中国宋朝时期-中国美术史(5)

 西元 960 年宋太祖趙匡胤結束了五代十國的割據局面,建立了宋朝,使中國再次成為一個統一的國家。不過與唐朝比較起來,宋朝的國力已經大不如前,與北方遊牧民族建立的遼國與金國,行成對峙的局面。宋朝建國時定都開封,史稱北宋;後因戰亂遷都洛陽,史稱南宋。

  北宋王朝沿襲繼承了南唐和西蜀的各項統治制度,實行重文輕武的政策,並設立「翰林畫院」獎勵畫學,加上歷代帝王又都喜好繪畫,因此許多原先供職於南唐、西蜀及梁各朝朝廷的畫家,都紛紛加入畫院。

  當時在民間方面,由於經受了連年戰亂災難,許多文人士大夫將精神寄托於詩文繪畫,把它們當成高雅的娛樂手段,加上國家統一之後,都市繁榮造成了社會對繪畫作品的大量需求,因此許多民間畫家競相出賣繪畫作品,謀求生計。以上這種種因素使得宋朝成為中國繪畫史上的黃金時代。

  宋朝的藝術除了在繪畫上非常突出,在瓷器上也有傲人的成就,因此以下內容除了要介紹遼金藝術之外,宋朝藝術方面的介紹將著重於繪畫和瓷器兩部分。

宋朝繪畫

  宋朝繪畫畫風多樣,題材眾多,包括人物畫、山水畫、花鳥畫及文人墨戲畫等。山水畫,在山石皴法、構圖章法、透視比例、色彩鋪陳上,延襲唐代繪畫技術進一步發展,質感強烈,氣勢宏偉;到了南宋時候,馬遠、夏圭等人創出新的構圖形式,描繪江南優美的湖光山色。花鳥畫則更趨嚴謹精致,饒有裝飾趣味。無論是哪一種題材的繪畫都很注意到構圖與色彩,而且趨向氣韻理趣的表現,產生了許多完美的畫作。

  值得一提的是,自魏晉以來孕蓄的文人畫,到北宋時期終於成了氣候,在蘇軾、米芾李公麟等文人士大夫的推動下,注重抒發主觀情致的文人墨戲畫發展成新的藝術潮流,與宮廷畫院的寫實畫風形成對比。


人物畫


  說到中國繪畫中的人物畫發展,一般認為唐代是個高峰時期,但若論精緻細密,宋代猶能承襲晚唐五代的遺緒,其豪華富麗的畫法,似乎也不多讓。譬如蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》,畫中的兩個小孩推棗磨時的精神和眼神,就令人嘆為觀止。 


蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》,五代南唐

  道釋人物畫在宋代不甚盛行,不過確有一些重要畫家出現,包括武宗元李公麟梁楷等人。

  武宗元是宋初的道釋人物畫家,也是吳道子畫風的追隨者。他的作品傳世的有《朝元仙仗圖》與《八十七神仙卷》,皆描繪屬於道教的題材,眾多仙人仙女,飄然列隊而行,行如流水,極為生動。
 


武宗元《朝元仙仗圖》,北宋

  李公麟是北宋後期的一位進士,擅長畫道釋人物、鞍馬、山水,而且所作皆不著色,被稱作「白描大師」。現存的畫蹟主要有《免冑圖》、《五馬圖》、《臨韋偃牧放圖》等。從《五馬圖》中可看出他用線條的技巧,單線勾勒再略染淡墨,落筆輕快起伏具有節奏感。


李公麟《五馬圖》之《滿川花》,北宋

  梁楷曾任畫院待詔,後不滿政局,棄職為僧。他在繪畫上最大成就,就是在北宋盛行精緻寫實時尚時,發展了簡練豪放的「減筆畫」,從而更深刻表達禪宗野逸的精神境界,代表作有《潑墨仙人圖 》、《太白行吟圖 》等。


梁楷《潑墨仙人圖 》,南宋

 


山水畫


  中國山水畫,宋代為一多方發展之時期,派別之分演既多,畫家亦彬彬輩出。宋朝初期中國山水畫承襲五代荊浩、關仝、董源巨然之後,即有李成、范寬、郭熙等畫家掘起,使中國山水畫推向了高峰。

  到了宋代南渡以後,山水畫風大變,崇尚水墨。南宋初年,有李唐、劉松年等畫院畫家興起,他們的筆法細潤,色彩富麗,精麗巧整,世稱院體。後來又有馬遠、夏珪、師法李唐並參以南宋水墨之法。

  李成是唐代宗室,他特別擅長描寫北方荒郊寒林景色。現存《讀碑窠石圖》畫中,看到的是荒野寒林之中,在古樹下有一古碑,有一騎騾老者正仰觀碑文,旁有童僕相隨。畫中蟹爪狀的樹枝、卷雲狀的石頭,蕭瑟的氣象及平遠的背景,無不體現了李成畫作的特點。


李成 《讀碑窠石圖》,北宋

范寬隱居於終南、太華等山,師法自然,開創新風,傳世的真蹟《谿山行旅圖》中峰鼎立的構圖方式,表現出山的氣勢雄偉,前景作一巨石與主峰取得平衡,並以山腰的一線飛瀑,連貫上下氣勢。范寬其它作品還有《雪山蕭寺圖》、《臨流獨坐圖》等。


范寬 《溪山行旅圖》,北宋

  郭熙是北宋中期的畫家,擅長畫山水寒林,傳世的作品有《早春圖》、《關山春雪圖》、《山村圖》、《寒林圖》等。其中《早春圖》現藏於台北故宮博物院,描寫寒冬已逝,早春來臨的氣景。這幅畫的筆法挺勁,其中冰雪融化成的泉水層層瀉下,山間飄渺著薄霧和舒發欲勃的林木,顯示出一種新生的喜悅,構圖上也採取中峰鼎立的構圖式樣,視點變化較大,融合高遠、深遠、平遠三種透視於一畫面。


郭熙《早春圖》,北宋

  李唐是南北宋之間的山水與人物畫家,山水畫最初學習李思訓,後來改變他的畫法,其代表作《萬壑松風圖》雖完成於南渡之前,仍屬於北宋的構圖式樣,但已經注意到山的側面與斜面所造成的深度感。在這幅畫中,李唐以重墨斧劈皴染的畫法,呈現出氣勢雄偉的氣氛,以及質感極佳的山石。其他畫蹟尚有《江山水景圖》、《坐石看雲圖》。


李唐《萬壑松風圖》,南宋

  劉松年是畫院待詔,也是李唐的再傳弟子,畫史說他「師張敦禮」,而張敦禮則是李唐的學生。 劉松年存世的作品,《四季山水圖》最能代表他的山水畫風格。該畫卷為絹本設色畫,共四段,分繪春、夏、秋、冬四景。山石用剛勁的線條勾寫形体,加以斧劈皴,樹葉以硬筆橫掃。總的說來,劉松年沒有李唐後期那種豪放肆縱、水墨淋漓的氣勢和剛勁外露的效果,而是吸收了李唐前期山水中嚴謹守法的體貌。

  馬遠也是畫院待詔,他的山水畫特色包括蒼勁的大斧劈皴,瘦硬如屈鐵的拖枝,簡率淋漓的墨韻。最特殊之處是他創造了構圖簡潔、以偏概全的方法,即突出主景於畫面一角,其於用渲染手法逐漸變化為朦朧的遠樹水腳、霧雨煙嵐,並通過指點眺望的人物,把欣賞者的注意力引向虛曠的空間,給人以遐想的餘地,因此被稱為「馬一角」。馬遠的傳世作品有《踏歌行圖》、《山徑春行圖》、《寒江釣艇圖》、《松下高士圖》等。


馬遠《踏歌行圖》,南宋

  夏珪的山水畫繼承李唐、馬遠的斧劈皴法,發展成連皴帶染水墨淋漓的拖泥帶水皴。擅長以虛代實、計白當黑,將景物集中于一側,表現浩渺的空間,因此被稱為「夏半邊」。他的代表作有《松溪泛艇圖》、《煙岫林居圖》、《臨流賦琴圖》。   


夏珪《臨流賦琴圖》,南宋


 


花鳥畫


  花鳥畫,自從五代黃筌、徐熙並起,分道揚輝之後,到了宋朝,純綷審美之風氣盛行起來,以致於花鳥畫與山水畫更加興盛,幾乎取代了人物畫的中心地位。宋朝初年花鳥畫有黃居寀和徐崇嗣二家並起。當時學花鳥者,不入於黃,即入於徐,其情形頗興北宗山水發展於院內,南宗山水發展於院外者相似。除了黃徐二人之外,還有崔白和宋徽宗趙佶擅長花鳥畫。

  黃居寀是黃筌之子,繼承其父工細寫生的雙勾填彩法,而成為北宋初畫院的標準畫法,他的畫蹟《山鷓棘雀圖》,下端描繪華麗的山鷓悠閒的啄飲,上端棘枝秀竹,數隻麻雀姿態各異,互相呼應,頗為傳神。


黃居寀《山鷓棘雀圖》,宋朝

  徐崇嗣是徐熙的孫子,工寫生,擅長花木禽魚時果草蟲之類,承傳徐熙輕淡野逸之畫風,創造新意,不華不墨,以疊色漬染,世人以其畫無筆墨骨氣,稱之為「沒骨法」,與黃居寀一派相對峙。

  崔白在宋神宗時在畫院藝學,在王安石變法時,與吳元瑜成了花鳥畫的革新派,突破了百年來工整華麗的黃派作風,而轉為清澹雅逸,用筆縱肆,傳世的畫蹟有《雙喜圖》、《寒雀圖》、《竹鷗圖》等。《雙喜圖》描繪秋風肅煞的原野,有兩隻山喜鵲,向一隻野兔鳴叫示警,畫家巧妙的掌握了生動而富有戲劇性的瞬間。


崔白《雙喜圖》,北宋

  宋徽宗,原名趙佶,是中國歷史上多才多藝的皇帝。在藝術上,宋徽宗的影響非常大,他重視書畫文物,收藏前代的精品,加以整理,編成目錄,叫做「宣和畫譜」。「宣和」是宋徽宗的年號,他也創辦了畫院,親自主持畫家對前代重要作品的臨摹,使許多中國五代以前的名作,因為他領導的臨摹工作,使我們今天還可以看到近似原作的摹本。由於趙佶經常親自到畫院指導繪事,因而使許多畫師,如李唐、蘇漢臣、張擇端等皆脫穎而出,享譽於中國藝術史中。

  趙佶善繪山水、人物、樓閣,尤長於花鳥,用筆挺秀靈活,舒展自如。傳世作品有《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》、《聽琴圖》、《山禽臘梅圖》、《瑞鶴圖》、《鴝鵒圖》等。

  《山禽臘梅圖》畫面上有由宋徽宗自己題的詩,是畫家自己於畫上題詩較早的先例之一。宋徽宗的書法極有名,被稱為「瘦金體」,以一種細勁而鋒芒畢露的線條寫出華貴嫵麗字,在中國書法史上獨樹一格。


宋徽宗趙佶《山禽臘梅圖》,南宋

 


文人墨戲畫


  中國繪畫,雖自晉顧愷之之白描人物,宋陸探微之一筆畫,唐王維之破墨,王洽之潑墨,從事水墨與簡筆以來,已開文人墨戲之先河,然尚未獨立墨戲一科。到了北宋中期以蘇軾為代表的一批著名文學家紛紛參加繪畫活動,不僅大膽創新,而且還提出了許多反映文人士大夫審美情趣的美術理論,給宮廷繪畫占主導地位的美術界帶來了新的活力。這股新潮日益發展,及至元代成為繪畫界的主流,人們稱之為「文人畫」。

  蘇軾強調繪畫抒寫主觀情感的功能,主張詩畫相融相通,要求作品有詩的境界,物象有活的精神,是宋代文人墨戲的創導者與實踐者。他的傳世作品《古木怪石圖卷 》,繪了幹扭枝曲的枯樹,仿若掙扎伸展,堅硬頑強;雖筆墨不多,卻有孤傲險怪之氣,與其傲岸豪放的性格相一致,抒寫了胸中的磊落不平。


蘇軾《古木怪石圖卷 》,南宋

 


風俗畫


  宋徽宗時的畫院待詔張擇端,長於界畫,尤其精於舟車、市橋、人物、山水,在傳世宋代風俗畫《清明上河圖》當中,他描繪清明時節,北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景像和自然風光。河上舟船或行駛,或泊岸;城內外,房屋樓閣鱗次櫛比,店鋪、茶坊、酒肆、腳店、寺觀、公廨等沿街而設,拱橋橫跨汴河,城門洞開,農工仕商,男女老幼,摩肩接踵,絡繹不絕,一派繁榮景像。形像地反映了北宋城市經濟的發達,是了解 12 世紀中國城市生活極其重要的形像資料,有著文字難以替代的文獻史料價值。 


張擇端《清明上河圖》,南宋



宋朝瓷器

  宋朝是中國歷代當中陶瓷藝術的鼎盛時期,其形制優美,高雅凝重,不但超越前人成就,即使後人仿製也少能匹敵。

  宋瓷經學者研究歸納,以定、汝、官、哥、鈞五大名窯最為出名。定窯以白瓷淺刻見長;汝、官、哥窯則以青瓷為主,青瓷係以氧化鐵為發色劑,先在坏體上施以淺浮雕,再施釉,燒成翠綠,影青等等;鈞窯位於鈞州,作品特色為用鐵、銅、鈦等金屬氧化物,經燒成後在土坏表面形成各種紅、綠、紫、白,多采多姿的效果。官窯,顧名思義,即專門為皇室燒製的陶瓷,可見當時的皇帝及貴族多喜愛陶瓷。   

  南宋時代,由於許多北方名窯的工匠避難來到南方,為南宋的青瓷、白瓷工藝帶來新的技術,加上海上絲瓷之路的便利,使中國瓷器開始行銷到世界各地。


定窯


  定窯原來位於定州,現今河北省曲陽縣的靈山鎮,是繼唐代邢窯之後,生產白瓷最好的窯。

  宋室南遷之後,定窯的生產一部份遷移到了景德鎮,一部份到了吉州,這些在南方生產的定窯被稱為南定。其中在景德鎮生產的定窯因為釉色似粉,又稱粉定。定窯還有如柿子般顏色的紅定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

  定窯一般的裝飾手法有劃花、印花、雕花等各種圖案包羅萬象,其製作細膩精緻、線條流暢、胎質堅細、呈乳白或象牙色,以碗盤較多,胎薄而圓正。為避免燒製變形,多採覆燒,再鑲以金屬作緣。


《嬰兒枕》,定窯,宋朝

 


汝窯


  汝窯位於河南的臨汝,是北方第一個著名的青瓷窯,其燒製出來的瓷器多用在宮廷之中,因為生產的時間很短,因此留在是上的數量也很少。

  汝窯的造型簡單,但釉色溫潤柔和,在微光之下有如羊脂玉,並截取定窯、越窯的裝飾技法,形成獨特的風格。晚期在臨汝縣燒造的稱為臨汝窯,其中有「奉華」二字的是宋高宗劉妃的堂號,也有人稱是後人補刻的。


《蓮花式溫碗》,汝窯,宋朝

 


官窯


  官窯是在宋大觀及政和年間於汴涼所造,青瓷釉色晶瑩惕透,釉面呈現開裂狀或冰片狀,粉青紫口是它的特色。後來宋室南移,繼續在鳳凰山下設立官窯,又稱修內司官窯或內窯,另外在郊壇下設立的郊壇下官窯,器形較多,有直徑大過一尺的大型產品。


《弦紋瓶》,官窯,宋朝

 


哥窯


  哥窯創始者為浙江處州的章氏兄弟,哥哥章生一所燒者為「哥窯」,弟弟章生二所燒者為「弟窯」,又名龍泉窯或章窯。哥窯主要特徵是釉面裂紋開片,這種裂痕是因為釉與胎的收縮率不同而產生的。裂紋因形狀特色,有魚子紋、蟹爪紋、百集碎等名稱。哥窯的釉色包括粉青色和米色,釉中常出現大小氣泡。哥窯的瓷胎呈黑褐色,口緣顯出一道褐色邊,這種現象稱為「紫口鐵足」。


《翠青五管瓶》,龍泉窯,宋朝

 


鈞窯


  鈞窯位於河南的鈞台,傳世不多,評價慎高。鈞窯創始於唐代,歷經宋、金至元代,胎質細膩,釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、硃砂、火裏紅,還有窯變。器型以碗盤居多,但以花盆最為出色。器物底部刻有一到十的號數,相傳一、三、五、單數為紅色,二、四、六複數為青色,但也有人說是數字越小器型越大,只是窯工為方便辨認而作的記號罷了。


《花盆》,鈞窯,北宋


遼金藝術

  當南宋畫院積極追求虛曠空靈的創新風格之際,北方遼朝、金朝的繪畫則突顯出遊牧民族的生活情趣,如放牧、騎射、游獵等粗獷奔放的日常生活情景,即使是畫花卉鳥禽,也充滿了濃郁的裝飾味,構圖講究對稱,技法十分細緻。如遼太祖的長子耶律倍的《射騎圖》、趙霖的《六駿圖卷》即描繪出契丹人物馬匹真實而生動的景趣。


趙霖《六駿圖卷》﹝局部﹞,鈞窯,遼

  遼金繪畫雖保有契丹民族的風味,但也身受漢人的影響。由於北宋文學家蘇軾的文學對後世影響很大,有很多畫家受他文學的啟發,創作繪畫,譬如金代武元直的《赤壁圖》就是最好的例子。

  北宋文學家蘇軾寫有著名的散文「赤壁賦」,描述他與友人在赤壁泛舟的情景。蘇軾的文學對後世影響很大,也有很多畫家受他文學的啟發,創作繪畫,金代武元直的「赤壁圖」就是最好的例子。

  從文學作品引發的繪畫創作,基本上不可能完全是視覺的寫實,而必須著重在心境的創造。蘇軾赤壁賦中說到「乘一葉之扁舟,凌萬頃之浩然」,武元直則在波濤洶湧中安置了「一葉扁舟」的主題,他將水紋的線條勾描從近而遠,造出「萬頃茫然」的壯闊情景。


武元直《赤壁圖》,金

  遼代崇尚厚葬,故而遼代墓室壁畫發達,其題材亦與游牧生活多所關聯。如內蒙古庫倫旗七號遼墓壁畫,描繪契丹游牧狩獵的生活場面,駝馬成群,帳篷互連,人們握竿馭馬,粗獷豪放,草原情景歷歷在目。壁畫的技法雖不是出自高手,但形象真實生動,線描流暢,設色淡雅。樸素中見靈巧,富有生命力。


《草原生活圖》,墓室壁畫,遼


 

注:本站上发表的所有内容,均为原作者或投稿者的观点,不代表美术网的立场及价值观取向,请浏览者自行判断取舍
赞助商推荐
关于美术网

美术网(www.meishu.com)专注解决美术家网络推广问题,全力打造美术家专属网络经纪人服务,美术网站内设美术搜索,网络美术展,美术报,美术知识库,美术家百科,美术视频库,资源库,美术论坛,美术高考网及书画衍生品的加工与分销等为一体的名画库等总共20余个栏目,我们以弘扬中华民族的文化事业为己任,以建设世界一流的美术文化生态系统为目标,诚邀合作共赢。

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
Copyright (c) 2013-2019 中国美术网 All Rights Reserved 鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090 微信①:4081532 微信②:182831093
Copyright (c) 2013 中国美术网 All Rights Reserved
鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090 微信:4081532