的画师。但唯独在对待画的问题上极其严谨。“父亲看我们的画，从来只挑问题”，程助说。

大师凋零 画风浮躁

中国画静待后起之秀

大师的仙逝，引发了国画界许多人士的忧虑和深思。“程先生和一批大师的逐渐离去，宣告中国画界的一个时代将要结束。”陈明感叹说。在他看来，“这一代的国画大师们，经历了中国近代史上最动荡的年份，大浪淘沙，最终成就。如齐白石、李可染、潘天寿、陆俨少、程十发等均如此。他们笔意纯粹、成就全面、艺术个性鲜明、技法创新、具有深厚的画外修养，所以为大家广为推崇。”“就目前来看，又能创新又比较纯粹的大师级人物是越来越少。”车鹏飞惋叹。
而对于目前有关国画传承、复古、创新、西化的论争和画界存在的问题，也让国画家们高呼：国画处于急需突围的低潮期！

“现在美术院校的招生模式很不合理，”车鹏飞说，“学中国画的没有国画基础，很多学生是考素描进来的，学国画的时候才开始碰毛笔，哪是中国画啊！就是在宣纸上拿毛笔勾描，笔法很硬，很难扭转。”

“不少画家心态浮躁，不肯做学问，也不肯创新，只想赶紧学到大师的笔意，好去卖画，也有不肯学习传统就扔掉毛笔谈创新，如果把笔墨技巧这个精华扔掉，还叫什么中国画？”尽管措辞谨慎，陈明还是忍不住批评了中国画坛的两种弊端。“要成就大师，首先要探索大师足迹。要锻造重视传统、重视创新、学养深厚、深入观察社会等精神品质，这是当今画坛应提倡的，也是成就大师的条件。”陈明认为。

尽管看到许多问题，中国画画家们对于国画的发展，还是充满希望。上海书画出版社社长卢辅圣认为，“国画界正在大浪淘沙。后起之秀终会接力，我们需要时间。”

“往往要经过几代人努力，才能成就一代大师。现在中国画坛群雄并起，没有公认的领军人物，这说明正处于一个探索开创的时代。老一代逐渐离开舞台，新一代不断探索，才能从量变发展到质变，这也是艺术的进化规律。”陈明说。

“现在存在的这些问题，总会找到好的改进措施的。”车鹏飞充满信心，“只要中国画存在，将来还会有大师。有价值的东西总会存在下去！”

人物小传

程十发，１９２１年生，幼年即接触中国字画。１９４２年在上海举办首次个人画展。

程十发早年画山水，取法于梁楷、贯休、陈洪绶、任伯年诸家。上世纪５０年代以来，以连环画、插图影响于画坛，连环画代表作包括《列宁在一九一八》、《胆剑篇》、《画皮》及《孔乙己》等。晚年多画花鸟，显示出炉火纯青的传统笔墨功夫。２００５年，他的连环画作品《召树屯和喃婼娜》画稿在中国嘉德拍卖会上以１１００万元成交。