走近中央美术学院历任院长

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郑 锦

 


林风眠

 


滕 固

 


吕凤子

 



徐悲鸿

 


江 丰

 


吴作人

 


古 元

 

 


靳尚谊

 


潘公凯

 

 

1918年4月15日,中央美术学院的前身--国立北京美术学校成立,宣告了现代中国艺术教育一段全新历史的开始。


 

国立北京美术学校的成立,是在近代著名思想家、教育家蔡元培的亲自倡导下实现的,她的创立,是时代发展、社会需要使然,饱含了20世纪初期先哲们富国强民的进步思想。


 

郑锦(1883-1959)是国立美校的首任校长。成立之后的数十年间,伴随中华民族的多舛命运,国立美校历经数次停办、停课,抗战期间亦因时局所迫辗转江西、湖南、云南、四川等地,校名更是经过"国立北京艺术专门学校""国立北平大学艺术学院""国立北平艺术专科学校""国立艺术专科学校"的数次更迭。在这段不平静的历史时期,继郑锦之后,林风眠、滕固、吕凤子徐悲鸿等都曾先后担任艺专的校长之职。


 

新中国成立之后,在原国立艺专和华北联合革命大学文艺学院美术系的基础之上,国立北平艺术专科学校更名为"国立美术学院",毛泽东主席亲自题写了校名。1950年1月,中央人民政府政务院正式批准国立美术学院更名为"中央美术学院"。当年4月1日,中央美术学院举行了隆重的庆祝大会。至此,学院进入了崭新的历史发展阶段。


 

1949年至今,先后有6位艺术教育家担任中央美术学院院长一职,他们是徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊和现任院长潘公凯


 

中央美术学院的首任院长徐悲鸿(1895-1953)受父亲影响,自幼研习中国水墨画。1918年,他接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,1919年留学法国,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。1927年回国之后,徐悲鸿先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺术专科学校校长。长期的艺术教育工作和艺术创作活动,使徐悲鸿成为中国现代美术事业的奠基者和实践者之一。在艺术创作中,他坚持将西方的写实主义技法与现实主义精神结合,并倡导以此来革新传统中国画。其创作的《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》等一系列作品对现代中国画、现代中国油画的发展都有着巨大影响。


 

1953年徐悲鸿突发脑溢血辞世,时任美院副院长的江丰临危受命,成为代理院长,主持中央美术学院的工作。江丰(1910-1982)是现代美术教育家、版画家、美术理论家,早年入上海白鹅画会学画。1931年在上海参与组织"一八艺社",并参加鲁迅创办的木刻讲习会。江丰1932年加入中国共产党,后任中国左翼美术家联盟党团书记,参与组织上海木刻工作协会和铁马画会。1938年后任延安八路军总政治部《前线画报》主编、鲁艺美术系主任、陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1957年的政治风暴之中,江丰、彦涵、高庄、冯法祀等一大批美术家、文艺理论家都未能幸免,由此开始,中央美术学院的教学和艺术创作活动陷入政治旋涡之中。


 

1958年,吴作人出任中央美术学院的院长。此后很长一段时间,中央美术学院的工作都由吴作人领导和主持。吴作人(1908-1997)1921年考入苏州工业专科学校附属中学,1926年升入该校建筑科本科,1927年考入上海艺术大学美术系,1928年转入南国艺术学院艺术系,并到徐悲鸿工作室旁听。1930年赴法,考入巴黎高等艺术学院西蒙教授工作室,后考入比利时皇家美术学院巴思天工作室,并在该院油画大会考中以第一名的成绩获得金质奖章。1935年,吴作人回国,任南京中央大学艺术系讲师,1946年任北平艺术专科学校教务主任、教授。吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导,受到徐悲鸿的影响,他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿颇有几分相似。应该说,吴作人在任的时期,正是中央美术学院校史上较为困难的时期,但也正是在他的主持下,中央美术学院的油画系实行了画室制教学,无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式,走上自主道路,国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学,版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室,美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于"十年浩劫"之中。


 

1979年,江丰被重新任命为中央美术学院院长,吴作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复,正当江丰积极筹备和规划着美院发展的宏图之时,这位为学院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。1983年,版画家古元成为中央美术学院的第四任院长。古元(1919-1996)1939年进入延安鲁迅艺术文学院美术系学习,曾任美术工场木刻组组长、美术研究室创作组长、华北联大文艺学院美术系教员,新中国成立后任中央新闻摄影局美研室副主任,人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长,中国美术家协会副主席,中国版画家协会名誉主席等职。在他的领导之下,美院的创作和教学活动重新步入正轨。


 

1987年,油画家靳尚谊接任中央美术学院院长。靳尚谊1953年毕业于中央美术学院油画系并继续攻读研究生,1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习,1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习,此后一直在中央美术学院任教。作为当代中国油画的代表性画家,他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来,形成了鲜明的个人风格。由他创作的《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品已经成为中国当代油画的代表作品。自1987年至2001年,他担任中央美术学院院长,以现代艺术教育的思想和他的社会声望促进了中国美术教育的发展,其领导下的中央美术学院在改革专业结构、建立新专业和学术发展等方面成为中国高等美术教育的中心与楷模。
继靳尚谊之后,潘公凯担任中央美术学院院长。潘公凯为中国画大师潘天寿先生之子。潘公凯既是著名的中国画家,也是卓有建树的美术理论家。20世纪80年代以来,潘公凯提出的中西两大艺术体系"互补并存,两端深入"的学术主张,在中国美术界产生了深远的影响。他著有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等著作,由其主编的《现代设计大系》、《潘天寿书画集》等获国家图书奖。与此同时,其水墨作品还曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地展出,反响强烈。


 

自1996年至2001年,潘公凯任中国美术学院院长,兼任浙江省文联副主席、省美协副主席。2001年起至今,潘公凯任中央美术学院院长、教授、博士生导师,兼任中国美术家协会副主席。在他的领导和主持之下,中央美术学院正从一所单纯的美术学院发展成为同时拥有造型、设计、建筑、人文学院的综合性艺术学府,围绕学科建设的各方面工作都正在进入一个快速发展的新时期,国际知名度和社会影响力亦与日俱增。


 

回顾历史,走过九十载岁月的中央美术学院已经缔造了太多的荣誉和辉煌,站在历任院长和诸多前辈所奠定的牢固基石之上,我们有理由相信,一所面向21世纪的中央美术学院正在成型,她所致力于建设的造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构,必将在新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。

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