近现代美术-中国书法艺术

一、近现代书法流变简说

1.尊碑与崇帖的互动及相关内容

(1)尊碑与崇帖的互动

① 清初,董其昌、赵孟頫一派的靡弱妍丽书风流布书坛,用笔提按,局促蹇怯,千年帖学已呈衰相;

② 清中叶,文字狱迫使文人学士更多地致力于金石考据领域,以求立命安身,而书法自身的衍变规律也要求对积弊过甚的末流帖学批判清理和改造转换;

③ 在阮元、包世臣、康有为等人顺应时势的倡碑抑帖理论推动下, 碑学勃兴,影响所及几至“三尺之童,十室之社,莫不口北碑,写魏

体”的程度。但碑学矫枉过正地推崇六朝碑刻和秦汉篆隶,对千年帖学之经验成果认识不足,出现“草法灭绝”、书家作“简牍与正书无异,不解使转顿挫”这种令碑学巨擘康有为也不能熟视无睹的现象;

④ 沈曾植、康有为吴昌硕等以碑纠帖、以帖融碑的创造性实践打破了以碑纠帖的僵化与生硬,沟通了碑帖单向的审美思路,掀起碑学运动巨澜,也奏响了帖学复兴的先声;

⑤ 民国中后期,于右任等人更进一步立足于碑学取法帖学,实现了碑学的进一步转化与过渡。至沈尹默等人崛起后,上追“二王”、回归帖学的方向选择拉开与于右任的距离;

⑥ 因此,近代书法的百年变迁是在尊碑与崇帖的升沉、开拓与回归的互动中标识了自己独有的发展道路。审视这种层次不断提升的碑帖矛盾构成与解决、再构成与再解决的历史,同时也可以看到演变中的近代书法实用与审美的分合关系。

(2)书法的流变

① 实用性和审美性的分离

近代以来,西方入侵和辛亥革命、五四运动的相继爆发,儒学逐步失落,构成古典文化氛围的形式载体被排挤和打倒,使原先实用与审美呈互动共生关系的书法,对形式因素的提炼远胜于对内容的考虑,写什么(实用)和怎么写(审美)渐趋分离。

② 在碑学运动的刺激、考古发现(甲骨文、汉晋木简、敦煌写经)的影响、实用功能的呼唤等多方面综合因素的推动下,近代书法的书体格局也有其特别之处:

a.因浸淫于金石碑版,使宋、元、明三代所不重视的篆隶书体得到突出发展;

b.因追古考源之风,章草成为反省意识较强的碑学书家重视的对象;

c.因得益于考古发现,孙儆、罗振玉等少数人开始书写甲骨文书法;

d.为了易识易写的实用目的,于右任领衔确立了“标准草书”并进行学术推广。

2.书法近现代进程的诸种表征

(1)展览

① 以社团为核心张挂书画展览的雅集形式

1914年上海六三园的吴昌硕书画篆刻展览,不是专门的书法展览, 有展览性质;

② 书画篆刻并陈的展览

钱瘦铁(1923年,日本京都)、黄宾虹(1934年,上海)、傅抱石(1934 年,日本东京)等人的个展和西泠印社周年纪念群展;

③ 书法展览

1933年沈尹默的上海书法个展和1945年沈尹默等五人的贵阳书法联展,后者较早的集体把书法作为艺术创作单独推向社会,表明书法的独立性在生成并日益强烈。

(2)教育

① 专门课程

a.6年,李瑞清在两江优级师范学堂设立图画手工科执教书法,第一次将书法教育纳入高等艺术教育的内容里;

b.4年陈师曾等人在国立北京高等师范开设图画手工科教授书法篆刻;

c.8年蔡元培在国立北京美术学校开幕式上以明确的学科方式呼吁“增设书法专科”,为美术专门学校成为书法教育的基本舞台奏响了开场白;

d.各类公立私立美术学校开始不同程度地开设书法篆刻课程。

② 书法教育家

a.李建,1882年~1956年,李瑞清侄子,著有《中国书法史》、

《金石篆刻研究》等。

b.胡小石,1888年~1962年,李瑞清学生,在金陵大学文科研究所开设书学史课程。

c.黄宾虹马公愚、乔大壮、诸乐三潘天寿等,从事书法篆刻教学工作。

(3)出版

① 书法理论和刊物

a.0年代,《鼎脔》、《金石画报》、《艺观》、《墨花》、

《艺林》、《故宫周刊》等;

b.0年代,《墨印》、《墨海潮》、《艺甄》、《金石书画》、

《国光艺刊》等;

c.0年代,《草书月刊》、《书学》、《南金》等;

d.《草书月刊》和《书学》等专门的书法理论研究刊物。

② 专业书法刊物

a.正书局、商务印书馆、艺苑真赏社、文明书局、神州国光社等影印出版了大量名碑秘帖,使书家和爱好者得以坐拥把玩千古精粹,促进了民国书法风格的形成与发展;

b.出现研究书法史论和金石文字等方面的专门书籍。

(4)市场

书法进入市场流通领域是随着近代商品经济的发展而发展的,也是其作为一门专门艺术得到社会认可的指标之一,开润格鬻书已成为近代以来职业书家自然的生存方式。

(5)对外影响

① 影响途径

近代以来,我国许多珍贵的书迹、碑拓乃至碑石墓志流入日本和西方,留学生、书画家中也积极宣传中国书画艺术,对日本书法和西方绘画的发展都产生了不同程度的影响。

② 日本

a.1880年,杨守敬(1839~1914年)赴日,带去汉魏隋唐13000余件碑帖及清末书坛重碑的书写观念和创作实践,引发了日本书坛的一次大革新。

b.二三十年代钱瘦铁、傅抱石刘海粟在日本举办书画篆刻个展,对日书坛有所影响。

③ 西方

20年代留学美国的滕白也(1900~1980年)与美国抽象表现主义绘画东方书法派的主要人物马克·托贝(Mark·Tobey,1890~1976年)之间有较密切的中国书画和理论的授受关系。

二、近现代书法篆刻团体的建立

1.西泠印社

(1)建立

① 1904年,杭州印人丁仁、王提、吴隐、叶为铭商议筹建以专研印学为主的学术团体。

② 1913年9月,正式成立。社址在孤山之侧西泠桥畔,故称“西泠印社”。

(2)宗旨和活动

① 西泠印社以“保存金石,研究印学”为宗旨,有明确社约并公推吴昌硕为社长;

② 成立早期,按社约在每年清明节和重阳节各雅集一次,此外,每逢五年、十年还要举行规模较大的周年纪念活动,进行学术交流;

③ 保存文物,也是西泠社约之一。印社收藏中尤以古代玺印、明清篆刻印谱为丰。1921年,吴昌硕、丁仁诸人在上海义卖筹款8000元,将拟盗往海外的东汉《三老讳字忌日碑》赎运杭州,筑亭藏于孤山,成为一段佳话。

(3)专业出版物

《西泠八家印谱》、《二百兰亭斋印谱》、《遁庵秦汉古铜印

谱》、《广印人传》、《印学史》以及《西泠艺丛》、《西泠艺报》等书报的编辑出版,整理和记录了金石篆刻的既有资料和现有成果。

(4)历史影响

① 发展百余位具有社会影响的金石书画家为社员,扩大了自身的学术影响力和凝聚力;

② 推动了印学事业的发展;

③ 西泠印社是迄今为止我国研究金石篆刻历史最悠久、影响最深远的民间学术团体。

2.北京大学书法研究会

(1)建立

蔡元培出任北大校长后,支持成立了北大画法研究会和北大书法研究会。书法研究会由罗常培、俞士镇等人于1917年12月发起成立,推薛祥绥、杨湜生为执事,

(2)研究会宗旨

宗旨是“昌明书法,陶养性情”,导师有沈尹默、刘季平、马衡。

(3)历史影响

它的典型意义在于开创了高等学府金石书法普及教育的先河,受此影响,中央大学艺术系、北平艺专、杭州艺专、上海美专等学校相继开设书法篆刻课程。

3.标准草书社

(1)建立

1932年,为了“广草书于天下,以利制作而新国运”,于右任与刘延涛、胡公石、曹明为、李生芳、周伯敏、李祥麟、李超哉等人在上海成立以书体研究为对象的书法社团--标准草书社。

(2)活动内容

① 该社按“易识、易写、准确、美丽”四条选字标准,从便于使用的功能出发,弃劣录优,确定草书代表符号,于1936年仿《千字文》体例编成《标准草书双钩百衲本千字文》。

② 为整理中国草书,出版了许多有见地的刊物论文

a.1年创办了刘延涛主编的《草书月刊》;

b.于右任的《标准草书序》、《太和本急就章跋》、《临标准草书千字文自序》、《标准草书与建国》等;

c.刘延涛的《中国文字之演进:篆--隶--草》、《由历代草书作家之地位事业窥论草书之隆替》、《历代草书能书人名》等;

d.慕黄《章草考》、王世镗《论草书章今之故》。

(3)历史意义

他们从不同角度对草书书体的沿革演变、草书理论的研究发展进行的见解独到的论述,对草书这一书体在近现代的实用发展,起到了积极的作用。

4.中国书学会

(1)建立

1943年4月2日在重庆“国立中央图书馆”成立,是抗战期间国内最大的一个专门研究书学理论的书法组织。发起人和赞助者是于右任、商承祚、沈尹默、潘伯鹰、沈子善、余井塘、潘公展、张宗祥、朱锦江。

(2)学术活动

① 学术活动包括讲座、展览及编辑出版刊物

在1943年7月开始出版以“阐扬中国书学,推动书学教育”为宗旨的书法理论研究期刊《书学》,沈子善担任书学杂志社社长兼总编辑,到1945年停刊时共出版了五期。

② 论文成果

《书学》刊登的主要论文有于右任《标准草书范本千字文序》、胡小石《中国书学史绪论》、商承祚《说篆》、沈子善《学书捷要》、龚秋侬《元明以来书法评传墨迹大观》、徐谦《笔法探微》、陈公哲《学书谵言》、宗白华《中国艺术意境之诞生》、朱锦江《说墨》、潘伯鹰《述执笔法》等。

(3)历史意义

中国书学会在抗战期间开展的一系列学术活动,对于团结书家学者、推动书法理论建设、弘扬民族艺术传统起到了重要作用。

三、近现代重要书史、书论及书法美学初探

1.康有为沙孟海等人的书法史论著述及其他

(1)书法史论著

康有为《广艺舟双楫》

a.作者本着求变的思想认识和批评立场,以一种犀利的学术眼

光,对书史与书家、作品与创作、流派与风格进行了全面的重新审视与梳理;

b.在“备众美、通古今、极正变”的标准下,着重对帖学、唐碑和魏碑进行详细考察与比较,得出抑帖、卑唐、尊碑的基本认识,力倡六朝碑刻魄力雄强的审美意向;

c.《广艺舟双楫》又名《书镜》,具有超出一般直观印象和经验判断的史学思辨性,是迄清为止体例最严整、论述最系统、对创作实践和书风审美导向干预最直接的书法学术专著;

d.对清中晚期兴起的碑学所作的总结,最终确立碑学在近代书法史上地位;

e.由此生成的审美、创作、批评观念,改变了中国书法的原有面貌和固有格局,开启了承载新观念新样式的构建之路。

沙孟海《近三百年的书学》

a.沙孟海,1900年~1993年,原名文若,以字行,一生活动于书法教育和文物考古界;

b.发表于1930年《东方杂志》,共8章,重点是第3-7章,用过半篇幅论述以晋唐行草小楷为主的帖学、以魏碑为主的碑学、篆书、隶书和颜体等书体派别及其代表作者31人;

c.不仅对“比较富于创举性的”书家有客观的品评交代,而且能兼顾书体、书风、书派的承启流布之别,具有较强的脉络感和系统性。

③ 《书林藻鉴》

1934年成书,广泛辑录自三代以至清末的书家评论,分朝列章前史无前例的论述各代书法的发展、特点、成因、得失,超出资料收集的范畴而具有价值判断的通史研究色彩。

④ 《书学史》

1942年出版,按朝分章,以书家列目,汇编大量正史史料与逸闻故事,同时附录《历代书家一览》及《引用书目》,堪称一部取材宏富、眉列详细、便于搜检的书法辞典。

⑤ 其他专著

马宗霍《书林藻鉴》、祝嘉《书学史》、胡小石《中国书学史绪 论》、李健《中国书法史》、马公愚《中国书法史》、丁文隽《书法精论》等。

(2)金石文字、章草书体及书法目录研究

代表有容庚《金文编》、罗振玉《三代吉金文存》、郭沫若《两周金文辞大系图录考释》、余绍宋《书画书录解题》以及以于右任为首编的《标准草书千字文》、《草书月刊》等等。

(3)传统书法技法书籍

代表性的有沈尹默《执笔五字法》、徐谦《笔法探微》等,特别是

《执笔五字法》可谓古代用笔法的集大成之作。

(4)历史意义

上述这些成果说明:清末迄民国中后期,书法研究在溯源回顾、梳理扒剔、考证鉴别的基础上,已开创性地归纳出一套具有史学脉络性的基本认识。

2.梁启超、邓以蛰等人对书法美学的初步探讨

(1)梁启超《书法指导》

① 书中提到“书法在美术上的价值”,认为“写字”成为美术在于有线的美、力的美、光的美和个性表现四方面;

② 倡导的“发挥个性,最真确的莫如写字”,“能够表现个性,就是最高的美术”的观点,进一步明确和高扬了“字为心画”的传统内涵,将写字和艺术价值的高尚直接联系起来;

③ 现实意义在于置临古摹仿的书写观于书法精神气度和审美价值的创造之下,弘扬对书法个性表现的追求。

(2)邓以蛰《书法之欣赏》

① 《书法之欣赏》仅是邓以蛰构思完成的书体和书法部分,以宇宙生命意识的表现观照书法美学现象,对书法进行了开创性的美学分析;

② 作者认定书法是完全出诸性灵的自由表现和独创的“纯粹美术”, 是高于工艺美术、绘画艺术的“纯艺术”,以意境说和书家精心结撰说重新解释了书法的起源和抽象美的内蕴;

③ 从书体的变化与创作者的整理以及工具材料的制约三方面分析书体的演变,并由字体的衍变发展追踪不同时代不同字体的美学品性和审美特征,并考察了笔画、结体、章法。

(3)其他探讨

① 朱光潜从西方“移情说”的角度解释书法审美原理,代表作有《艺文杂谈》;

② 宗白华、林语堂则从中西对比的角度界定书法审美特征,从方法论上开拓了对书法研究的视野,代表作有宗白华《中西画法所表现出的空间意识》、《中国诗画中所表现的空间意识》,林语堂《中国人》、

《苏东坡传》、《吾土吾民》;

③ 萧孝嵘、高觉敷对书法心理的论述以及陈公哲对书法矛盾律的研究,将西方理论用以书法研究。

(4)历史影响

遗憾的是,民国时期的书法美学初探在当时并没有热烈的反响,直到20世纪80年代这些成果才逐渐被人们重视。

四、近现代书家

1.分类

(1)第一代

大多出生于清道咸年间,浸淫于封建文化而又受到西学触动,国学功底相当深厚,学术思想趋于开明,民国后臻于巅峰佳境,代表有杨守敬、吴昌硕、沈曾植、康有为李瑞清等,吴昌硕康有为去世的1927 年标志着清末碑学大师主导书坛的现象就此告终。

(2)第二代

大多出生于清光绪年间,在民国活跃,知识结构有不同程度的改变或更新,接受民主革命思想。书法体现出深厚的传统功力,又表现出创造性,是民国中后期书坛中坚力量。代表有罗振玉、郑孝胥、谢无量、王世镗、谭延闽、齐白石、鲁迅、于右任李叔同沈尹默

2.代表人物

(1)吴昌硕

1844年~1927年,原名俊,字昌硕,别号缶庐等,浙江安吉人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,“诗、书、画、印”四绝,海派四大家之一。艺术特点是:

① 用笔老辣、结体参差咬合、章法纵有行横无列,凸现了他临习石鼓文重意不重形、变静态为动态的主动创造精神;

② 行书糅合了篆、隶、楷、草各体的运笔结体精髓,灵动多变而一气贯通,有一种排山倒海的气势,晚年“强抱篆隶作狂草”,进行更大胆独到的嫁接和整合;

吴昌硕之后,其弟子们仍以其书风强有力地活跃于书坛,形成了吴门书派。

(2)康有为

① 书法发展历程

a.早年以王羲之小楷入手,兼涉欧、赵、颜、柳等诸家;

b.戊戌政变后,真正致力于兼北碑、南帖、汉分、秦篆、周籀于一炉,并主要侧重于北碑而独创“康体”的追求。

② 书法特点

a.康有为取意《石门铭》、《千秋亭记》,作品(特别是大字)基调博大苍厚,体势开张雄阔,用笔涩辣盘桓,气象高古,气势夺人;

b.康有为不拘一格地从各种书体基本的笔画因素中提取精要以融合于自身风范的建构中,力倡北碑而又不死钻北碑牛角尖的创作态度。

(3)沈曾植

1850年~1922年,字子培,号已盦,晚号寐叟,浙江嘉兴人,光绪进士。书法特点是:

① 其书学包世臣、吴熙载一派,晚年取法黄道周倪元璐并上溯钟繇、索靖,于“二爨”颇有心得,将篆籀、汉分、北碑、竹简、晋唐等各代书体和书风意思熔于行草书为一炉;

② 行草书,虽专用北碑方笔,但锐而不峭,厚而不滞,以斩截顿挫之姿盘活了行草的连绵动态,具有“生”但不涉于“怪”的风格品质;

③ 曾熙评“工处在拙,妙处在生,胜人处在不稳”,就是对他抽取篆隶北碑的形式特征和刚健精神倾注于行草的概括。

(4)齐白石

书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》最多,书法特点有:

① 在60岁前后他把以往临过的碑帖加以融化吸收,独创一格,形成“齐白石体”;

② 其篆书顿笔直下,露锋收尾,笔致泼辣,作风雄健;

③ 其行草达到出神入化之境界,于无意中处处见出法度,一派天机。

(5)于右任

① 人物介绍

1879年~1964年,初名伯循,以字行,号骚心,陕西三原人。1906 年加入同盟会,辛亥革命后曾任陕西靖国军总司令。1931年担任国民政府监察院院长,1964年逝世于台湾。

② 书法特点

a.早年工行楷,临学王羲之《十七帖》;

b.壮年致力于搜研碑志,“朝临石门铭,暮写二十品”,将北碑的方拙粗犷书意糅合元氏墓志的圆熟美,成整体布局清朗、结构奇正相生、点画波磔流畅、亦碑亦帖的楷体风貌;

c.7年前后开始研究草书,1932年在上海发起成立了标准草书社;

d.去台后,总结写草书忌交、忌触、忌眼多、忌平行,结字追求简净、险奇,以碑骨帖魂展现“威而不猛”的精神气度,形成有别于今草、狂草、章草的自家草书风范。

(6)沈尹默

① 人物介绍

1883年~1971年,原名君默,字中,号秋明、匏瓜,浙江吴兴人。曾任教于北京大学、担任北平大学校长等。建国后担任中央文史馆副馆长、上海中国书法篆刻研究会主任委员。

② 书法特点

a.早年学帖,25岁时陈独秀批“俗在骨”,后发奋习碑,力学唐人,尤得力于褚遂良

b.0多岁后专攻行草,由米芾经智永、虞世南褚遂良、怀仁等人归宗“二王”,悟出“笔笔中锋,牵丝对头”的用笔真谛;

c.0年代始求晚年之变,用狂草、章草笔意来补救”二王”行书的一味秀逸,用苍渴的笔法来补救其一味润朗的风神,用跌宕的较快的用笔来补救其一味流静的内敛;

d.沈尹默重视字外学问,书而论道,著有《书法论》、《历代名家学书经验谈辑要释义》、《二王法书管窥》等文章,已结集出版为《书法论丛》。

(7)李叔同

1918年于杭州虎跑定慧寺剃度为僧,艺事独专书法,其余专长摒弃。书法特点如下:

① 早年的书法由篆入隶,致力于魏碑,颇得《张猛龙》、《始平公造像》体势,挺健潇洒,才情毕现;

② 50岁左右书风大变,不再写篆隶而皈依于行书,字取长势,间架单纯,线条稚拙藏锋、不见圭角峥嵘,一变才高气盛为平淡、恬静、冲逸,具有一种超然物外的禅意;

③ 晚年之作愈加笔笔气舒,笔笔锋藏,笔笔神敛,具有敛神藏锋, 定慧于心的气韵,其清净无为的艺术格调恐难为后人企及(图6-14)。

 

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