浅谈中国画意境的构成

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赏心者为上,
悦目者为下,
“不于意境上用力”,
就没有“言外之味”、“弦外之响”。
正如苏东坡所说:“论画以形似,
见与儿童邻;赋诗必此诗,
定知非诗人。


  在绘画创作中我们追求意境,
就是追求一种情景交融的艺术境界。
没有景,
情感就不能从主体转为客体表现,
景物是有形的,
情感是无形的,
以情入景,
就能以神求形,
以形写神。
意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹,
它不求完全再现,
应该“如相中之色,
水中之月,
镜中之象”,
是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。


  当然只有深刻认识客观对象的精神实质,
才能有更深远的意境。
绘画创作在这方面成功运用的例子不胜枚举,
如八大的山水画在立意、为象上的突破达到了空前的水平,
他以空灵流动的构图,
简约含蓄的笔墨,
使作品的内容和形式达到了高度统一,
他以山水寄情,
通过融入情感的景色描写,
抒发自己的感情和心绪,
画面产生了苍凉凄楚、感慨万千的深远意境。


  艺术形象要抓住对象的本质特征,
加以强调表现,
不能普普通通。
只有把构思中典型化了的人或景物加以强调、夸张,
舍弃一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,
避免了面 面俱到,
应有尽有,
这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更典型、更理想,
使绘画比自然更美。
只有竭力描写最主要的东西,
才能赋予对象鲜明的个性,
才能引人入胜,
打动人心。
为了加强艺术表现力和感染力,
山可以更高,
树可以更小,
水面可以更宽,
船可以更远,
境界也就更高。


  虚实相生是意境构成的主要方面和主要表现方式,
它是美学原则,
是意匠手段。
王弼在《周易略例》里说:“尽意莫若象,
尽象莫若言。
笪重光说?“虚实相生,
无画处皆成妙境。
”这表明绘画中创造意境的方法,
主要通过意象的选择组合,
创造出虚实结合的空间来扩展画面的意境,
使得意境更为深远,
境界更为广博。
这种以虚映实,
以实显虚,
虚中有实,
实中有虚,
虚实相生的结合,
凝聚着画家的匠心与安排的技巧,
体现着绘画对象审美特性的全面把握。
杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“意匠惨淡经营中”,
所提出的“意匠”,
写的是画师曹霸画马是专心致志地构思描绘,
绵绵密密地意匠经营到画面的每一个角落,
在一张纸上,
表现出最大、最丰富的内容。
可见,
加强了有倾向性的取舍、提炼,
可以让观赏者产生强烈的印象。


  中国传统书法、绘画要求“计白当黑”,
因为黑处并不能曲尽其妙,
绘画创作在注重黑色的同时,
还应当懂得空白的价值及其运用。
用空白来突出主题,
能使主题更加鲜明,
“计白当黑”“黑白互依”,
便是虚实结合这一美学原则的具体运用。
也就是说笔墨处重要,
无笔墨处也重要,
“白”与“黑”,
相依相生,
相映成趣,
给欣赏者留有审美想象的广阔天地。
如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟,
巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和垂钓者的悠闲,
他大胆的剪裁取舍,
留出大幅空白以突出景观,
表现了空濛的空间及浓郁的诗意。
画面情景交融,
描绘出诗一样的境界,
达到了艺术上的高度提炼。
倪赞道:“画者不过意笔草草,
不求形似,
聊以自娱,
写胸中逸气耳。
”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。
石涛的作品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”,
却能让人看到雨丝,
听到雨声,
感到雨势,
收到无中生有的效果。


  由此看出,
中国画只是将物象最本质的特征,
把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去,
而将可有可无,
与主题无关的枝节一律删除,
具有遗貌取神的特点。
当然“空白”也并非真正空无所有、不留一物,
它是表达主题形象不可分割的有机组成部分,
除画面所展现的形象外,
恰恰是蕴含很多艺术含量的“空白”,
能够引导读者产生丰富的艺术联想和广阔空间,
使画面主体更集中、醒豁,
形象更引人注目、动人心弦,
所以画家不但要根据作品本身所包含的情景去唤起读者的想象,
“无画处”留的“空白”,
也要具备抽象的审美空间,
从而让读者获得丰富的意趣。
“夫此白本笔墨所不及,
能令为画中之白,
并非纸素之白,
乃为有情,
否则画无生趣矣。
”可见虚实与意境的关系是密不可分的,
做到了“虚实相生”才能达到神化之境。
当然我们在绘画创作的时候,
观察不深入,
粗枝大叶,
浮光掠影,
也不能起到好的效果。


  中国画很看重用笔用墨,
强调笔情墨趣,
用笔必须伴随着用墨,
因为笔的表现离不开墨,
墨的表现也离不开笔。
如笔墨功夫不到家,
用笔简单枯燥,
决不能成为一位出色的画家。
要画博大的山川,
以有限的笔墨体现浩大无垠的空间,
要画出生动的意境很难。
只有用笔苍浑丰富,
干湿并用,
墨水交融,
血肉润泽才能合于自然之象。
即使不着过多的颜色,
也能体现出丰富的色阶变化。


  色彩的意匠设计只是辅助,
上色一定要考虑到画面的艺术效果,
不能完全根据客观对象。
如水墨画的色彩宜单纯,
变化不宜大,
经过设计突出一种调子作为基调,
如尽量渲染夕阳的红、江南的绿,
别的色彩可以压低。
需要浓的可以尽量浓,
需要淡的可以尽量淡,
这样可以烘托意境增强画面表现力。
另外还要讲求明度,
画前要明确最亮的地方在哪里,
最黑的地方在哪里。
要在整体中求明暗,
局部无法决定明暗,
明暗不完全取决于对象,
更取决于意境。


  中国绘画要真实地反映意境,
画家必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧,
另外还要具备较高艺术素养,
不具备这些是画不好画的,
画已尽,
而意不止;笔虽止,
而势不穷,
中国绘画是情景交融的艺术,
正如王国维所说:“能写真景物,
真感情者,
谓之有意境,
否则谓之无意境。

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