明清美术-中国建筑和雕塑艺术

 建筑与雕塑艺术

一、明清建筑与雕塑艺术概述

明清两代的建筑与雕塑艺术,呈现出进一步定型化、世俗化的倾向。

1.明清建筑发展慨况

(1)南京、北京两地的都城建设气势雄伟,前所未有:

① 皇家宫苑、陵寝的修造规模宏大,超越历代;

② 祠祀性建筑、宗教性建筑因统治者的倡扬而层出不穷。

(2)为防外敌入侵,建造关隘城堡和海防基地,如明长城。

(3)新兴的城镇兴起,居住性建筑和公共性建筑数量增加。

(4)官式和民用建筑日趋定型化。

(5)少数民族的建筑艺术与汉族建筑同步发展。

2.明清雕塑发展概况

艺术的进展主要体现在敬神意识的衰落与市俗审美趣味的上升上。

(1)佛教石窟造像几成绝响,佛寺造像因流于模式而了无生机;

(2)市俗神祗如城隍、关帝、土地等的塑像则有所增长;

(3)皇家陵墓仪卫雕刻一如旧制,但无复汉唐气势。

(4)建筑装饰雕刻因过分追求细致,导致堆砌、繁琐和缺乏生气。

小型案头雕塑和工艺装饰雕塑得到发展。

二、都城与皇家建筑

1.明清都城与皇家建筑的特点

(1)其设计思想旨在树立皇权与神权的无上威严,最大可能地体现封建宗法礼制和象征帝王的权威。

(2)其布局以宫室为主体,宫殿的主要建筑则基本依照《礼记》、

《考工记》及封建传统礼制来布置,组合成严正而庞大的建筑群。

(3)皇家苑囿以园林为主,兼具一般园林灵活、轻巧的特色与宫廷建筑的开阔而富丽的气概。

(4)对封建社会宗法制度的进一步确立,大量建造庙宇和陵寝。

2.都城与宫殿

(1)布局(以北京城为例):

① 以皇室为中心,宫城、皇城、内城层层环绕而形成了坚实严密的封闭体系。

② 都城与宫室的建设严格遵循一条南北走向的中轴线,将所有的宫殿和主要建筑都置于这条轴线上,或沿此轴线做平行化的结合,形成贯穿全城的富于节奏的空间体系。

③ 代表着帝王权威的太和殿从轴线上的所有建筑中脱颖而出,占据了最显著的位置。

(2)都城与宫殿的规划无一不体现了皇权至上的思想并符合封建礼制的规范。

3.皇家园囿自18世纪始,清朝的皇家苑囿得到空前发展。著名的有:

(1)圆明园有“万园之园”的称誉,为晚清在清漪园的基础上修筑。

(2)颐和园现存规模最大、最完整的皇家园囿。不仅利用建筑布局和体量的不同而取得和谐统一的园林效果,同时又通过巧妙的组合以及地形、山石树木掩映配置,创造一种富丽堂皇又饶有变化的造园风格。

(3)河北承德避暑山庄,清室建于关外的著名园囿。

4.坛庙与陵墓

为了宣扬“敬天法祖”的思想,明清时期的皇家建筑中出现了大量祭祀性的建筑、宗庙建筑与陵寝。

(1)明清都城所建的坛、庙,有太庙、社稷坛、天坛、地坛、日坛、月坛等,天坛是其中最有代表性的建筑。

(2)帝陵

① 明代帝陵北迁后集中在北京昌平天寿山麓,通称“十三陵”。

② 清代帝陵制度大体沿袭明代,但局部又作改动。三、民居与私家园林

1.民居与私家园林发展概况

(1)民居的发展概况

明清时期的民居随民族、地区和阶级的不同,呈现多样化的格局。

① 汉族民居除黄土高原采用窑洞式住宅外,皆采用木构架的院落式住宅为主,并大致以秦岭、淮河为界形成南、北两种风格。

② 少数民族的住宅展现出多姿多彩的形式:

a.居住于南方亚热带地区的少数民族使用下部架空的干栏式构造的住宅;

b.云南与东北少数森林地区用木材层层相压构成壁体的井干式住宅;

c.藏族住宅外部以石材筑墙体,内部以密梁构成楼层和屋顶;

d.新疆维吾尔族的平顶住宅大致可以分为南疆的院落式民居和吐鲁番的土拱民居两大类型;

e.蒙古、哈萨克等族有适应游牧生活的毡包,也有供从事半农牧而建造的固定住宅。

(2)私家园林是住宅的一部分,兴盛于明中叶。

① 私家园林规模不大,却能在有限的空间内结构若干景区,获得相互连贯而对比的艺术效果,充分融合中国建筑、园艺、雕刻、书画的优良传统。

② 其中,以苏州、扬州两处的私家园林声名最大。

2.北方民居四合院

(1)北方民居以北京的四合院为代表。典型的四合院平面仍作南北较长的矩形,建筑布局按南北纵轴线作对称布置。

(2)四合院内的单体建筑基本为平房而无楼房,并有相对成熟的一套结构和造型模。

3.南方民居住宅

(1)大型住宅

苏南、浙北的江南大型住宅,为旧时官宦的府第。以封闭式院落为单位,沿纵轴线依次排列,主要建筑一般都设在中央轴线上。

(2)小型民居

南方山地、丘陵地带的小型民居的特点为:

① 结构上采用断面较小、排列较密的柱体,其间用多层短小的枋木穿连,形成整体性较强的排架。

② 在布局上,主要建筑仍具有中轴线,但次要房屋不一定左右对称排列,院落大小也依复杂地形作随机处理。

4.独特的客家住宅

客家住宅多分布在闽西南和粤北一带。客家人长期聚族而居,因此产生体形庞大的群体住宅。这种住宅的布局大致有两种形式:大型院落式住宅和砖楼、土楼式民居。

(1)院落式住宅,

平面前方后圆,内部由中、左、右三部分组成,院落重重,屋宇叠叠。

(2)砖楼、土楼式客家民居

建筑平面有圆形、方形及混合形数种,层叠相套,围以高厚的夯土外墙。

5.苏州园林

明清的苏州园林进入了一个鼎盛时期。所存遗迹甚多,除了众所周知的拙政园、留园、西园、网师园、怡园、艺圃和藕园外,现存大小园林庭圃尚有百处以上。

(1)拙政园在苏州城东北,始建于明而成于清末,占地62亩,为苏州园林中最宏敞者。

(2)留园在城的西北,明时称“东园”,清代嘉庆时为刘氏“寒碧山庄”,光绪朝增建并更名“留园”。

6.扬州园林

(1)扬州园林与苏州园林的不同之处:

① 在设计主旨上扬州园林一味追求豪华,大量吸收皇家园林的造园手法,形成高敞华丽的特色;

② 扬州园林在用材的节省、空间的利用上皆超越苏州;

③ 与苏南园林的简陋外观不同,扬州园林的外墙处理常设加瓦花窗;

④ 花木培植是扬州园林中的重要组成部分。

(2)片石山房、个园、何园、小盘谷为扬州园林的经典之作。四、汉藏回宗教建筑

1.明清宗教建筑概况

(1)明代宗教建筑

明代统治者力倡内地佛教的禅、律、净、天台诸派,喇嘛教在内地渐呈衰落之势。故宗教建筑特点为:

① 内地佛教寺院布局遵循古制;

② 伊斯兰教建筑在明代有所发展。

(2)清代宗教建筑

① 清代帝王对诸宗教并无所歧重,此时佛寺、道观的形制基本因袭明代旧制。

② 伊斯兰清真寺多受到中国传统文化的影响,形成协调融合的趋势。

③ 蒙藏地区的喇嘛教建筑形式仍旧保持发展,甚至若干内地的佛教寺院也开始采用汉式建筑与蒙藏建筑形式相结合的手法,取得了较好的效果。

2.金刚宝座式塔与五塔寺

(1)明清两代大量建造佛塔,出现三种形式:

① 楼阁式砖塔;

② 元式喇嘛塔,如建于扬州莲性寺旧址上的清代白塔;

③ 金刚宝座式塔。

(2)金刚宝座式塔

① 虽在敦煌隋代壁画中出现,但所存实物仅见于明代。

② 其形制肇源于印度佛陀伽耶塔,原为纪念佛之成道,后用以表征佛教的宇宙模式。

③ 北京大正觉寺金刚宝座塔(俗称五塔寺)是此类建筑中现存最早的实例。

3.喇嘛教建筑与布达拉宫

明清时期喇嘛教建筑在蒙藏地区得到继续发展,一般均以经学院与院外佛寺构成中心建筑,活佛的办公所和印经院、讲经坛、塔、僧众住宅绕此而筑。

(1)拉卜楞寺

甘肃夏河的拉卜楞寺是一个规模宏大的喇嘛教建筑群,寺中的闻思学院也是典型的喇嘛教经学院建筑。该寺由庭院、前廊、经堂和佛殿组成。

(2)席力图召

呼和浩特的席力图召是蒙古族地区藏汉融合的喇嘛教建筑样式的典型例子。该寺主要建筑位于中轴线上,参仿汉族传统寺庙的布局。大经堂在中轴线的后部,是全寺最大最重要的建筑。

(3)布达拉宫

西藏拉萨布达拉宫是一组宫堡式的大型喇嘛教建筑群,位于拉萨城西,设计手法与藏区寺院建筑基本一致。主体建筑分两部分:

① “红宫”为大经堂和存放历代达赖喇嘛尸塔的大殿;

② “白宫”是寝室、会客室、餐厅、办公室、仓库和经堂,功能区分明确。

4.伊斯兰建筑与香妃墓

(1)明代的伊斯兰建筑已明显形成中国特有的两大体系:

① 内地的以木结构为主的伊斯兰建筑;

② 保留某些阿拉伯式样的新疆维吾尔族的伊斯兰建筑。

(2)具有中国特色的伊斯兰建筑

① 从中亚传入的伊斯兰教建筑已与中国建筑传统融合,并逐渐形成中国化了的形式。明初兴建的西安化觉巷清真寺、杭州真教寺、北京东四清真寺、云南大理清真寺等建筑中,可以看到这一趋势。

② 清代,回族聚居区内伊斯兰建筑大量修建,进入了大发展的高峰时期。这些地区的伊斯兰建筑已完全形成中国特有的形制:

a.布局多为四合院式,大殿及主要配殿为大木起脊式建筑,用斗拱;

b.屋顶则以勾连搭式居多;

c.材料有木有砖,原先砖砌圆拱后窑殿已极为罕见。

(3)新疆维吾尔族的伊斯兰建筑

① 新疆为信仰伊斯兰教的维吾尔族集中居住的地区,该地的伊斯兰建筑包括三种类型:即礼拜寺、教经堂和教长墓。

② 建筑风格更多保留阿拉伯遗风,并结合当地气候与建筑材料,形成新疆伊斯兰建筑特有的面貌。

(4)“香妃墓”

喀什阿巴伙加玛札俗称“香妃墓”,是新疆地区有名的教长陵墓,经长期改建、扩建,成为一组大型的宗教建筑群。

新疆地区的教长陵墓规模很大,数量众多。大型的教长陵墓同时包括礼拜寺和教经堂。

5.云南的傣族佛寺

(1)傣族生活于滇南地区,笃信佛教,寺院众多。又由于傣族集居区与缅甸接壤,因此佛寺建筑的风格受到东南亚佛教建筑样式的影响, 同时也吸收汉族的优秀传统。

(2)位于云南潞西的大佛殿为傣族佛寺中的代表。五、宗教造像与建筑雕刻

1.宗教造像与建筑雕刻的总体特点

(1)明清的宗教雕塑、陵墓及其他建筑中的仪卫性雕刻,大多缺乏创造性和生命力,总体上反映着神权与皇权的日渐衰落。

(2)建筑装饰雕刻整体风格日趋精巧繁丽,体现着社会时尚与新的需求。

2.宗教造像

明清时期的宗教造像承继唐宋以来的造像传统而又有所变化,主要特点为:

(1)一些作品能够突破固有样式,以更为世俗化、个性化的艺术语言,创造出深受大众喜爱的罗汉与侍女等艺术形象。

① 工匠多能摆脱旧习,发挥自己的艺术想象,结构出更趋世俗化与个性化的罗汉形象。

如北京西山碧云寺罗汉堂的木雕五百罗汉、山西平遥双林寺罗汉殿的彩塑罗汉、韦驮像以及四川新津观音寺、广州华林寺等处的罗汉像, 不但塑造技法娴熟,静中有动,而且表情如生,个性鲜明。

② 侍女造像,形象写实生动,比例适度,自然而极为生活化。

陕西三原城隍庙(1735年建)的侍女与乐女彩塑、山西太原晋祠水母楼的侍女塑像(1545年建),皆真实自然,栩栩如生,富有生活气 息,为雕塑史上的优秀作品。陕西蓝田水陆庵的壁塑,将复杂的故事内容处理得繁而不乱、精巧细致,发展了宋代以来带有高浮雕性质的壁塑艺术形式。

(2)另一些作品则融合蒙藏喇嘛教雕塑的样式,结合当地文化传统以及印度、尼泊尔与汉族等艺术形式,形成具有鲜明地区特色的雕塑风格。

① 清代宗教雕塑中木雕与铜铸的喇嘛教造像的增多。

② 西藏地区佛教造像,题材主要为佛、菩萨、声闻像。

③ 这些造像大都是按照《造像量度经》的规格塑作,具有西藏佛像造像的原始、野性、犷悍的特点,也反映了创作者丰富的想象力。

④ 其制作手段以铜铸和泥塑为主,铜像用失蜡法,外表镀金或贴金,并以彩绘和绿松石、天青石、珊瑚、珍珠等加以装饰。

3.仪卫性雕刻

明清的仪卫性雕刻,主要指陵墓前的石象生,宫殿苑囿及其他公共建筑中石雕或铸铜的石狮与瑞兽等。

(1)明代

明代的陵墓雕刻,除南京明太祖孝陵神道两侧的石象生外,均集中于北京的十三陵。南京明孝陵现存石雕18对,在明陵雕刻中属简练生动者。

明代陵墓雕刻与唐宋相较,注重绘画性,玲珑精巧,但华而不实, 呆板、僵硬而缺乏精神活力,以致最终落入公式化与概念化的境地。

(2)清代

清陵石刻则分散于东北、河北的各个陵园。特点:

① 造型崇尚精美,软弱无力更甚于明代。

② 在现实性与理想性的统一,写实手法与装饰手法的结合,以及追求整体感又不忽视细节刻画上,还延续着唐宋以来的传统。

4.建筑装饰雕刻

(1)明清见于建筑装饰部位的雕刻有了新的发展。

① 这些建筑装饰雕塑分别用于牌坊、照壁、佛塔、石阶、栏柱、花墙、屋脊,以及门窗、额坊等处,或为石刻,或为砖刻,或为木雕,或为琉璃塑。

② 雕刻手法:善于把高浮雕、浅浮雕、透雕与圆雕相参合,装饰性与写实性相比衬,装饰作用与独立欣赏价值相统一,充分体现了能工巧匠的高超技艺。

(2)皇家建筑

① 皇家建筑的装饰性雕刻以北京故宫为代表,多以龙凤为母题。

② 琉璃塑是清代皇家建筑雕塑中的重要创作。

(2)地方性建筑

① 各地建筑装饰性木雕已形成了不同风格,以广东潮州木雕和浙江东阳木雕最为著称。广东潮州木雕能运用浮雕、圆雕、沉雕和透雕多种手段,突破时空地表现复杂的人物故事和花鸟山水,雕成后再加红漆贴金,艺术效果精巧富丽。

② 建筑装饰性砖雕、石雕方面,明松江府(今属上海)城隍庙大型砖刻照壁是已知明代最早的一件砖刻。

(3)民间公众性建筑

民间公众性建筑指书院、祠堂、商业会馆及市民崇奉的关帝庙、城隍庙等建筑的装饰雕刻,取材更富于市俗性,多神话传说与小说戏曲故事,雕刻技艺也更为自由多样,精妙纯熟。

(4)各地寺庙装饰雕刻

其内容大多源自宗教母题,经高手匠师的刻制力图宣扬极乐世界的美妙与神秘。

六、工艺雕刻与小品雕塑

1.工艺雕刻与小品雕塑的兴起

(1)为适应美化生活与室内观赏的需要,明清的实用工艺雕刻与小品雕塑获得了蓬勃发展。

(2)品种繁多,大致有玉、石雕刻,牙、骨雕刻,竹、木雕刻以及瓷、陶、泥塑等。

(3)或圆雕,或浮雕,或多种技法错综使用。

(4)题材广泛,有佛道形象、历史故事、神话传说、生活风俗、戏曲文学、山水花卉、水果蔬菜等。

(5)风格上,官府定制者多繁丽,文人专用者多清雅,流行民间者多质朴。

(6)形成了若干专业化的生产中心,造成了不同的流派与地方风格。

2.玉雕与牙雕

(1)明清玉雕

明清玉雕北京、苏州、扬州最为有名。

① 明代玉雕的材料有白玉、碧玉、青玉等,以来自新疆和田的白玉为上品。除制作簪、珠、坠、环等佩饰外,还创作出各种杯、瓶、壶等器皿,形制接近于一般日用器物的样式。

② 清代大型观赏性的雕刻:费时十余年完成的《大禹治水青玉山子》中国古代玉雕中的巨制。

③ 北京由皇家掌管的玉雕制作,技法有线刻、深浅浮雕、圆雕、镂空、镶嵌和加金等,在风格上又有前期浑厚简练、后期繁复华贵之别。

④ 苏州的玉雕精巧玲珑,技巧高妙,出现了像明代万历间的陆子冈这样的琢玉高手。他擅长减地阳文、镂空和净雕等技法,被称为“吴中绝技”;代表作有《茶晶梅花花插》、《青玉明月松泉图方盒》、《琴式小盒》。

(2)明清牙雕

牙骨的雕刻制作主要是在官办作坊中进行的。现存的明代牙雕,有印盒、笔筒等,制作手法尚显单调朴素。清代的牙雕以北京与广东所制最为称著。

① 北京宫廷如意馆中的玉匠兼作牙雕;民间也有专业性的作坊,如广东。

② 从技艺而言,清代的牙雕已发展出染色和拼镶等技法,象牙球也能作多层镂空。

③ 北京故宫博物院所藏《月曼清游册》、《群仙祝寿》,以及牙雕灯罩、八方衣盒、花插和笔筒等,代表了清代牙雕的水准。

3.石雕与竹木刻

(1)明清石雕

明清的石雕以端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕最为有名。

① 广东制作端砚,在清代达巅峰。雕刻题材广泛,擅于在制作中结合端石的特殊材质,创造出令人玩味的艺术形象。有美玉斋、绿石斋等专业作坊和善刻云龙的黄纯甫、善刻凤穿牡丹的罗氏兄弟等职业大匠。

② 安徽歙砚的雕造,多依生活中形象而构形,自然随意。

③ 盛产美石的浙江青田、福建寿山、湖南浏阳的石雕在清代极为流行。

a.浙江青田石雕以雕刻松鼠葡萄闻名,俗称“葡萄山”;

b.福建寿山石雕以圆雕见长,并涌现出许多名工巧匠,以杨璇、周尚钧为最。杨璇尤长于刻制充满生活情味的蔬菜,也精于刻制印钮, 有“神工”之称,代表作有《托塔》、《伏狮》等四尊罗汉。

④ 以菊花石为雕刻材料始于乾隆年间,用菊花石制作的笔筒、水池等文具用品极受时人欢迎,著名艺人有欧锡潘、程维达等。

(2)竹木雕刻

竹木雕刻中的木雕,除了结合油漆彩画运用于建筑中的装饰性雕刻外,在明清的小品雕刻中多为果核与树根雕刻。在明代,竹刻出现了金陵(今南京)与嘉定(今属上海)两派。

① 金陵派刻竹始时较为简朴,后渐工细。开派“竹人”是濮澄,善作竹根雕刻,利用其曲屈自然的形状,略加雕镂,即成妙品。清代以后, 金陵派日渐衰落。

② 嘉定派刻竹影响更广,作者大都擅长书画,用刀如笔,简洁稳重,又注重打磨出光。著名“竹人”在明代有朱鹤、朱缨、朱稚征(三松)祖孙父子;在清代亦后继有人。

③ 清代竹刻仍以江浙为盛,在传统的竹雕工艺之外,发展出翻簧雕刻的新品种。

4.瓷塑、陶塑与泥塑

(1)作品取材:

① 部分取材于宗教,如观音、罗汉、八仙、达摩、福禄寿皆为雅俗共赏并寄托民众理想的化身;

② 更多取材于广为流传的小说、戏曲、历史故事与神话传说,甚至来自群众所熟悉的社会生活。

(2)特点

朴素大方、单纯健康、生动活泼和观赏性强。

(3)内容

有佛、菩萨、罗汉、关公、八仙、麻姑、三星、酒仙、才子佳人等。

(4)瓷塑产地

当时著名的瓷塑产地以福建德化、江西景德镇、浙江龙泉、江苏宜兴和广东石湾为代表。

① 福建德化以白瓷称著,德化窑的瓷塑是明清时期瓷塑水平的标志。

明代德化窑瓷塑高手中以何朝宗最为著名,其作品通体施乳白色 釉,追求单纯的雕塑美和原材料的质地美,具有冰清玉洁的格调。传世之作有《达摩渡江》、《观音菩萨》。

② 清代瓷塑多出自江西景德镇、福建德化,供养品、欣赏品与玩具成为大宗,出现了如李白、杜甫等古代诗人、渔樵耕读以及裸体孩儿等新题材,以及纯白、三彩、五彩、珐琅彩等装饰性方法。

③ 明清时期江苏宜兴、广东佛山石湾皆为陶塑的主要生产地。

a.佛山石湾的陶塑,人物、鸟兽、花果皆做;

b.以“渔樵耕读”为主题的陶塑则是石湾窑具有典型性的突出品种。

 

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