在整个艺术家的一生中，都会期待着方法，主题，甚至风格的变化。这种现象在现代艺术最受欢迎的画家的演变过程中显而易见，从 莫奈的抽象化到梵高明亮的调色板。尽管在大多数主要画家中盛行，但在毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）的绘画中却特别强调。
他的职业生涯长达79年，包括绘画，雕刻，陶瓷，诗歌，舞台设计和写作等方面的成功，他倾向于尝试他的手艺并不令人惊讶。然而，他的风格在各个学科中的变化程度 - 特别是在绘画 - 与其他艺术家不同。因此，为了追溯他的文体演变，他的作品经常分为早期作品，蓝色时期，玫瑰时期，非洲时期，立体主义，新古典主义，超现实主义和后来的作品。
早期工作
当毕加索在1894年开始他的艺术生涯时，他以现实主义的风格工作。他真实地描绘了对象，并采用了逼真的调色板。这种传统的学术方法在他受教会启发的绘画和他所爱的人物的描绘中显而易见，分别是“祭坛小子”和“艺术家的母亲的肖像”。
'The Altarboy'（1896）
“艺术家的母亲的肖像”（1896年）
而，从1897年开始，他的绘画呈现出不那么逼真的质量。无疑受到表现主义者爱德华·蒙克（Edvard Munch）和后印象主义画家图卢兹 - 劳特累克（Toulouse-Lautrec）的影响，像“艺术家的姐姐罗拉”这样的作品 - 传播毕加索对试验更自由，前卫的风格越来越感兴趣。
“艺术家的姐姐萝拉”（约1899-1900）
蓝色时期（1901-1904）
1901年，毕加索似乎完全抛弃了现实主义。这一点尤其清晰，他偏爱从自然主义色调演变到凉爽色调的色彩。色彩的这种变化一直持续到1904年，现在被称为艺术家的蓝色时期。
这个时期的艺术在色彩和主题上都是阴沉的 - 一种可能是由于亲密朋友的自杀而导致抑郁症的方法。单色作品通常都是生活在贫穷或绝望中的人物，如“老吉他手”中的蹩脚的吉他演奏者，双臂交叉坐着的不愉快的 苦艾酒饮酒者，以及实际上生活在疾病缠身的女子监狱中的拥抱的母亲和孩子。
“老吉他手”（约1903-1904年）
“苦艾酒者”（1901年）
“母亲和孩子”（1901年）
毕加索的“蓝色时代”（和因果抑郁症）一直持续到1904年。此时，他的作品中出现了不那么严肃的主题和更温暖的配色方案。
玫瑰时期（1904-1906）
当毕加索在1904年过渡到他的玫瑰时期时，他继续用他特有的绘画风格来描绘人物。尽管这些画作中仍然存在蓝色调，但它们却被温暖的色调所对比。同样，在搬到巴黎波希米亚地区的蒙马特区之后，他把焦点从绝望的人转移到了演员，包括丑角，杂技演员和其他马戏团演员。
“杂技演员和年轻丑角”（1905年）
“母亲和儿童，杂技演员”（约1904 - 1905年）
在这个时候，毕加索开始试验原始主义，1906年他将最终拥抱的一种风格。
非洲时期（1906-1909）
在玫瑰时期的三年里，毕加索在海洋和非洲艺术中找到灵感。这个阶段被称为非洲时期，这个阶段保留了他的玫瑰时期的温暖，但是表达了风格和主题的转变。他开始描绘从妓女（阿维尼翁（Les Demoiselles d'Avignon））到艺术家（自画像）的各种人物的抽象，非洲面具风格的描绘，而不是对表演者的比喻性描绘。
“阿维尼翁的笛迪尔”（1907年）
毕加索对于“原始”艺术中的简化和碎片化的迷恋激发了他的下一个 - 可以说是最有名的阶段 - 立体主义。
立体主义（1908-1914）
立体主义是一种将题材分解为断裂形式的流派。由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同创立，并被誉为最重要的艺术运动之一，立体主义分为两个主要阶段：分析和综合。
分析（1908-1912）
分析立体派主宰了运动的前四年。它的特点是单色，颠倒的画布，充满了重叠的几何形状。这些片段的排列构成了主题，这个主题通常是从多个角度一次性地不切实际地描绘出来的。
“女孩用曼陀林”（1910年）
合成（1912-1914）
与分析立体主义的作品不同，合成立体主义风格的绘画被简化为多色，并受到拼贴艺术的启发 。然而，就像这个运动的前一阶段一样，这些绘画也表达了对抽象的兴趣。
“桌上的吉他和壶”（1918年）
这部分时期正式持续到1914年，虽然毕加索将继续涉足到1920年代的风格。
