近现代美术-中国画艺术(一)

 近现代美术概况

一、历史背景

自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略愈来愈凶恶与疯狂,使我国逐步沦为半封建半殖民地社会。我国人民处于水深火热的苦难当中。富有革命传统的中国人民,百余年来,前仆后继,不屈不挠地进行了反帝反封建的革命斗争。在孙中山领导的旧民主主义革命取得阶段性的胜利之后,在中国共产党领导下,进行了反帝、反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命,终于在1949年取得了胜利,建立了社会主义新中国。

二、美术的发展

1.衰退期

封建统治日趋崩溃时,失去了对文学艺术的控制力量,近代再没有由皇家出面组织的美术活动。经济的破坏,影响着艺术事业的繁荣,特别是有些工艺美术门类面临着破产和倒闭。

2.生机时期

(1)太平天国时期,壁画创作是清末最集中、最活跃的美术创作活动。

(2)“五四”以前,以中学为体、西学为用的改良派思想和旧民主主义的文化思想曾对美术事业产生过较大的影响,主要表现为:

① 以西方模式兴办新的美术学校并选派留学生出国学习,推动了西方美术在中国流行;

② 一些思想家、理论家发表的改革中国美术的文章,冲击着几千年来的旧的观念,呼唤着中国美术的复兴。

③ 蔡元培提倡的“以美育代宗教”是突出的代表。美育成为当时新美术运动的中心议题,意图通过提倡美育确定美术的社会价值和美术家的社会地位。

(3)资产阶级民主革命时,美术迎来新的生机,过去为封建社会及其统治阶级服务的美术,成为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。

(4)抗日救国运动时,艺术家与人民群众打成一片,艺术作品成为时代的民族精神的体现。特别是在抗日根据地的美术家,以他们的作品反映了人民群众的斗争生活,塑造了许多新的人物形象,揭开了美术史崭新的一页。但是它是萌芽的、幼小的,是许多前辈冒着生命危险,甚至是付出牺牲换来的,是有生命力的,是美术的新传统,它需要在反复的实践中发展。

3.发展时期

(1)沿海城市的出现,上海、广州、天津等现代化城市的形成,工商业资本的繁荣,促进了新的绘画市场的形成。绘画供求关系在变化, 人们的审美趣味在改变,美术的社会功能也和过去不同了。

(2)科学技术的新发展,对美术的普及起到很大的推动作用,特别是印刷术的更新,使古代木版印刷相形见绌。新闻报刊的流行,为美术作品的传播开辟了新的途径。书籍装帧、插图与讽刺画,逐渐发展成新的美术专业。

 

中国画艺术

一、太平天国美术

1.美术特点

(1)取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画,打倒“圣人”孔丘的偶像,反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画;

(2)重视民间美术的宣传作用和组织管理,定都天京后设立“锦绣衙”、“镌刻衙”等专门机构,将民间画工、画师以及手工艺人组织起 来,进行壁画、建筑彩绘、年画、石刻等制作;

(3)美术作品尤以壁画为多。壁画在清末已渐趋衰落,但是因得到要求文艺“阐发乎新天新地之大观”的农民政权的重视,又出现了一些新的发展。

2.代表作品

(1)《太平军攻城图》反映当时军事斗争题材的安徽绩溪县曹氏支祠。

(2)《防江望楼图》

《防江望楼图》(图6-1)是一幅歌颂太平军战斗实力的作品,它以一座高五层的望楼为中心,楼顶上树立一面旗帜,望楼下战船排列,帆樯如林,军旗招展,整个画面那严阵以待的气氛,使人感到农民起义军的威严军容和临战准备。全画虽然没有描写人物活动,但在寂静当中蕴育着征战的活力。

(3)《鹤寿图》、《荷花双鹭图》描绘的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。

3.代表人物

(1)虞蟾

字步青,号半村老人,太平天国建都后应召画山水壁画并参加管理宋元书画工作,其山水早年工北宗工细一路,晚年转以粗笔泼墨之风。

(2)陈崇光

原名炤,字若木、栎生,是虞蟾的弟子,21岁时也应召在京城作壁画和管理宋元古画,后曾转师洪福祥。他兼擅山水、花卉、人物、仕 女、草虫,尤精双勾花卉,并著有《一讴吟馆》选集。1887年黄宾虹到扬州曾从他学花鸟画,称赞其作“极合古法,沉雄深厚”,吴昌硕也认为其“笔古法严,妙意从草篆中流出”。二、上海画派

19世纪中叶,上海经济发展迅速繁盛。画家云集于此,师承不同, 各有专长,虽有受“小四王”、“后四王”影响的名家,但是居主流地位的则是被称为“海派”的群体。“海派”善于把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描写民间喜闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。

1.“海派”诸家

(1)“海派”前期

① “海上三任”

任熊任薰兄弟及其学生任颐。任熊字渭长,号湘浦。任薰字阜长,又字舜举。任颐字伯年,号小楼。其艺术特点:

a.任熊长于画人物,兼工花鸟和山水画,主要师法陈洪绶,但形成了高古谨严、笔力刚健、勾勒方硬、富有装饰感的个人风格。

b.任薰画风受兄长影响,略带个性,但基本倾向一致。

代表作品:任熊任薰共同创作的《大梅山馆诗意图册》(120幅)、任熊的《自画像》等。

张熊字子祥,浙江秀水人,工花卉、山水、人物画,花卉作品尤精。

③ 胡远,字公寿,江苏华亭(今上海松江)人。长于山水和花卉创作,他与上海钱业公会有些联系,对任伯年到上海之后帮助较大。

④ 沙馥,字山春,江苏常州人,擅画花卉、仕女。

⑤ 胡锡珪,字三桥,江苏吴门(今苏州)人,擅画人物仕女。

朱偁字梦庐,朱熊之弟,特擅花鸟画。

(2)“海派”晚期

吴昌硕,原名俊,字昌硕,是晚期“海派”

蒲华,原名成,字作英,浙江秀水人,善画墨竹。

③ 顾华,字若波,江苏吴县人,擅长山水。

④ 钱慧安,又名贵昌,字吉生,江苏宝山(今属上海)人,工人物仕女。

程璋,字达人,江苏江宁人,山水、人物和花鸟皆擅。

⑥ 吴庆云,字石仙,号泼墨道人,江苏上元(今属江宁)人,工泼墨山水。

⑦ 倪田,字墨耕,江苏江都人,兼画山水、花鸟、人物。

⑧ 吴榖祥,字秋浓,浙江秀水人,工山水、花卉。陆恢,字廉夫, 江苏吴江人,善画山水。

⑨ 俞原,字语霜,浙江归安(今湖州)人,工山水。

⑩ 俞明,字镜人,号涤凡,浙江吴兴(今湖州)人,工画人物仕女。

⑪吴宗泰,字观岱,江苏无锡人,工山水、花卉画。

2.“海派”大家

(1)任颐

① 简介

初名润,字小楼,后改字伯年,浙江绍兴人。任伯年之父鹤声,号淞云,据说是一个兼擅绘事的米商,“善画又善写真术”。任伯年自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导,亦擅肖像画。任伯年早年曾参加太平 军,斗争失败后离开家乡到宁波随任薰学画,并在1864年随任薰到苏 州。后经苏州到上海,得到胡公寿的帮助,“代觅古香室笺扇店安设笔砚”,不数年,画名大噪。

② 艺术特点

a.所作人物画,有肖像,也有历史故事和民间传说,题材丰富, 内容通俗易懂,思想倾向明确;

b.他长于默记,平时很注重对生活的观察和造型能力的训练,所作肖像画,既渊源于其父的民间写真术,又继承了曾波臣一派先画墨骨然后敷彩的画法;

c.在成熟期创作的花鸟画最多,其中尤以勾勒、点厾与没骨相结合的小写意画突出;

d.他善于将处于运动中的花鸟,以瞬间的姿态描写于画面而不失其动感,使画面总是充满生机;

e.其花鸟画取材广泛,构图多变,设色淡雅,轻松活泼,颇有水彩画的韵味。

③ 代表作《苏武牧羊》、《雪中送炭》、《钟馗》、《女娲补天》、《关河一望萧索》、《东津话别图》、《任淞云像》、《仲英先生五十六岁小像》、《三友图》、《高邕之像》、《酸寒尉像》、《五瑞图》、《金章紫绶图》、《水仙双雉图》、《春江水暖图》、《幽鸟鸣春图》和

《牡丹图》等。

④ 影响

任伯年的绘画风格,反映出清末中国社会发生变动后,市民阶级对绘画艺术的审美要求。文人画与民间美术的日益结合,使这一时期的绘画比18世纪更为雅俗共赏。任伯年正是这种新画风的杰出代表。

(2)吴昌硕

名俊、俊卿,字昌硕,亦署仓硕、苍石,别号缶庐、老缶、苦铁等,浙江安吉人。

① 艺术特点

a.尤擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水

仙、牡丹、紫藤和其他杂卉、瓜果等(图6-2),有时也作山水,摹写佛像和人物;

b.他画藤本植物,如紫藤、葡萄、葫芦等,更能显示他“试演草作画”的主张;

c.在他的作品中,巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映,画面有机和谐;

d.其用墨浓淡干湿,各得其宜,表现出物体的内在气质和生命力,并传达出超乎形似的神韵,给人以出神入化的艺术享受;

e.在色彩上,他善于大胆使用强烈鲜艳的重色如西洋红,在强烈对比中生意盎然、浑厚古拙而不乏书卷气,发展了青藤、雪个、石涛扬州八怪以来的大写意绘画传统,形成了个人独具的新风格。

② 代表作品《缶庐集》等。

(3)赵之谦

① 简介

字益甫、捞叔,号悲盦、无闷,浙江绍兴人,曾任江西鄱阳、奉新和南昌等地知县,以“七品官”终其身。

② 艺术特点

a.在书法和篆刻方面造诣很深,风格古厚;

b.其大写意花卉画,一变流布清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔、峻峭、浓艳与厚重;

c.在色彩上吸收了民间赋彩的优点,变清淡为艳丽。这种画风对吴昌硕产生了直接的影响。

(4)虚谷

① 简介

原姓朱,名虚白,安徽新安人,曾任清廷参将,因不愿镇压太平军出家为僧,居扬州,鬻画于上海。

② 艺术特点

a.擅长画动物和花卉蔬果,风格奇峭隽雅,格调清新,尤以画金鱼、松鼠著名。

在艺术夸张和笔墨处理上,虚谷独有心得。如画金鱼,眼睛就特别大;画松鼠皮毛,以枯涩的干笔皴擦,突出其蓬松硬挺;画花卉则用笔含蓄,彩墨之间互动生发,一派鲜活生气(图6-3)。

三、中国画的革新思潮

1.近现代变革中国画的基本立脚点

(1)从西学出发,以西画作为参照对比得出的认识;

(2)从社会生活需要出发,依照现实主义的创作方法提出的要求; 而从维护传统国粹的角度出发,则提出与此截然相反的意见。

2.康有为的绘画观点

他认为“中国自宋前,画皆象形,虽贵气韵生动,而未尝不极尚逼真”,但是由于“苏、米拨弃形似,倡为士气。元明大攻界画为匠笔而摈弃之。夫士大夫作画安能专精体物,势必自写逸气以鸣高,故只写山川,或间写花竹。率皆简率荒略,而以气韵自矜”,所以“中国既摈画匠,此中国近世画所以衰败也”,“如仍守旧不变,则中国画学应遂灭 绝”。

(2)康有为对中国画的未来并未失去信心。他对“合中西而为画学新纪元者”的希冀,核心在于提倡“宜取欧画写形之精,以补吾国之短”,实行“以复古为更新”,恢复中国绘画写实传统。

 

 

 

 

注:本站上发表的所有内容,均为原作者或投稿者的观点,不代表美术网的立场及价值观取向,请浏览者自行判断取舍
  • 1
  • 2
赞助商推荐
关于美术网

美术网(www.meishu.com)专注解决美术家网络推广问题,全力打造美术家专属网络经纪人服务,美术网站内设美术搜索,网络美术展,美术报,美术知识库,名家档案,美术视频库,资源库,美术论坛,美术高考网及书画衍生品的加工与分销等为一体的名画库等总共20余个栏目,我们以弘扬中华民族的文化事业为己任,以建设世界一流的美术文化生态系统为目标,诚邀合作共赢。

  • 1
  • 2
Copyright (c) 2013-2019 中国美术网 All Rights Reserved 鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090 微信①:4081532
Copyright (c) 2013 中国美术网 All Rights Reserved
鲁ICP备12031715号-1 法律顾问:杨俊涛律师 客服QQ:800015090 微信:4081532